トム・トレバーまたはトーマス・トレバー（Thomas Trevor、1962年 - ）は、イギリスの現代美術キュレーターであり、現代美術に関する執筆活動を行う人物である。現在、エクセター大学で現代美術とキュレーションの准教授を務めている。
これまでに、英国プリマスにあるThe Atlantic Projectの芸術監督（2016–19年）、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーのゲスト・キュレーター（2015–16年）、日本・大阪の第4回堂島リバービエンナーレの芸術監督（2014–15年）、デンマーク・オーフスの第1回ARoS Triennialのキュレーション顧問（2014–15年）、インド・デリーのDevi Art Foundationのゲスト・キュレーター（2013–14年）、英国ブリストルのArnolfiniのディレクター（2005–13年）、Art Fund Internationalコレクションのアソシエイト・キュレーター（2007–12年）、英国エクセターのSpacexのディレクター（1999–2005年）を歴任している。それ以前は、ロンドンを拠点とするインディペンデント・キュレーターとして活動（1994–1999年）し、Camden Arts Centre、フロイト博物館、InIVAなどの機関でプロジェクトを立ち上げた。
1990年代以降、トレヴァーは100を超える展覧会をキュレーションしている。特に実験的で学際的な実践、およびコンテキスト主導のプロジェクトに重点を置いている。
個展の例として、コシマ・フォン・ボニン、マッティ・ブラウン、アンガス・フェアハースト、ユッタ・ケーター、ジョエル・トゥールランクス、ロイス・ヴァインバーガーなどが挙げられる。
グループ展の例として、The Visible & the Invisible（1996年）、Home Series（2000–04年）、Port City（2007年）、Far West（2008年）、Museum Show（2011年）、No Borders（2012年）、Version Control（2013年）などがある。
トーマス・トレヴァーは、オックスフォード大学のラスキン美術学校およびロンドン大学のゴールドスミス・カレッジでファインアートを学んだ。1990年代にロンドンを拠点とするアーティストとして活動し、イースト・カントリー・ヤード・ショー（1990年）などのグループ展に参加した。同世代のアーティストにはリアム・ギリック、マイケル・ランディ、サラ・ルーカス、ジリアン・ウェアリングなどがいる。1996年には、InIVAが制作した多拠点プロジェクト「The Visible & the Invisible: representing the body in contemporary art & society」を共同キュレーションした。このプロジェクトはロンドンのユーストン周辺の非美術施設で開催され、タニア・ブルゲラとドリス・サルセドのイギリス初展示をはじめ、ルイーズ・ブルジョワ、ブルース・ナウマン、ヨーコ・オノ、ドナルド・ロドニーらによるサイトスペシフィックなインスタレーションが含まれている。
1999年6月からSpacexのディレクターを務め、50を超える展覧会および「オフサイト」プロジェクトをキュレーションした。特に社会的に関与したコンテキスト主導の作品に重点を置いている。多拠点プロジェクトとして、2001年の「Patterns」（サムタ・ベンヤヒア、ジネブ・セディラ参加）や、2004年の「Homeland」（44人のアーティストによるサイトスペシフィック作品を8つの日常的な場所で展開）がある。また、リバプール・ビエンナーレのためのプロジェクトとして「Generator」（2002年）、「Hortus」（2004年）、および後に「Far West Metro」（2008年）をキュレーションした。さらに、2005年のフリゼ・アート・フェアでは、ヤン・フードン、マーク・レッキー、ダリア・マーティン、ジミー・ロベール、イモジェン・スティッドワージー、ミカ・タニラによる新作フィルム・コミッションを担当した。
