カメラマン (雑誌)

『カメラマン』は、1936年10月から1940年11月まで名古屋市のカメラマン社から刊行された月刊の写真雑誌で、全50号が発行された。名古屋のアマチュア写真家による雑誌として創刊され、写真趣味の普及を掲げる一方、1930年代後半には新興写真から前衛写真へと移る写真表現の動向を、作品と論考の両面から伝えた。竹葉丈は同誌を、名古屋における新興写真の展開を示すものとして特筆し、当時の「地方都市では例を見ないアマチュア向け写真雑誌」と位置づけている。1939年2月号に掲載された「前衛写真再検討座談会」では、シュルレアリスムと抽象、写真におけるオートマティスムなどが論じられ、名古屋で前衛写真をめぐる理論と制作が交差する場の一つとなった。こうした作品発表、理論的な議論、人的交流を通じて、『カメラマン』は1930年代末の名古屋の前衛写真圏を理解するうえでも重要な媒体として位置づけられている。

概要 1930年代半ばの名古屋では写真文化が急速に拡大しており、市内の写真材料商は1925年5月の9店から1930年8月には16店、『カメラマン』創刊時の1936年10月には61店に増えていた。こうした状況のなかで創刊された『カメラマン』は、地方都市の写真雑誌としては意欲的な媒体であり、竹葉は同誌を「地方都市では例を見ないアマチュア向け写真雑誌」と評している。

1920年代までの名古屋では、愛友写真倶楽部を中心にピクトリアリズムによる写真表現が盛んだったが、その後の世代は従来の絵画主義とは異なる表現を模索するようになった。1930年代には、こうした写真人口の拡大と新しい写真表現への関心を背景に、新興写真やその後の前衛写真が名古屋でも受容されるようになった。『カメラマン』は、幅広い写真愛好家を対象としながら、こうした新しい写真表現を誌面に取り込んでいった。

名古屋では、愛友写真倶楽部に代表される絵画主義から新しい写真表現への移行が進む一方、関西では浪華写真倶楽部などを中心に新興写真の実験が展開していた。『カメラマン』は、こうした地域間の動向を名古屋のアマチュア写真家に伝える媒体の一つにもなった。

創刊と編集体制『カメラマン』は1936年10月、成田春陽、並木圭夫、永田二龍、紅村清彦の4名を同人として創刊された。1937年11月には三國庄次郎、高田皆義、小此木光也、佐溝勢光が同人に加わり、以後は永田二龍が主幹を務めた。誌面はグラビア印刷で、各号46頁から56頁、定価は10銭から20銭だった。

同人には愛友写真倶楽部で活動した写真家のほか、浪華写真倶楽部など関西の写真界とつながりをもつ人物がおり、誌面でも関西で進んでいた新しい写真表現が紹介された。創刊号と第2号には、1933年に写真集『初夏神経』を発表した小石清への取材記事が連載され、同じ浪華写真倶楽部の花和銀吾も寄稿した。竹葉は、佐溝勢光や坂田稔らを通じた浪華写真倶楽部とのつながりが、名古屋に新興写真の表現をもたらしたと論じている。

編集方針と読者層創刊号では、写真を近代生活にふさわしい趣味とし、その普及を図ることが刊行の目的として掲げられた。1部10銭で発売された創刊号5,000部は売り切れ、好調な出だしとなった。名古屋市美術館も、創刊号5,000部が短期間で完売し、増刷されたことを紹介している。こうした刊行状況からも、『カメラマン』が少数の前衛作家だけを対象とした雑誌ではなく、広いアマチュア写真愛好家層を読者としていたことがわかる。

一般の写真愛好家を対象とした雑誌でありながら、その誌面には次第に新興写真や前衛写真の作品と議論が入り込み、大衆的な写真趣味と新しい写真表現が接する場となった。この点でも『カメラマン』は、前衛写真だけを扱う専門誌とは異なる性格をもっていた。

