写真の手彩色（しゃしんのしゅさいしょく）とは、モノクロ写真に手作業で色を付けるあらゆる手法を指し、一般的には画像の写実性を高めるため、あるいは芸術的な目的で行われるArt & Architecture Thesaurus, s.v. "hand coloring" . Accessed 22 November 2010.。手彩色は、手描きや上塗りとも呼ばれている。
水彩絵具、油絵具、クレヨンやパステル、その他の塗料や染料は、通常、筆や指、綿棒、またはエアブラシを使って画材に塗布される。手彩色写真は、カラー写真が発明される前の19世紀中頃から後半にかけて最も人気が高く、手彩色写真の制作を専門とする業者もいくつか存在した。
歴史 1900年以前 モノクロ写真術は、1839年にダゲレオタイプによって初めて実証され、その後、カロタイプ、アンブロタイプ、鉄板写真、鶏卵紙、銀塩写真などの手法によって改良が加えられた。 写真の大部分は20世紀半ばまでモノクロのままであったが、1855年にはすでにカラー写真を生み出す実験が行われており、またシアノタイプの青のように、工程そのものによって全体に固有の色を持つ写真も存在していた。
よりリアルな画像を作り出すため、写真家や芸術家たちはモノクロ写真に手彩色を施していた。 最初の手彩色ダゲレオタイプは、スイスの画家兼版画家ヨハン・バプティスト・イゼンリングによるものとされている。彼は1839年のダゲレオタイプ発明直後、アラビアガムと顔料を混ぜたものを用いて、ダゲレオタイプに彩色を施した。Henisch, H.K. & Henisch, B. (1996). The painted photograph 1939-1914: Origins, techniques, aspirations. Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press. p. 21. 熱を加えることで、色粉がダゲレオタイプの繊細な表面に定着した。 この技術の改良版は、1842年にリチャード・ビアードによってイギリスで、また1842年にエティエンヌ・レキ、1845年にレオタール・ド・ルーズによってフランスで特許を取得した。その後、鶏卵紙や銀塩写真から、幻灯機Robinson, D., Herbert, S., Crangle, R., & Magic Lantern Society of Great Britain. (2001). Encyclopaedia of the magic lantern. London: Magic Lantern Society, p. 73-74. や透明写真に至るまで、写真技術の進歩に伴い、手彩色も用いられるようになった。
カラー写真の制作に向けた並行した取り組みは、手彩色の人気に影響を与えた。 1842年、ダニエル・デイビス・ジュニアは、電気めっきを用いてダゲレオタイプに色をつける方法を特許出願した。Henisch. (1996). p. 24. そして翌年、ウォーレン・トンプソンによってその手法が改良された。デイビスとトンプソンの研究は、カラー写真の作成において部分的な成功に留まり、電気めっき法はまもなく放棄された。 1850年、リーバイ・ヒルは著書『ダゲレオタイプ論』の中で、自然色によるダゲレオタイプ撮影法の発明を発表した。Hill, L. L., & McCartey, W. (1973). A treatise on daguerreotype. The Literature of photography. New York: Arno Press.この新技術の登場を前に、従来の無彩色および手彩色ダゲレオタイプの販売は減少した。 しかし、ヒルは自身の手法の詳細の公表を数年間先送りしたため、彼の主張はすぐに詐欺的であると見なされるようになった。 1856年にようやくその論文を発表した際、その過程はそれが正当なものであったか否かにかかわらず確かに非現実的で危険なものであった。[要出典]
ガラス乾板が登場したことで、それらを用いて引き伸ばし写真を作成する可能性が生まれたが、紙やキャンバス、その他の支持体にプリントとして投影するための十分な強度の光源がなかったため、実現には至らなかった。太陽の光を集中させて利用するソーラーカメラは、1857年にアメリカの肖像画家デビッド・アチソン・ウッドワードMicrophotography and Macrophotography, in らによって開発された太陽顕微鏡を転用することでこの問題に対処したが、1880年代以降、人工光源を用いた引き伸ばし機によってその地位を奪われた。この手法で制作された等身大の肖像画は、クレヨンで手彩色されたり、油絵具で上塗りされたりして、1910年代まで人気を博した。
20世紀半ばにアメリカのコダック社がコダクロームカラーフィルムを発表するまで、手彩色はフルカラーの写真画像を制作する上で最も簡単かつ効果的な手法であり続けた。
日本の手彩色写真（1860年頃～1899年頃）
写真の手彩色はヨーロッパで始まったものの、この技法は日本において大きな人気を博し、1860年代からは、高く評価される洗練された芸術形式として定着した。 写真家のチャールズ・パーカーと、彼のパートナーである画家ウィリアム・パーク・アンドリューが、日本で初めてこうした作品を手掛けた可能性はあるが、日本で手彩色を体系的に採用したのは、写真家のフェリーチェ・ベアトと、彼のパートナーであり、『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』の画家兼彩色家であったチャールズ・ワーグマンであった。Henisch. (1996). p. 201. ベアートのアトリエでは、日本の水彩画家や木版画家の洗練された技法がヨーロッパの写真術に見事に融合され、その成果はベアートの手彩色肖像画集『ネイティブ・タイプス』に如実に表れている。
日本で手彩色を用いた初期の写真家として、もう一人注目すべき人物が横山松三郎である。 横山は写真家であるだけでなく、画家やリトグラフ作家としての訓練も受けており、その幅広い技術と技法を駆使して、自ら「写真油絵」と呼んだ作品を制作した。この作品では、写真の台紙を切り取り、残った感光層に油絵の具を塗布するという手法が用いられている。Yokoe, F. (1997). Part 3-3. Yokoyama Matsusaburo (1838-1884). In Art, T. M. M. P. H. M. (Ed.), The Advent of Photography in Japan. Tokyo: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, p. 182-183.
