『傷を負った石工』（きずをおったいしく、, ）は、18-19世紀のスペインの巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1786-1787年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。内のアストゥリアス公（カルロス4世）の食堂、あるいは「会話の間」を飾るための一連のタピストリー用下絵のうちの1点として制作されたプラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱、2015年、195頁。しかし、この下絵をもとにしたタピストリーは現存せず、下絵だけが残っている唯一の例となっている。作品は1870年にマドリードの王宮から移されて以来、プラド美術館に所蔵されている。なお、同じくプラド美術館蔵の『井戸端の貧しい子供たち』は、この絵画の対作品である。
作品
本作は、ゴヤが1786-1787年に制作した「四季」連作と呼ばれるタピストリー用下絵 (12点が現存し、そのうちシカゴ美術館蔵の1点を除く残りの11点はプラド美術館蔵) のうちの1点である。主題において、本作は、ゴヤが以前描いていたタピストリー用下絵とは劇的な変化を見せている。画家は相変わらず人々に焦点を当てているが、祭りや遊興の陽気で幸福な場面から社会的主題を表す場面へと転換しているのである。
本作は、「四季」連作中の『吹雪』および『井戸端の貧しい子供たち』とともに「冬の三部作」と呼ばれており、いずれの作品も社会的主題を取り上げている。ちなみに、研究者ノルトストルム (Nordström) の見解では、『傷を負った石工』がこの三部作に入っているのは、チェーザレ・リーパの図像学辞典『イコノロギア』によって正当化される。伝統的な暦によれば、石工は必ず11月を表す図像となっていたのである。
ゴヤは、本作のために制作した油彩スケッチ『酔った石工』 (プラド美術館) を当時の国王カルロス3世に見せている。この油彩スケッチは本作と完全に同じ構図であるが、人物の顔の表情はまったく異なる。ズボンとストッキングがずり落ちている、酔った仲間を抱えている2人の石工はお互いにニヤニヤしており、カルロス3世は『酔った石工』を見て愉快に感じたにちがいない。一方、王は完成作である本作『傷を負った石工』を見て、驚いたことであろう。本作では、仲間を運ぶ2人の石工は、酔ったのではなく足場から落ちたように見える仲間をひどく心配そうに気遣っているのである。
『傷を負った石工』は、ゴヤの社会的事象への関心を表す作例である。に送った請求書の中で、画家は、この場面について「2人の男がもう1人の男を運んでおり、その1人は明らかに足場から落ちている。足場は、ずっと遠くに見える」と説明している。したがって、この絵画は、貧しい労働者の安全が保障されないことに関する啓蒙主義的な批判として解釈されてきた。 なお、スケッチの『酔った石工』については、酩酊しているという証拠はなく、やはり傷を負っているという見解もあるが、いずれにしても彼は2人の仲間の笑い者になっているのに対し、本作では喜劇的な要素はまったく見当たらない。
研究者の中には、『傷を負った石工』の主題と1784年にカルロス3世が出した布告との間に関連性を指摘する人もいる。その布告によれば、雇用者は、落下して傷を負った労働者に損害補償金を支払わなければならず、負傷者とその家族に対する救済制度が確立された。ゴヤはまさにそうした職場での出来事を描写することにより、一般の労働に尊厳を与えることに関心を持っていた王と大臣たちに評価されたかったのかもしれない。
脚注
参考文献 『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』、三菱一号館美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網、2015年刊行
外部リンク プラド美術館公式サイト、フランシスコ・デ・ゴヤ『傷を負った石工』 Fundación Goya en Aragón公式サイト、フランシスコ・デ・ゴヤ『傷を負った石工』