『第一執政官ナポレオン・ボナパルト』（だいいちしっせいかんナポレオン・ボナパルト、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1804年に制作した肖像画である。油彩。アングルが最初期に描いた作品の1つで、1799年に第一執政官となり、事実上フランスの実権を握った若き日のナポレオン・ボナパルトを描いている。批判を招くことになった『玉座のナポレオン』（, 1806年）よりも早く描かれたが、初期フランドル派の巨匠ヤン・ファン・エイクとも比較されるゴシックな様式的特徴はすでに本作品に確認することができる。現在はベルギー東部の都市リエージュにあるに所蔵されている。

制作経緯 1803年8月1日、ボナパルトは併合された9つの県を巡る凱旋行軍の過程でリエージュに2日間滞在した。 ボナパルトはにある高級邸宅のテラスから街を眺め、サン・ジャン・アン・リル教会を批判し、新設のに（当時まだ設置されていなかった）鐘楼の建設を命じ、の建設用地を承認した。訪問した2日間で都市の人口は3倍に膨れ上がった。大勢の群衆がボナパルトを喝采して迎えるために集まり、道路にひざまずく者さえいた。

ナポレオンはアムクール地区でリエージュ市長と会見した。この場所は1794年のの戦いの後、リエージュを去る際にオーストリア軍の砲撃によって壊滅的な被害を受けていた。住民の苦境はボナパルトの心を深く捉え、ウルト県知事ミクー・デュモンス男爵（）にアメルクールを再建するため30万フランの補助金を支給するよう命じ、補助金支給に関する文書に調印した。同日夜、ボナパルトは第二領事に「リエージュの住民の精神に非常に満足している」と語った。ボナパルトはこの出来事を記念するために自身の肖像画をリエージュに送る意向を発表した。こうして前年の1802年にサロンデビューを果たしていたアングルは、1801年のリュネヴィル講和条約で新たにフランスに割譲された5つの県都リエージュ、アントウェルペン、ダンケルク、ブリュッセル、ヘントに配布するためのナポレオンの全身肖像画を描くよう依頼された5人の芸術家のうちの1人に選ばれた（他の画家はジャン＝バティスト・グルーズ、ロベール・ルフェーヴル、シャルル・メニエ、マリー＝ギエルミーヌ・ブノワ）。

作品

アングルは肖像画を制作するにあたり、当時すでに高齢であったジャン＝バティスト・グルーズとともにでナポレオンにポーズをとってもらい、その姿をスケッチする機会が与えられた。しかし落ち着きのないナポレオンは肖像画のモデルには向いておらず、加えて第一執政官として多忙であったナポレオンは、2人のためにこの1度しかポーズをとることを許可しなかった。しかもそれは1時間にも満たないわずかな時間であった。そのため2人は急いでスケッチする必要があった。こうした事情を勘案するならば、若く才気あふれるナポレオンを捉えたアングルの描写の非凡さは驚くべきものである。この点は散々な出来栄えとなったグルーズの作品と比較するとより明瞭である。ナポレオンもアングルの肖像画の出来栄えには満足したと伝えられている。

ナポレオンは執政官の金モールで飾られた赤いベルベットの制服を身にまとい、威厳ある姿勢で立っている。ナポレオンの右手はテーブルの上に置かれたアメルクール再建を布告する文字（アメルクール堡塁再建）が記された白い紙を指さし、左手は制服の胸に差し込んでいる。この手を入れる仕草は、統治者の肖像画において冷静で安定した能力を示すためによく用いられた。曰く「第一執政官の顔は、彼の肖像すべての中で、最も瘦せ細ていて、最も蒼白い」。若いナポレオンは政務の疲れが見え隠れするが、同時に張り詰めた雰囲気を放つかのようである。背後には開かれた緑のカーテンと窓があり、秩序を回復させる指導者としてのナポレオンを象徴するの尖塔を含むアメルクール郊外の風景が見え、ナポレオンはそれを一瞥している。（ただし聖ランベール大聖堂はこの頃には取り壊しが進めれていた）。

室内に置かれた肘掛け椅子や調度品、ナポレオンの衣服など、細部の描写は入念である。テーブルの上には紙のほかに2本の羽根ペン、手袋、帽子などが置かれている。ナポレオンの衣服のしわは非常に繊細で、特に白い絹の靴下は最も細いものまで数え上げることができるほどであり、テーブルクロスの床まで垂れ下がった糸の金色の総も糸が見えるほどに細かく描かれている。そしてナポレオンが帯剣した剣の柄にははめ込まれたダイヤモンドが瞬くように輝いている。生地の質感もテーブルクロスや椅子の布など材質に合わせて繊細に描き分けている。これらの入念なまでの描写力は数年後の『玉座のナポレオン』で初期フランドル派の「ヤン・ファン・エイクのように」ゴシック的であると批判されることになるアングルの様式的特質の一面を早くも示している。

その一方、背後のリエージュの風景に見る真珠色の柔らかな光に包まれた量塊的な表現は、風景画家ジャン＝バティスト・カミーユ・コローに共通する特徴を持つことが指摘されている。美術史家は1820年代のコローの風景画を予告するとさえ評している。この初期フランドル派を思わせる微細な部分まで描きこむゴシック的な様式と風景の量塊的な様式は驚くほど対照的である。風景部分は直後の『リヴィエール嬢の肖像』（, 1805年）の背景描写でさらに発展を見せており、「ゴシック的な」側面は『玉座のナポレオン』でその極致に到達する。

来歴 肖像画は完成するとすぐにナポレオンによってリエージュ市に贈られた。そのため当時のフランスの人々はこの作品を目にする機会がなかった。しかし1855年に開催された第1回パリ万国博覧会におけるアングルの大回顧展で展示されたことで、広くこの作品が知られることとなった。

来歴 モントーバンのアングル・ブールデル美術館にナポレオンの下半身とサン・ランベール大聖堂の習作が所蔵されている。またパリの個人コレクションに、全体の構想を示すペンと淡彩による習作（あるいは完成作の模写）が所蔵されている。

ギャラリー ディテール

関連作品

脚注

参考文献

外部リンク

クルティウス博物館公式サイト