『パドヴァの聖アントニオと幼子イエス』（パドヴァのせいアントニオとおさなごイエス、, ）は、18世紀イタリア・ロココ期の巨匠ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロがキャンバス上に油彩で制作した祭壇画である。アランフエスののために1767-1769年に描かれた。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
歴史 この絵画は、ティエポロが新しく造営されたアランフエスのサン・パスクアル修道院のために、より具体的には「アルカンタリーニ (alcantarini)」と呼ばれた改革派フランシスコ会修道士のために描いた大がかりな、しかし不運であった連作をなしていた。庭園で有名であったタホ川沿いのアランフエスはスペイン王家の人々の静養所で、カルロス3世 (スペイン王) は、そこに最初の宗教的建築物を造営することにより自身が記念されることを望んだのである。
本作は、王の聴罪司祭で、改革派フランシスコ会の一員であったホアキン・デ・エレタ (Joaquin de Eleta) の管轄下にあった。彼は気難しい性格の人物で、おそらくティエポロに対して偏見を持っていた。デ・エレタの指示によれば、画家が相談できる唯一の人物は王室建築家ののみであった。1769年に完成した7点のキャンバス画は、サン・パスクアル修道院が完成するまでの数ヶ月間、画家のアトリエに留まった。1770年5月に7点の絵画はようやく修道院に掛けられたが、それは、ティエポロが亡くなってから1ヶ月以上が過ぎてからのことであった。
数ヶ月後、カルロス3世は、それらティエポロの連作をアントン・ラファエル・メングスと彼のスペイン人の弟子フランシスコ・バイユー、マリアーノ・サルバドール・マエラリャが描いた同主題作によって置き換えることを決定した。2年後、メングスらの連作が教会に掛けられた時、ティエポロの連作は近くにあった別の修道院に展示された。19世紀初頭に何点かはそこから移され、『無原罪の御宿り』はプラド美術館に収蔵された。1836年にサン・パスクアル修道院が廃止された際、残ったのは本作とその対作品『アルカンタラの聖ペドロ』のみであった。本作はその後、個人の所有を経て、1959年にプラド美術館に取得された。
作品 この絵画は力強い細部描写はあるものの、7点のアランフエスの連作中、一般的に最も評価の低いものである。この評価は、画家の影に隠れて通常は目立たない息子ジョヴァンニ・ドメニコの手が目立っているという事実による。
とはいえ、本作は、連作でティエポロが追及している、控えめで厳格な調子を十分に共有している。残念なことに、本作と対作品『アルカンタラの聖ペテロ』の習作は現存していない。そのため、習作が現存している他の連作作品のように、制作過程での主題に関する考察によって、他の作品との関連性によって、あるいはデ・エレタの指示によってなされた修正などは明らかになっていない。
他の作品以上に、ティエポロは、この絵画で本来のフランシスコ会修道士の絶対的な貧困を表すことを望んでいた。この会派の修道士に既知の露わな衣服のつぎはぎは、『聖痕を受けるアッシジの聖フランチェスコ』 (プラド美術館) にも、改革者『アルカンタラの聖ペドロ』 (、マドリード) にも明らかである。しかし、本作ではすべてが、すなわち、ドア上の剥がれている漆喰、修理された窓、形のはっきりしない外套の上に置かれた唯一の家具である藁籠が非常に粗末なのである。なお、この藁籠は、聖アントニオが施しにより生計を立てたことを示している。また、前景のユリの花も彼を象徴するアトリビュート (人物を特定する事物) である。
連作中の他のすべての聖人たちのように、聖アントニオの態度は、通常表される愛情深い抱擁や全面的な礼賛といったものよりずっと厳粛で、明らかに超然たるものであり、代わりに深い瞑想が強調されている。幻想的神秘主義も最小限に留められており、窓から入り込んでいる雲は、本と優美な幼子イエス・キリストを載せるだけのものでしかない。とはいえ、智天使は付け加えられている。
本作で興味深いのは、前代未聞の唯一の逸話を本来の聖人伝通りに表現するというティエポロの選択である。ある修道士がイエスの聖アントニオへの顕現を目撃したが、聖アントニオが禁じたにもかかわらず、おそらく彼の死後、その修道士がこの出来事を世に知らしめたという。そこで、画面の質素なカンポサンピエロ (Camposanpiero) 修道院内部で、修道士が欠けた壁下にあるドアの枠に現れ、驚愕して場面を目撃している姿が表されている。
サン・パスクアル・バイロン教会の祭壇画
脚注
参考文献
外部リンク プラド美術館公式サイト、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ『パドヴァの聖アントニオと幼子イエス』