都節音階（みやこぶしおんかい）は、邦楽に用いられる五音音階の一つである。五音から成る陰音階で、洋楽階名では「ミ・ファ・ラ・シ・ド」が代表的な構成音とされる。主として近世の俗楽、または近世邦楽に多く用いられ、陰旋法とほぼ同義に扱われる。
構成 都節音階は、五音から成る陰音階である。代表的な構成音は「ミ・ファ・ラ・シ・ド」とされる。都節音階は「ミ・ファ・ラ・シ・ド」の音程関係をもち、2か所に半音を含む音階として説明され、陰音階、陰旋法ともされる。
文化デジタルライブラリーでは、長唄「石橋」の音を例に、唄と三味線の音を総合して「ド・♭レ・ファ・ソ・♭ラ」に相当する五音音階として説明している。このように、基準とする音や階名の取り方によって、同じ音階構造が異なる階名で示されることがある。
歴史的位置づけ 日本音楽史では、近世における音階の変化が重要な特徴とされる。中世までは半音を含まない五音音階である律音階が主流であったのに対し、近世以後はその変化形である都節音階が圧倒的に優勢となり、各種の近世邦楽に共通する代表的音階となった。
この説明に従えば、都節音階は単なる音階名ではなく、江戸時代を中心とする近世邦楽の成立と展開を特徴づける音階である。近世邦楽では、三味線を伴う声楽、箏曲、胡弓楽、尺八楽、琵琶楽など、多様な種目が発展したが、その共通する音階的特徴の一つとして都節音階が位置づけられている。
使用される音楽 都節音階は、近世の俗楽、また近世邦楽に多く用いられる音階とされる。文化デジタルライブラリーでは、箏や三味線の音楽に多くみられる音階として説明される。
箏曲については、17世紀中葉の京都において八橋検校が筑紫箏の律音階の調弦を都節音階に改め、八橋流が成立したことが記録に残っている。以後の箏曲は、当道の盲人音楽家の専門伝承として発展し、地歌や三味線音楽とも結びついた。
三味線楽では、地歌、長唄、端唄、小唄、浄瑠璃など、多様な種目が近世に展開した。都節音階は、こうした近世邦楽に共通する代表的音階として位置づけられる。
小泉文夫の音階理論における位置づけ 日本音楽の音階は、古くから雅楽の律・呂、俗楽の陰・陽などによって説明されてきた。20世紀には、小泉文夫が日本音楽の音階を完全4度の枠内における音の配置、すなわちテトラコルドの組み合わせとして説明する理論を提唱した。
文化デジタルライブラリーでは、小泉文夫の音階理論にもとづき、日本伝統音楽にみられる基本的な五音音階として、都節音階、律音階、民謡音階、琉球音階を挙げている。この整理では、都節音階は単なる音列ではなく、日本音楽の旋律構造を説明するための基本的な音階の一つとして位置づけられる。
関連する音階 都節音階は、陰旋法とほぼ同義に扱われる。また、田舎節音階とは対になる音階である。
田舎節音階は、田舎節で用いられる音階で、半音程を含まない陽音階とされる。上行と下行で導音である羽の位置が異なり、上行は「レ・ミ・ソ・ラ・ド・レ」、下行は「レ・シ・ラ・ソ・ミ・レ」となる。この点で、半音を含む陰音階である都節音階と対比される。
小泉文夫の音階理論にもとづく説明では、日本伝統音楽の基本的な五音音階として、都節音階のほかに、律音階、民謡音階、琉球音階が挙げられる。
脚注
関連項目 五音音階 陽音階 田舎節音階 律音階