アメリカ合衆国におけるフェミニズムアート運動（アメリカがっしゅうこくにおけるフェミニズムアートうんどう、）は、1970年代初頭に始まり、女性による芸術の研究・制作・理解・普及を促進することを目指した。第一世代のフェミニストアーティストには、ジュディ・シカゴ、ミリアム・シャピロ、スザンヌ・レイシー、ジュディス・バーンスタイン、シーラ・ド・ブレトヴィル、メアリー・ベス・エデルソン、キャロリー・シュニーマン、レイチェル・ロゼンタールなど、多くの女性たちが含まれる。第一世代のフェミニストアーティストの女性たちは1970年代初頭のアメリカにおけるフェミニズムアート運動の一員として、フェミニズムに基づく執筆や芸術の発展に取り組んだ。この運動は、ニューヨーク市（1970年5月）およびロサンゼルス（1971年6月）での美術館に対する抗議活動を通じて急速に広がった。また、1971年から1973年にかけて、フェミニズムアートの活動に関する情報を全国向けニュースレターで発信した初期のネットワークW.E.B.（West-East Bag）や、カリフォルニア芸術大学で開催された西海岸女性アーティスト会議（1972年1月21日–23日）、ワシントンD.C.のコーコラン美術学校で開催された視覚芸術における女性の会議（1972年4月20日–22日）などの会議を通じても広がった。

1970年代 1970年代のフェミニズムアート運動は、第二波フェミニズムの流れの中で展開され、「女性史および美術史における大きな転換点」となった。そしてそのスローガンは「個人的なことは政治的なこと」であった。

主要な活動

『メンテナンス・アート――展覧会提案』 1969年、ミエレル・レーダーマン・ユケレスは『メンテナンス・アート――展覧会提案』(Maintenance Art—Proposal for an Exhibition) と題したマニフェストを書き、女性の家庭内役割に挑戦するとともに、自らを「メンテナンス・アーティスト」と宣言した。ユケレスにとって「メンテナンス」とは、料理・掃除・育児など、物事を維持し続ける人間の活動の領域を指す。1970年代のユケレスのパフォーマンスには、美術館の清掃活動も含まれていた。ユケレスの最初のパフォーマンス作品 Touch Sanitation は、1979年から1980年にかけて行われた。

アート・ワーカーズ・コアリションが女性の平等なリプレゼンテーションを要求 女性アーティストの平等なリプレゼンテーションを求める要求は、アート・ワーカーズ・コアリション（AWC）の「要求事項声明」に明文化された。この声明は1969年に策定され、1970年3月に最終版として公表された。声明には、無料入場、少数民族のより良いリプレゼンテーション、夜間開館、美術館がアーティストの同意なしに作品を展示しないことの合意とともに、美術館に対して「展示会や美術館の作品購入、選考委員会において性別の平等なリプレゼンテーションを確立することで、何世紀にもわたってアーティストとしての女性のイメージに与えられてきた損害を克服するよう女性アーティストを奨励すること」が求められていた。

初期のフェミニズムアートの授業 最初の女性美術クラスは1970年の秋にフレズノ州立カレッジ（現カリフォルニア州立大学フレズノ校）で、アーティストのジュディ・シカゴによって開講された。翌1971年春には、これが15単位の正式なプログラムとなり、フェミニズムアート・プログラムとして発展した。これはアメリカで最初のフェミニズムアートのプログラムであった。フレズノ州立カレッジでは、15名の学生がシカゴのもとで学んだ。女性美術クラスの受講者たちはフェミニスト・アート・プログラムとして、フレズノ中心部のメイプル・アベニュー1275番地にある校外のスタジオを借りて改装し、共同で制作活動を行った。また、読書会やディスカッショングループを開き、生活体験について語り合うことで、それが作品に反映された。その後、ジュディ・シカゴとミリアム・シャピロはカリフォルニア芸術大学でフェミニスト・アート・プログラムを再設立した。シカゴがカリフォルニア芸術大学へ移った後も、フレズノ州立カレッジのクラスは1971年から1973年までリタ・ヨコイが、そしてそれから1973年以降はジョイス・エイケンが担当し、1992年の引退まで続けられた。

フレズノ・フェミニズムアート・プログラムは、他のフェミニズムアートの取り組みのモデルとなった。そのひとつがウーマンハウスである。ウーマンハウスは協働によるフェミニズムアートの展示であり、1971年秋にフェミニスト・アート・プログラムがカリフォルニア芸術大学へ移った後の最初のプロジェクトであった。ウーマンハウスは1972年に公開され、ジュディ・シカゴとミリアム・シャピロによって企画された。フレズノのプロジェクト同様、ウーマンハウスもフェミニストのスタジオ空間として発展し、協働による女性アーティストの活動という概念を広めた。

美術史家のアーリーン・レイヴンは、ロサンゼルスにフェミニスト・アート・プログラムを設立した 。

「なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？」

1971年、美術史家リンダ・ノックリンはWoman in Sexist Society に論文「なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか」(Why Have There Been No Great Women Artists?) を発表した。後に ArtNews にも再録されたこの論文で、 ノックリンは当時および歴史上において「偉大な」女性アーティストは存在しないと主張した。これは暗に、ジョージア・オキーフやメアリー・カサットのようなアーティストでさえ「偉大」とは見なされていなかったことを示唆している。ノックリンは、なぜ偉大な女性アーティストが存在しないと彼女が感じるに至ったのかという理由について論じ、さらに、女性により良い機会を提供するために必要とされる組織的・制度的な改革についても述べた。

