日高長太郎（ひだか ちょうたろう、1883年 - 1926年4月3日）は、愛知県知多郡東浦村（現・東浦町）に生まれ、名古屋を拠点に活動した日本の写真家である。
1912年に佐野紫影、山本五郎らと愛友写真倶楽部を創立し、ゴム印画による山岳・風景写真で知られ、日本の絵画主義写真の一時代を築いた写真家として評価されている。名古屋市美術館は2021年の展覧会『「写真の都」物語 名古屋写真運動史:1911-1972』で、名古屋の近代写真表現を愛友写真倶楽部の活動からたどっている。
経歴 1883年、愛知県知多郡東浦村に生まれた。
1900年、愛知一中在学中に写真を始めた。
1912年、佐野紫影、山本五郎らと愛友写真倶楽部を創立し、同年に東京写真研究会の第3回研展へ2点を出品した。以後、1926年の第15回研展まで毎年出品した。
1914年には大正博覧会に《斜陽》を出品して褒状を受けた。
1919年の第60回日本美術協会展では《斜陽》《秋の河畔》を出品して銅賞を受け、同年には大阪毎日新聞名古屋支局の懸賞写真の審査員を委嘱された。
1920年の第62回日本美術協会展では《凪》で銀賞を受け、同年の第3回愛友写真倶楽部展から第8回展まで審査にあたった。
1921年の第63回日本美術協会展では《木蔭》で銀賞を受けた。
1923年には東京写真研究会の第12回研展から審査員を務め、以後第15回展まで審査にあたった。
1924年の第13回研展に審査員出品した《白樺》は、秩父宮に献上された。
1926年3月には全関西写真連盟第1回競技大会の審査員を委嘱された。
1926年4月3日、流行性感冒の療養中に肺炎を併発して死去した。
同年7月には愛友写真倶楽部から『日高長太郎遺作写真画集』が刊行された。
愛友写真倶楽部 日高は1911年秋、名古屋に有力な写真団体を設けることを構想し、佐野紫影と倶楽部創立の準備を始めた。同年11月3日には日高、佐野、加藤松之助らが高蔵寺の玉野川で撮影会を行い、翌1912年1月の協議で「愛友写真倶楽部」の名称が定められた。この協議には日高、佐野のほか山本五郎らも参加し、創立後は佐野宅、中野半二郎写真館、山本五郎写真機店などで毎月例会が開かれた。
愛友写真倶楽部は展覧会のほか写真画集によっても作品を発表し、『画集』第1輯から第4輯を1916年、1918年、1920年、1921年に刊行した。1920年刊行の第3輯では山本五郎が発行者を務めた。
1920年6月には愛友写真倶楽部がゴム印画の製作実演会を開き、三重、滋賀、豊橋などから40人余りが参加した。1921年6月に大阪で開催された東京写真研究会の第11回研展では、日高を含む愛友写真倶楽部の5人が二等賞7点のうち6点を占め、日高の《盛夏の頃》は二等五席となった。竹葉丈は同図録で、この時期の愛友写真倶楽部が日本のピクトリアリズムにおける一つの「時代表現」を確立したと論じている。
作風 日高は山岳や風景を主題とし、とくにゴム印画による作品で知られる。竹葉丈は『「写真の都」物語 名古屋写真運動史 1911-1972』で、日高を「山岳写真の完成者」と評された写真家として取り上げ、《山岳の雨》などをその代表的な作例として論じている。
図録によれば、日高がゴム印画による制作を始めたのは1914年の《斜陽》以後である。日高は撮影したガラス乾板から完成作と同じ大きさのポジを作り、鉛筆などで陰影を加えて調子を整えたうえで、さらに最終的なガラス乾板を作成していた。その最終乾板を、アラビアゴムと顔料を混ぜて水彩画用紙に塗った感光面に密着させ、太陽光で露光することでゴム印画を制作した。2021年の図録では、《松の木立》《木陰》《山間の朝》《雨の夕》について、完成作品とレタッチを施したガラス乾板があわせて掲載された。
図録では、ゴム印画を始める以前の日高の写真には、収穫後の田畑や農家、野道など、人々の生活を感じさせる風景が多かったことが指摘されている。また、1916年以降に愛友写真倶楽部でソフトフォーカス・レンズが広まったことも、日高らの表現の変化に関わったものとして論じられている。
東京都写真美術館の2011年の講演録では、日高は「山岳写真の雄」とされ、日本の絵画主義写真の一時代を築いた写真家として紹介されている。同講演録で竹葉は、《盛夏の頃》では白壁に当たる光の明暗が画面の要素となり、《木蔭》では光がさらに画面全体を構成するようになったと説明している。竹葉は、1921年を境に日高が画面のなかに「光」を見いだすようになったとし、この時期には光に対する意識が日本の先進的な写真家に共通するものになったと論じている。
2021年の『「写真の都」物語 名古屋写真運動史 1911-1972』では、《朝の小川》《日没》《高原の冬》《松の木立》《木陰》《山間の朝》《雨の夕》《木曾路の春》《白樺》などの日高作品が掲載・紹介された。