掲載作品『カメラマン』には、名古屋を中心に活動した写真家による作品や写真論が継続して掲載された。創刊号には海部誠也「野間にて」、松浦幸陽「波切風景」、佐溝勢光「秋の風」が掲載された。その後も、今井信興「網による女」、成田春陽「燈台のある風景」、稲垣泰三「立ち話」、下郷羊雄「空漠の風景」「オブジェとルミエール」「物体に依る夢の仮作」、田島二男「風のオブジェ」など、新興写真から前衛写真に至る多様な作例が誌面に現れた。このほか、高田皆義「池底の静物」「野外静物2」「静物」など、1930年代末の名古屋における新しい写真表現を示す作品も『カメラマン』に掲載された。

前衛写真をめぐる議論前衛写真再検討座談会 1938年9月、全国誌『フォトタイムス』は、関西と東京の写真家が前衛写真について論じる「前衛写真座談会」を掲載した。その約4か月後の1938年末、『カメラマン』編集部は名古屋で「前衛写真再検討座談会」を開き、編集部から永田二龍と高田皆義、外部から下郷羊雄、山中散生、坂田稔が参加した。座談会は『フォトタイムス』で行われた議論を名古屋でさらに検討する形で進められ、その記録が1939年2月号（第29号）に掲載された。

座談会では、シュルレアリスムと抽象の違いと効果、シュルレアリスムにおける美、写真のオートマティスムなどが取り上げられた。誌面にはマン・レイ、ハンス・ベルメール、サルバドール・ダリ、ピート・モンドリアン、ブラッサイらの図版も掲載され、写真に限らず同時代のシュルレアリスムや抽象芸術を参照しながら議論が進められた。竹葉は、この座談会について、一般のアマチュア読者というより『カメラマン』の同人自身が、新たに現れた前衛写真の内容を見極めようとしたものだったと述べている。

『カメラマン』は、名古屋のアマチュア写真家による同人誌として、前衛写真を再検討する座談会を組織した媒体の一つとして位置づけられている。一般の写真愛好家を主な読者としながら、同時代の前衛芸術をめぐる専門的な議論まで誌面に取り込んだ点は、同誌の性格を示す特徴の一つである。

坂田稔と写真雑誌坂田稔は1937年から写真雑誌で写真論を発表し、『カメラアート』をはじめ、『写真月報』や『フォトタイムス』などに自作紹介、技法解説、写真論、美術論を数多く寄稿した。1941年3月に報道写真へ転じるまでに、坂田が写真雑誌に寄稿した文章は約50本に及んだ。竹葉は、坂田が『カメラアート』や『フォトタイムス』などの全国誌に加え、『カメラマン』誌上でも「前衛写真再検討座談会」を通じて中心的な発言を行ったことを指摘している。坂田の論考には、前衛写真を「抽象造影」と「超現実主義写真」に分けて論じたものもあり、前衛写真を写真技法だけではなく、同時代の美術との関係から捉えようとしていた。

このように、『カメラマン』は全国誌で展開されていた前衛写真の理論を地方へ一方的に紹介するだけの媒体ではなく、名古屋側からその内容を検討し直し、議論を深める場でもあった。

ナゴヤ・フォトアバンガルドとの関係「前衛写真再検討座談会」が掲載された1939年2月には、下郷羊雄、山中散生、坂田稔らが参加するナゴヤ・フォトアバンガルドが成立し、山本悍右、田島二男、稲垣泰三、佐溝勢光らも結成に加わった。座談会とナゴヤ・フォトアバンガルドは下郷、山中、坂田らを共通の参加者としており、『カメラマン』誌上の議論と名古屋での前衛写真の制作活動は近接して展開した。東京都写真美術館は、1930年代末の名古屋の前衛写真を、写真家だけでなく、詩人や美術家も関わって形成された動向として紹介している。