2005年10月からArnolfiniのディレクターを務め、視覚芸術を中心とした多分野プログラム（展覧会、パフォーマンス、ダンス、音楽、映画）を統括した。トーク、セミナー、教育・参加活動を含む幅広いパブリック・プログラムも展開している。2011年の50周年記念に際し、サー・ニコラス・セロタはArnolfiniを「ヨーロッパで最も重要な現代文化センターの一つ」と評した。ブリストル市内での長期的なコンテキスト主導プロジェクトとして、マリア・テレサ・アルヴェスの「Ballast Seed Garden」（2007年開始、継続中）やスザンヌ・レイシーの「University of Local Knowledge」（2009年開始、継続中）がある。2013年10月、8年間の任期を終えてArnolfiniを退任し、国際的なキュレーション・プロジェクトの開発に注力した。その最初のプロジェクトとして、シェザド・ダウドと共同キュレーションした「Black Sun」が、2013年11月にインド・デリーのDevi Art Foundationで開幕した。
トーマス・トレヴァーの近年のキュレーション・プロジェクトには、2018年秋に英国プリマス市全体で展開された大規模なコンテキスト主導プロジェクト「The Atlantic Project "After The Future"」がある。このプロジェクトでは、12カ国から20人のアーティストによるサイトスペシフィックなインスタレーションが展示された。
また、2015年秋にロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催されたパフォーマンス、映画、音響介入のシリーズ「Music for Museums」、および2015年7月に開幕した第4回堂島リバービエンナーレのための「Take Me To The River」がある。このビエンナーレでは、8カ国からのアーティストが、確立された日本人アーティストおよび新進気鋭の日本人実践者とともに展示を行った。
2015年の他のプロジェクトには、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレのために委嘱されたジョン・アコムフラの「Vertigo Sea」（アソシエイト・プロデューサー）や、ブリストル博物館でのArt Fund Internationalコレクションのためのドー・ホー・スーの大規模な建築委嘱（アソシエイト・キュレーター）がある。2014年には、光州ビエンナーレの諮問委員会メンバーおよびソウル国立現代美術館でのKorea Artists Prizeの審査員を務めた。
トレヴァーは2014年7月にエクセター大学から文学博士（DLitt）の学位を授与された。講演活動も幅広く行っており、オーフス、北京、ベイルート、ブリッジタウン、ファエンツァ、ソウル、テヘラン、ヴェネツィア、横浜、チューリッヒなどで講演している。2012年には光州ビエンナーレ国際キュレーターズ・コースの客員講師を務め、2013年には韓国・ソウルで第4回ARKOレクチャーを担当した。数多くの記事を執筆し、40冊を超える出版物を制作している。2008年にはConcept Store誌を創刊した。
展覧会 2018
The Atlantic Project: After The Future、2018年9月28日–10月23日、英国プリマス市内各所。アーティスト：ニルバル・ギュレシュ、トミー・ストッケル、劉窗（Liu Chuang）、ヒト・シュタイエルル、Vermeir & Heiremans、キルアンジ・キア・ヘンダ、池田亮司、閻王 Preston（Yan Wang Preston）、ドナルド・ロドニー、シェザド・ダウド、Postcommodity、カール・スレーター、Superflex、ウリエル・オーロウ、ジェーン・グラント＆ジョン・マティアス、カディージャ・フォン・ジンネンブルク・キャロル、チャン・ジア、ウルスラ・ビーマン、ブライオニー・ギラード、Kranemann + Emmett。
2017
SUPERFLEX: FREE BEER version 6.0 (the Atlantic brew)、10月2日より継続中、ロンドンのテート・モダンでローンチ。 A Good Neighbour、2017年9月22日–11月16日、The Atlantic Project、プリマス、英国。アーティスト：エルムグリーン＆ドラグセット（ルーカス・ワスマン参加）。
2015
Music for Museums、2015年9月17日–11月29日、ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン。アーティスト：Apartment House、デヴィッド・トゥープ、ギャヴィン・ブライアーズ＆エテル・アドナン、カーラ・トゥルミエ、ミハイル・カリキス、フロリアン・ヘッカー、ハッサン・カーン、池田亮司＆カルステン・ニコライ、オリヴァー・コーテス、マーク・フェル、ドミニク・マコット、サーストン・ムーア、リース・チャタム＋Support Structureによるサウンド介入＋アーティストのフィルム＆ビデオ・プログラム。 Take Me To The River、2015年7月24日–8月30日、第4回堂島リバー・ビエンナーレ、大阪。アーティスト：笹本晃、Angus Fairhurst、ヒト・シュタイエル、メラニー・ギリガン、メラニー・ジャクソン、マイケル・スティーブンソン、ピーター・フェンド、池田亮司、島袋道浩、下道基行、サイモン・フジワラ、SUPERFLEX、The Play、Vermeir & Heiremans、照屋勇賢。 John Akomfrah: Vertigo Sea（アソシエイト・プロデューサー）、2015年5月9日–11月22日、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ。
