『雪と花火』（ゆきとはなび）は、1957年（昭和32年）に多田武彦により作曲された男声合唱組曲。作詞は北原白秋。多田武彦3作目の作品である。
概要 男声合唱組曲『雪と花火』は、 1957年（昭和32年）3月に同志社グリークラブにより初演された。
作曲者の弟で、多田家の三男・雅彦同頁中、多田安雄（武彦の父）の項目を参照。が所属していた同志社グリークラブからの委嘱により、1957年（昭和32年）に男声合唱組曲として作曲、同年3月16日の広島公会堂における同団広島演奏会において、昭良の指揮にて初演された。
その後改訂版が作成され、同年6月16日、同志社栄光館におけるカリフォルニア大学グリークラブ演奏会にて、河原林昭良の指揮、同志社グリークラブによって再演された。
作品について 男声合唱組曲『雪と花火』は、 北原白秋が1913年（大正2年）に発表した3作目の詩集『東京景物詩及其他』（とうきょうけいぶつしおよびそのた）から、4編の詩が取り上げられている。
『東京景物詩及其他』は1916年（大正5年）、第3版刊行の際に新たに詩1章12編が追加され『雪と花火』に改題された（※ 組曲名との混同を避けるため、以降、詩集名は元の『東京景物詩及其他』と記載する）。
官能的象徴詩としての作風を確立していた北原白秋は、近代都市として急激に変貌しつつある明治40年代の東京の情景を軽やかに歌いつつ、隣家の人妻「俊子」との道ならぬ恋に苦悩する姿を赤裸々に描いている。
第2曲「彼岸花」は、本組曲に先駆けて1955年（昭和30年）の全日本合唱コンクール課題曲公募で佳作を受賞した作品。多田は、「どうせ、湿地の彼岸花 / 蛇がからめば身は細そる」のくだりで、悲しい遊女の姿を凝視していた詩人の視野が、「赤い、湿地の彼岸花 / 午後の三時の鐘が鳴る」のくだりでは「まるで映画のズームアウトのように、あたりの景観までも包み込んでいくような思いがして、北原白秋の詩情の見事さに感動しながら、曲づくりをしていった記憶がある」と記している。
終曲の「花火」について多田は「20年前、私は日下部氏（=日下部吉彦）がまだ学生で同大グリークラブ（=同志社グリークラブ）の指揮者であった頃、彼のひきいる同大グリーの名演奏に聴き惚れた。そして私は爾来同大グリーの音色を藍色として心の中に納めこんでいる。この「雪と花火」の第4曲を書いたときも、この藍色をずっと思い浮かべながら作曲した。初演のときの音色も、このレコードの音色も、すべて江戸両国川開きの夜空の藍色そのものであった。」と記している。
第1曲「片恋」の「曳舟」の読みは当初「ひきぶね」であったが、『多田武彦男声合唱曲集 1』第26刷（1998年10月31日付）で「ひきふね」に改訂された。また、第3曲「芥子の葉」の「芥子（けし）」の読みは、当初「からし」であったが、前出のカリフォルニア大学グリークラブ演奏会で演奏された改訂版にて「けし」に改められた。
曲目 全4曲からなる。全編無伴奏である。
多田武彦は、自身が東京へ移り住んで間もない頃であったため、東京の風物への印象を合唱組曲にして残そうとし、『東京景物詩及其他』の中から男女の心の綾を描いた詩に題材を求め、書いたのがこの曲集である。 片恋 ニ短調。かなう可能性の少ない片思いの恋の相手と、通称「曳舟」運河沿いに歩いている場面。あかしやの花の散るさまや相手の吐息によって、次第に別れが予感されて来る。 彼岸花 ト長調。執念深い女にとりつかれ、次第に精力を失いながらも逃れられないでいる男を、日陰に赤く咲き、やがて色あせてしぼむ彼岸花に例えている。「午後の三時の鐘」が、逢引の時間が近づいていることを示す。 芥子の葉 ニ短調。ひなげしは虞美人草の異名もある優雅な花だが、花びらが散ると黒いケシ坊主となる。ケシの花が散って黒坊主となるのを見るにつけ、自分の恋の行方が思われ身につまらせてしまう。 花火 ニ長調。歌の主題は「わかいこころの孔雀玉 / ええなんとせう / 消えかかる」に端的に示される、青春の恋の、花火にも似たはかなさである。終曲への配置は、多田が好むドビュッシーの『前奏曲集』第2巻終曲「花火」にあやかったもので、白秋が描く「両国の川開き」を、このころ世に出た山下清の貼り絵「両国の花火」にオーバーラップさせている。
楽譜 音楽之友社『多田武彦 男声合唱曲集（1）』 に収録されている。
脚注
注釈
出典
参考文献
関連項目 柳河風俗詩 - 本組曲と同じく、作詞：北原白秋、作曲：多田武彦による男声合唱組曲。
外部リンク