『カメラマン』は、個々の作品の掲載媒体であるだけでなく、名古屋の前衛写真圏が共有した問題意識や人脈が交差した場としても位置づけられている。写真家の坂田や高田だけでなく、画家の下郷、詩人・評論家の山中らが同じ座談会に参加したことは、当時の名古屋の前衛写真が写真界の内部だけで形成されたものではなかったことを示している。その意味でも『カメラマン』は、写真、詩、美術の領域をまたいで形成された名古屋の前衛写真圏を理解するうえでも重要である。

他地域との交流東京都写真美術館はさらに、『カメラマン』が組織した前衛写真の座談会の参加者が福岡を訪れ、ソシエテ・イルフのメンバーにも影響を与えたとしている。とくに坂田は福岡を訪れ、ソシエテ・イルフのメンバーに対して講演を行うなど交流を続けた。坂田は、名古屋、関西、九州にまたがる前衛写真家の人的交流にも関わっていた。東京都写真美術館は、坂田を中心とした名古屋の動向と福岡のソシエテ・イルフを、1930年代後半に各地で形成された前衛写真のネットワークのなかで扱っている。

こうした人物の移動や写真雑誌を介した交流を含め、『カメラマン』をめぐる人脈は名古屋だけに閉じたものではなく、東京、関西、福岡を含む同時期の日本各地における前衛写真の展開とも接点をもっていた。

後藤敬一郎後藤敬一郎は1938年頃、成田春陽のもとで現像や引き伸ばしなどの暗室技術を学ぶ一方、永田二龍、高田皆義とともに『カメラマン』の編集に携わった。後藤はナゴヤ・フォトアバンガルドには参加しなかったが、その周辺で独自の写真表現を進めた。1939年8月号には「写真芸術の問題」を発表し、シュルレアリスムについて論じた。『カメラマン』は、前衛写真のグループに直接参加した写真家だけでなく、その周辺で新しい表現を模索した写真家が作品や論考を発表する場でもあった。この点からも、同誌は名古屋のシュルレアリスム写真や前衛写真をめぐる議論の媒介の一つだったと位置づけられる。

終刊『カメラマン』は1940年11月の第50号をもって終刊した。竹葉によれば、第50号の校正を終えた1940年10月、主筆の永田二龍は県警の特高検閲係から出頭を命じられ、「高度国防国家建設の現下に於ける資源関係上の国策に順応して廃刊」するよう迫られた。この時期には写真雑誌の整理統合、写真機材の配給制、撮影内容への事前検閲など、写真をめぐる戦時統制も強まっていた。

1930年代後半に各地へ広がった前衛写真も同じ時期に圧力を受け、東京の前衛写真協会は1939年に「前衛」の語を外して写真造型研究会へ改称した。名古屋でも1939年11月、ナゴヤ・フォトアバンガルドは結成から9か月で解散した。その後、坂田らは名古屋写真文化協会へと活動の場を移した。『カメラマン』の終刊は、こうした前衛写真を取り巻く環境の変化と、出版・写真に対する戦時統制が進行するなかで起きた。

戦後の名古屋写真界とのつながり戦後の1947年には、『カメラマン』同人だった高田皆義と、同誌の編集に関わった後藤敬一郎が、山本悍右、服部義文とともに写真家集団VIVI社を結成した。高田は1920年代から活動し、1930年代後半には『カメラマン』の同人として記事や作品を発表していた。後藤は戦前の前衛写真運動には直接参加しなかったものの、高田と撮影をともにし、『カメラマン』の編集にも関わっていた。竹葉は、1930年代後半の前衛写真運動の周辺にいた高田、山本、服部、後藤の4人が戦後に再び集まったことを、名古屋における「前衛の復活」として論じている。

1948年に発行されたVIVI社の機関誌『CARNET DE VIVI』第1号には4人の作品と文章が掲載され、戦後に改めて前衛的な写真表現へ向かう姿勢が示された。こうした戦後の活動は『カメラマン』そのものの復刊や直接的な継承ではないが、同誌に関わった写真家を含む戦前の名古屋の写真家たちが、戦争による中断を経て再び新しい表現を模索した動きの一つとして位置づけられている。

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