2013
Black Sun（シェザド・ダウドと共同キュレーション）、2013年11月9日–2014年4月27日、Devi Art Foundation、デリー。アーティスト：アイシャ・アブラハム、アシシュ・アヴィクンタク、マッティ・ブラウン、ジェームズ・リー・バイヤーズ、マヤ・デレン、ザリーナ・ハシュミ、ルナ・イスラム、ナスリーン・モハメディ、リサ・オッペンハイム、The Otolith Group、テジャル・シャー、アレクサンドル・シン。 Joelle Tuerlinckx: Wor(l)d(k) in Progress（アクセル・ヴィーダーと共同キュレーション）、2013年12月7日–2014年3月16日、Arnolfini、ブリストル（Wiels、ブリュッセルおよびHaus der Kunst、ミュンヘンとの共同企画）。 Jutta Koether: Seasons and Sacraments（アクセル・ヴィーダーと共同キュレーション）、2013年5月4日–7月7日、Arnolfini（Dundee Contemporary Artsとの共同企画）。 Version Control（アクセル・ヴィーダーと共同キュレーション）、2013年1月26日–4月14日、Arnolfini。アーティスト：AP News、Giles Bailey、Gretchen Bender、Bernadette Corporation、Gerry Bibby、Ruth Buchanan、Antoine Catala、Nicolas Ceccaldi、Simon Denny、Tim Etchells、Loretta Fahrenholz、Felix Gmelin、Grand Openings、Andy Holden & David Conroy、Louise Hervé & Chloé Maillet、Morag Keil、Oliver Laric、Louise Lawler、Tobias Madison & Emanuel Rossetti、Eva & Franco Mattes、Melvin Moti、Rabih Mroué、Ken Okiishi、Amalia Pica、Seth Price、Nora Schultz。
2012
No Borders、2012年12月15日–2013年6月2日、ブリストル博物館・美術館。アーティスト：艾未未（アイ・ウェイウェイ）、ワリド・ラアド、ハグ・ヤン、アクラム・ザータリ、イト・バラダ、ハラ・エルコウシ、シルパ・グプタ、アマル・カンワール、ターラ・マダニ、ズウェレツ・ムテスワ、イムラン・クレイシ、シャジア・シカンダー。
Matti Braun: Gost Log（アクセル・ヴィーダーと共同キュレーション）、2012年10月3日–2013年1月6日、Arnolfini。
2011
Museum Show（ナヴ・ハクと共同キュレーション）、Part 1：2011年9月24日–11月19日、Part 2：2011年12月9日–2012年2月19日、Arnolfini、ブリストルおよびオフサイト。アーティスト：Abake、ギヨーム・ビル、ピーター・ブレイク、スチュアート・ブリスリー、マルセル・ブロッタース、ビル・バーンズ、ジェームズ・リー・バイヤーズ、フランソワ・カーレ、ハイメ・ダヴィドヴィッチ、ヘルベルト・ディステル、マルセル・デュシャン、ロベール・フィリウ、サイモン・フジワラ、メシャク・ガバ、エレン・ハーヴェイ、スーザン・ヒラー、マルコ・ルリッチ、カレン・ミルザ＆ブラッド・バトラー、フォレスト・マイヤーズ、トム・マリオーニ、アスンシオン・モリノス、シナ・ナジャフィ＆クリストファー・ターナー、小澤剛、ハリル・ラバフ、ビセンテ・ラソ、Øyvind Renberg & Miho Shimizu、トマス・サラセノ、サルキス、the Museum of American Art、マールテン・ヴァンデン・エインデ、胡向前。