その後、日本で手彩色を手掛けた業者には、1877年にベアートのスタジオを買収し、自社のネガに加え、彼のネガの多くにも手彩色を施したシュティルフリード＆アンデルセン社などが挙げられる。Bennett, T. (1996). Early Japanese images. Rutland, VT: Charles E. Tuttle. p. 37, 39, 161.オーストリアのライムント・フォン・スティルフリード・ウント・ラテニッツ男爵は、日本の写真家兼彩色師である日下部金兵衛を指導し、二人で日本の日常生活を描いた手彩色写真を制作した。これらの作品は土産物として大いに人気を博した。Henisch. (1996). p. 201.手彩色写真には、日下部金兵衛、玉村康三郎、アドルフォ・ファルサーリ、内田九一、小川一真らによる作品もある。 20世紀に入っても、日本では多くの高品質な手彩色写真が制作され続けた。
1900年以降
西半球における手彩色写真のいわゆる黄金時代は、1900年から1940年の間に訪れた。Ivankovich, M. & Ivankovich, S. (2005). Early twentieth century hand-painted photography: Identification and value. Kentucky: Collector Books. p. 11. 20世紀初頭における手彩色風景写真への需要の高まりは、ウォレス・ナッティングの功績によるものとされている。 ニューイングランドの牧師であったナッティングは、1904年にプロの写真スタジオを開くまで、趣味として手彩色風景写真を続けていた。 その後35年間、彼は手彩色写真の制作に打ち込み、史上最も売れた手彩色写真家となった。Ivankovich. (2005). p. 12
1915年から1925年にかけて、手彩色写真は、手頃な価格でスタイリッシュな結婚祝い、ベビーシャワーへの贈り物、ホリデーギフト、友人への贈り物、そして旅行のお土産として、アメリカ、カナダ、バミューダ、バハマの中流階級の間で人気を博した。 1929年の世界恐慌の始まりと、それに伴う中産階級の減少に伴い、手彩色写真の売り上げは急激に落ち込んだ。Ivankovich. (2005). p. 12
人気が下火になったにもかかわらず、熟練した写真家たちは、手彩色を施した美しい写真を撮り続けていた。 1930年代にハンス・ベルメールが自身の人形彫刻を撮影し、手彩色を施した写真は、この時代のヨーロッパにおいて写真への手彩色が依然として行われていたことを示す一例である。ポーランドでは、モニドウォは手彩色された結婚写真の一例である。
もう一人の手彩色写真家、ルイス・マルケスは、1939年から1940年にかけて開催された万国博覧会において、メキシコ館の公式写真家兼芸術顧問を務めた。 1937年、彼はテキサス州知事ジェームズ・オールレッドに、手彩色された写真の数々を贈呈した。 メキシコシティにあるメキシコ国立自治大学と、テキサス州のヒューストン大学には、いずれもルイス・マルケスの写真アーカイブが充実している。
1950年代になると、カラーフィルムの普及により、手彩色写真の制作は途絶えた。 しかし、1960年代にアンティークや収集品の人気が高まったことで、手彩色写真への関心も高まった。 1970年頃から、ロビン・レニー・ヒックス、エリザベス・レナード、ヤン・ソーデック、キャシー・バルガス、リタ・ディバート、シェイ・デタールといったアーティスト兼写真家たちの作品に見られるように、手彩色が一種の復興を遂げている。 ロバート・ラウシェンバーグらによる、写真と絵画という異なるメディアを組み合わせた芸術表現は、この復興の先駆けとなった。
高品質なカラー現像技術が普及しているにもかかわらず、手彩色写真は、その美しさや、使用される顔料の耐久性の高さから、今なお人気を博している。 カラーフィルムが希少だったり高価だったり、あるいはカラー現像が利用できなかった多くの国々では、1980年代に至るまで手彩色が続けられ、時には好まれることもあった。 最近では、特に広告の分野において、デジタル画像処理技術を用いて、手彩色のような風合いや効果を再現するようになっている。 Adobe PhotoshopやGIMPなどの画像編集ソフトを使えば、アマチュア写真家でも画像のカラー化が可能になった。
脚注
関連項目 佐藤寿々江 - 大相撲の優勝額に使用される写真の彩色を手がけた