後世への影響 日高の作品は、まず愛友写真倶楽部で活動した同時代の写真家たちに影響を与えた。同図録によれば、大橋松太郎が写真を志すきっかけとなったのは、第1回愛友展に出品された日高の《夕立の前》《寒む空》を見たことであった。松浦幸陽は日高の影響を受けながら活動し、榊原青葉も愛友に入会して日高と出会った後、より多彩なゴム印画の表現を展開したと同図録は論じている。同図録は、日高、大橋、松浦、榊原、益子愛太郎の5人が、それぞれ異なる表現を持ちながら、ゴム印画によって大正期の日本のピクトリアリズムを代表する成果を築いたと位置づけている。
竹葉丈は、1921年前後の日高の作品に現れた「光」への意識と、三國庄次郎、高田皆義、成田春陽ら愛友の若い世代による新しい表現を、日本のピクトリアリズムが転換期を迎えた動きとして論じている。1921年の第4回愛友展では、日高ら第一世代が得意としたゴム印画とともに、若い世代によるブロマイド作品が出品され、光を画題として捉えた表現がみられた。竹葉は、とりわけ高田を「日高ら第一世代に続く」愛友の新進写真家として取り上げ、高田が1922年に芸術写真研究雑誌『銀乃壺』を創刊して独自の表現を展開した過程を論じている。
日高が佐野紫影、山本五郎らと創立した愛友写真倶楽部は、日高の死後も名古屋の写真界で大きな存在であり続けた。名古屋市美術館は、日高が掲げた「写真の都!! 名古屋」という構想を進めるには活動の拠点と人脈が必要であり、愛友写真倶楽部の事務局が中区広小路の山本五郎商店に置かれていたことを指摘している。
山本五郎の長男である山本悍右について、J・ポール・ゲティ美術館は、アマチュアのピクトリアリストであった父から写真を学んだと説明している。青木映子は、山本五郎が写真用品店と写真館を営み、愛友写真倶楽部の創立メンバーでもあったことに触れ、山本悍右が幼い頃から写真に囲まれて育ったことを紹介している。一方で青木は、山本悍右が愛友のピクトリアリズムには物足りなさを感じ、1933年の愛友展について新しさや進歩性のある作品が見当たらないという趣旨の感想を日記に記していたことも紹介している。山本悍右は1931年に山本五郎商店で結成された〈独立写真研究会〉に参加し、その後はシュルレアリスムを含む前衛的な写真表現へ活動を広げた。
日高が存命中の1920年に開かれた第3回愛友展には、佐溝勢光の《ピアノ》も出品された。佐溝はその後浪華写真倶楽部でも活動し、1936年には紅村清彦、小足良之助とともに〈曙写真倶楽部〉を結成した。竹葉は、浪華写真倶楽部に所属した佐溝や坂田稔を介した大阪の写真家との交流が、1930年代の名古屋に新興写真の表現をもたらしたと論じている。1990年の名古屋市美術館の図録では、佐溝は1939年に結成された〈ナゴヤ・フォトアバンガルド〉のメンバーの一人として山本悍右らと共に挙げられている。
愛友写真倶楽部で活動した成田春陽や高田皆義は、さらに若い世代の写真家とも接点を持った。後藤敬一郎は1937年、成田から引伸技術を学び、成田が関わっていた写真雑誌『カメラマン』の編集助手を務めるようになったことで、永田二龍や高田と知り合った。竹葉も、後藤が成田の写真技術店に出入りして技術を磨いたことを、名古屋でアマチュア写真家を支えた写真技術店の展開のなかで取り上げている。
戦後の1947年には、高田皆義、山本悍右、後藤敬一郎、服部義文がVIVI社を結成した。竹葉は、この結成を1930年代後半に前衛写真の周辺で活動していた写真家たちが戦後に再び集まった動きとして取り上げている。
2021年の『「写真の都」物語 名古屋写真運動史:1911-1972』では、日高と愛友写真倶楽部が、名古屋において「表現としての写真」を初めて確立した存在として第I章に置かれた。竹葉はその一方で、愛友が一つの「時代表現」を確立したことによって次世代の表現が現れにくくなった面もあったとし、続く新興写真を「脱愛友」「脱絵画主義」を目指す動きとして位置づけている。
評価と位置づけ 1990年1月23日から3月4日まで、名古屋市美術館では常設企画展「芸術写真の黄金期：日高長太郎と愛友写真倶楽部展」が開催された。同展では日高と愛友写真倶楽部を対象とした展覧会カタログも刊行された。
2021年に名古屋市美術館で開催された『「写真の都」物語 名古屋写真運動史:1911-1972』では、第I部が「写真芸術のはじめ―日高長太郎と〈愛友写真倶楽部〉」とされた。同展の名称は、日高が愛友写真倶楽部の創立を構想していた1911年に記した「そして共に倶に進んで写真の都!! 名古屋たらしめたい」という言葉に由来する。
写真評論家の飯沢耕太郎は同展のレビューで、日高を愛友写真倶楽部の中心メンバーであり、名古屋における芸術写真の草分けの一人と位置づけた。飯沢はまた、同展を通して、日高が掲げた「写真の都」への願いが、その後の多くの写真家によって受け継がれ、発展していったことが分かると評している。
脚注
参考文献
関連項目 愛友写真倶楽部 山本五郎 山本悍右 ピクトリアリズム 東京写真研究会 名古屋写真史 ナゴヤ・フォトアバンガルド 「写真の都」物語 名古屋写真運動史:1911-1972