Magical Consciousness（ルナ・イスラムとナヴ・ハクと共同キュレーション）、2011年5月12日–7月3日、Arnolfini。アーティスト：ヘレナ・アルメイダ、ローザ・バルバ、ウタ・バルト、アンジェラ・ブロッホ、マリアナ・カスティージョ・デバル、ウラ・ダジェルリング、マティアス・ファルドバッケン、エレン・ハーヴェイ、ジョン・ヒリアード、ウィリアム・E・ジョーンズ、オンカー・クラー＆ノアム・トラン、デイヴィッド・マルジコヴィッチ、メリック・オハニアン、トレヴァー・パグデン、ピーター・ペリ、ロザンジェラ・レンノ、マンゴ・トムソン、加えて13世紀のアステカの黒曜石の鏡。
Cosima von Bonin: Bone Idle for Arnolfini’s Sloth section, Loop #2 of the Lazy Susan series, a Rotating Exhibition 2010-2012（ナヴ・ハクと共同キュレーション）、2011年2月19日–4月25日、Arnolfini（Witte de With（ロッテルダム）、MAMCO（ジュネーヴ）、Museum Ludwig（ケルン）との共同企画）。
Neil Cummings: Self-Portrait: Arnolfini（ナヴ・ハクと共同キュレーション）、2011年通年。
2010
YoHa/Harwood, Wright & Yokokoji: Coal Fired Computers/Tantalum Memorial、2010年9月25日–11月21日、Arnolfini。 - YoHA（横小路松子＋グレアム・ハーウッド） Caroline Bergvall & Ciaran Maher: Say Parsley、2010年5月8日–7月4日、Arnolfini。 Louise Bourgeois & Otto Zitko: Me, Myself and I、2010年4月24日–7月4日、Arnolfini。
2009
Ocean Earth: Situation Room、2009年11月21日–2010年1月17日、Arnolfini。アーティスト：ピーター・フェンド、キャサリン・グリフィス、ケヴィン・ギャノン、ハイディ・マードン、イヴ・ヴァターロース。 Barbara Steveni: Beyond the Acid-Free, Artist Placement Group Revisited、2009年11月21日–2010年1月17日、Arnolfini。 Ursula Biemann: Black Sea Files、2009年9月12日–11月8日、Arnolfini（スウェーデン・ウメオのBldmuseetとの共同企画）。 Suzanne Lacy: University of Local Knowledge、2009年9月より継続中、Arnolfini、Knowle West Media Centre、およびブリストル・Knowle West地区住民とのコラボレーション。 Angus Fairhurst、2009年1月31日–3月29日、Arnolfini開催後、Waddesdon Manor、M - Museum Leuven（ベルギー・ルーヴェン）、Westfälischer Kunstverein / Landesmuseum（ドイツ・ミュンスター）へ巡回。
2008
Supertoys: on toys, play and affective machines（ジェフ・コックスと共同キュレーション）、2008年11月22日–2009年1月18日、Arnolfini。アーティスト：クリス・カニンガム、ダン＆レイビー、ナタリー・ジェレミジェンコ、カフェ・ソサエティ、フィリップ・パレノ、アンマスク・グループ。展示デザイン：nOffice。 Far West（ナヴ・ハクと共同キュレーション）、2008年6月28日–8月31日、Arnolfini開催後、Turner Contemporaryへ巡回、プラスオフサイト・プロジェクトFar West Metro（ブリストル・モールおよびA Foundation、リバプール・ビエンナーレの一環）。アーティスト：徐冰（シュー・ビン）、デイヴィッド・ブランドリー、劉鼎（リウ・ディン）、曹斐（ツァオ・フェイ）、ピエール・ユイグ＆フィリップ・パレノ、アンマスク・グループ、グニラ・クリングベルグ、スラシ・クソルウォン、マイケル・リン、ヨーコ・オノ、SOI Project、Seven Samurai、ヤネク・シモン、Support Structure。展示デザイン：nOffice（マルクス・ミーセン、マグヌス・ニールセン、ラールフ・プフルクフェルダー）。
2007
Port City: on mobility & exchange、2007年9月15日–11月11日、Arnolfini開催後、John Hansard Gallery（サウサンプトン）およびA Foundation（リバプール）へ巡回、プラスAmazelab（ミラノ）との関連プロジェクトがヨーロッパ各地で展開。アーティスト：マリア・テレサ・アルヴェス、イト・バラダ、ウルスラ・ビーマン、ケイル・ブランドン＆ヒース・バンティング、マリア・マグダレナ・カンポス・ポンス、オフリ・クナアニ＆ジェニー・ヴォーゲル、メアリー・エヴァンス、メシャク・ガバ、ライミ・グバダモシ、メラニー・ジャクソン、グジェゴシュ・クラマン、エリック・ファン・リースハウト、ウィリアム・ポープ.L、ケイト・リッチ、ジネブ・セディラ、ザフォス・クサゴラリス。 Maria Thereza Alves: Seeds of Change、ブリストル、2007年9月より継続中、Arnolfini（ブリストル大学植物園およびブリストル市議会とのパートナーシップ）、2012年以降はFloating Ballast Seed Gardenを含む。 Ken Stanton Archive: Recording Iraq、2007年2月7日–4月1日、Arnolfini。
2006
Lois & Franziska Weinberger: Home Voodoo、2006年12月9日–2007年2月4日、Arnolfini。 Melanie Jackson: Road Angel、2006年12月9日–2007年1月28日、Arnolfini。
2005
Wide Screen（ベン・クック、LUXと共同キュレーション）、2005年10月、Frieze Art Fair。アーティスト：楊福東（ヤン・フードン）、マーク・レッキー、ダリア・マーティン、ミカ・タニラ、イモジェン・スティッドワージー、ジミー・ロベール。 Phyllida Barlow: Scape、2005年5月–7月、Spacex（エクセター）。 Mika Taanila: Hotel Futuro、2005年3月–4月、Spacex。
2004
Hortus: botany and empire、2004年9月–11月、SpacexおよびOld Haymarket/National Wildflower Centre（リバプール、リバプール・ビエンナーレの一環）。アーティスト：マリア・テレサ・アルヴェス、キャロライン・ベルグヴァル＆キアラン・メイハー、スーザン・ボアフォ、ジル・ブラッドリー、スチュアート・ブリスリー、ピーター・フェンド、ピーター・フィッシュリ＆デイヴィッド・ヴァイス、ヘレナ・ゴールドウォーター、アンドリュー・ローソン、ヴォン・ファオファニット、ロイス＆フランツィスカ・ヴァインバーガー。 Peter Fend: Reverse Global Warming、2004年7月–9月、Spacex。 Homeland: in and out of Middle England（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2004年4月–6月、エクセター市内散在型プロジェクト。アーティスト：ギレルモ・ゴメス＝ペーニャ、タリク・アルヴィ、オラデレ・バムグボイェ、グレイソン・ペリー、ロザリンド・ナシャシビ、アンスマン・ビスワス、ジェム・ファイナー、ジル・ブラッドリー、リサ・チョン＆マイケル・カラン、プラスゲスト。 William Kentridge、2004年2月–4月、Spacex。
2003
横溝静：Distance、2003年12月–2004年1月、Spacex開催後、Chapter（カーディフ）およびSite Gallery（シェフィールド、英国）へ巡回。 Oladélé Bamgboyé：Introspect、2003年10月–11月、Spacex。 Luke Fowler：What you see is where you’re at、2003年7月–9月、Spacex。 Flock（ルイーズ・K・ウィルソンと共同キュレーション）、2003年3月–4月、Spacex開催後、Towner Art Gallery（イーストボーン）へ巡回。アーティスト：ジル・ブラッドリー（エクセター・フラワー・クラブ参加）、マーカス・コーツ、アンドリュー・ドッズ、ジョン・レバック・ドレヴァー、ユッシ・ヘイキラ、ロナ・リー、レイチェル・ロウ、ハリエット・マクドゥーガル、Quack-project、ソフィー・リケット、ケイティ・シェパード、ハンス・ワンダース。
2002
Generator（ジェフ・コックスと共同キュレーション）、2002年5月–6月、Spacex開催後、Wood Street（リバプール、リバプール・ビエンナーレの一環）およびFirstsite（コルチェスター、英国）へ巡回。アーティスト：マーク・ボウデン、スチュアート・ブリスリー、アンガス・フェアハースト、アレックス・フィンレイ、ティム・ヘッド、ジェフ・インストーン、ゾー・イルヴィン、ソル・ルウィット、limbomedia、アレックス・マクリーン、Netochka Nezvanova、ヨーコ・オノ、Organogenesis、コリン・サケット、コルネリア・ゾルフランク、STARおよびペイントン動物園のサルたち、ジョアンナ・ウォルシュ、エイドリアン・ワード。
2001
Patterns（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2001年11月–2002年2月、エクセター市内多拠点プロジェクト：エクセター大聖堂、エクセター・モスク、エクセター大学アラブ・イスラム研究研究所、Spacexを含む。アーティスト：ジネブ・セディラ、サムタ・ベンヤヒア、イスマイル・ファジェル、ジェフリー・プレストン。 Caroline Bergvall and Ciarán Maher: Say "Parsley"、2001年11月、Spacex 2（旧海事博物館、エクセター）。 Sea Change、2001年9月–10月、Spacex 2（旧海事博物館、エクセター）。アーティスト：ピーター・フェンド、デニス・オッペンハイム、ジョージ・チャイキン、スティーヴ・ヒューズ、マイク・ローソン＝スミス、サマンサ・ラヴェンダー、ジョン・F・サイモン、鈴木太朗。 Angus Fairhurst: This Does Not Last More Than One Second（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2001年4月–6月、Spacex。パフォーマンス：L*******S: Angus Fairhurst（ピエール・ビスマス、ジョー・ストラマー、キース・アレン参加）。 Gavin Renwick: HOME, the outpost of progress（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2001年1月–4月、SpacexおよびRoyal Albert Memorial Museum、エクセター。
2000
Jayne Parker: Foxfire Eins（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2000年12月–2001年1月、Spacex開催後、John Hansard GalleryおよびAldeburgh Festivalへ巡回。パフォーマンス：クリストファー・フォックスの作曲「Inner」の世界初演、アントン・ルコシェヴィエツェ演奏。 Sigalit Landau: Somnambulin（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2000年8月–9月、Spacexおよびパフォーマンス、イースト・デヴォン開催後、埼玉県立近代美術館（日本）へ巡回。 Lois Weinberger: Edge of the City（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2000年6月–8月、Spacexおよびオフサイト、エクセター開催、ロンドンのCamden Arts CentreおよびFreud Museumでの展覧会を含む。 Everything needs time（イネケ・ヴァン・デル・ワルと共同キュレーション）、2000年5月–6月、SpacexおよびHoniton Festival。アーティスト：ベルリンダ・デ・ブルイケレ、ピーター・ブッゲンハウト、ベッティ・ヴァン・ハーステル、ニコ・パールフェリエット、マリア・ローセン、佐藤恵子、ヨハン・タホン、フィオナ・タン。 Bettina Semmer: Painting Factory（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2000年3月–4月、Spacex。 Homing: projects for Kosovo（ゾー・シェアマンと共同キュレーション）、2000年1月–3月、Spacex。アーティスト：クリスティン＆イレーネ・ホーエンブーフラー（マルティン・ファイアジンガー参加）、グンター・シュタイナー、Kunstwerkstatt Lienz、Architecture for Humanity（マイク・ローレス参加）、LDA。 Architects, Art Therapy Initiative
1999