ルーシー・リパードらは、女性アーティストの作品の理解と普及を進めるために、3つの取り組むべき課題を挙げた。

女性による現在および過去の作品を発掘・紹介する。 女性の作品について書く際に、より非公式で親しみやすい言語を開発する。 女性の作品に込められた意味について理論を構築し、女性アーティストの作品の歴史を作る。

「存命のアメリカ人女性アーティストたち/最後の晩餐」 メアリー・ベス・エデルソンの作品「存命のアメリカ人女性アーティストたち/最後の晩餐」（Some Living American Women Artists / Last Supper, 1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を引用し、キリストと使徒たちの頭部に著名な女性アーティストの顔をコラージュしたものである。この作品でキリストと使徒たちの頭部にコラージュされたアーティストには、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョワ、エレイン・デ・クーニング、ヘレン・フランケンサーラー、ナンシー・グレイヴス、ライラ・カッツェン、リー・クラズナー、ジョージア・オキーフ、ルイーズ・ネヴェルソン、オノ・ヨーコ、M.C.リチャーズ、アルマ・トーマス、そしてジューン・ウェインが含まれる。さらに、他の女性アーティストたちは作品の縁（ボーダー）にその姿が描かれており、全体としては82人の女性アーティストたちがこの作品に含まれている。この作品は、宗教や美術史上の図像が女性の従属化に果たしてきた役割を問いかけるものであり、「フェミニズムアート運動における最も象徴的なイメージのひとつ」となった。

取り組み カリフォルニアでは、女性アーティストの機会を拡大するための取り組みとして、ウーマンズ・ビルディング（ロサンゼルス）やその中に設置されたフェミニスト・スタジオ・ワークショップ（FSW）のような活動拠点を作ることに重点が置かれた。フェミニスト・スタジオ・ワークショップでは、ギャラリー空間、フェミニスト雑誌のオフィス、書店、カフェなどが主な施設として利用された。

ニューヨークでは、女性アーティストの機会を拡大し、ごくわずかな女性しか取り上げてこなかった美術館やギャラリー、各種会場において女性の作品を適切に含めるよう抗議するために、A.I.R.ギャラリーや革命のための女性アーティスト（Women Artists in Revolution, WAR）といった組織が設立された。対象となった美術館には、ホイットニー美術館やニューヨーク近代美術館（MoMA）などがある。1970年には、ホイットニー・アニュアル（後のホイットニー・ビエンナーレ）への抗議活動により、前年の10％増に続き、女性アーティストの割合は23％増加した。

ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートは、1979年6月にポートオーソリティ・ビルディングのスプリング・ストリート325番地 に開設された。設立メンバーおよび初代理事には、ナンシー・アザラ、ミリアム・シャピロ、セレナ・ホワイトフェザー、ルシール・レッサン、アイリーン・ペスリキス、キャロル・ストロンギロスが含まれる。優れたアーティストや教育者、専門職の女性たちによる諮問委員会が設立された。例えば、フェミニスト作家で雑誌『ミズ』のアート編集者であるハリエット・ライオンズは、設立当初から諮問委員を務めていた。

「5月の3週間」 1977年、スザンヌ・レイシーと共同制作者レスリー・ラボウィッツは、パフォーマンス・アートと社会運動を融合させた作品「5月の3週間」(Three Weeks in May) をロサンゼルス市庁舎の階段で行った。このパフォーマンスでは、都市内でのレイプ被害の地図の展示や護身術クラスなどを通じて、女性に対する性的暴力を浮き彫りにした。

「進歩と文化に関するアートヒステリカル概念」 ヴァレリー・ジョードンとジョイス・コズロフは、広くアンソロジーに収録されている論文「進歩と文化に関するアートヒステリカル概念」（"Art Hysterical Notions of Progress and Culture", 1978年）を共著した。この論文でコズロフたちは、西洋美術史の議論の背後にはどのような性差別的・人種差別的な前提があるのかを考えて説明した。また、女性的な領域に関連付けられてきた装飾性や唯美的な美しさの価値を再確認した。

主な組織・活動

年 タイトル 出来事 備考 1969 革命のための女性アーティスト田儀佑介「1960年代における抽象画家に関する研究―ウィレム・デ・クーニングとロバート・ライマンを事例に」博士論文、神戸大学、2024、https://da.lib.kobe-u.ac.jp/da/kernel/0100492492/、p. 13。 抗議活動 革命のための女性アーティスト (Women Artists in Revolution, WAR) はもともと芸術労働者連合 (Art Workers' Coalition) の一部で、1969年に美術館における女性アーティストの作品の展示・紹介が少なすぎることに対して抗議を行った。メンバーは女性インターアートセンター (Women's Interart Center) を作った。 1970 女性インターアートセンター 団体結成 女性インターアートセンター (Women's Interart Center) は1970年にニューヨークで結成された。Women Artists in Revolution のグループが女性インターアートセンターになったが、これは分野を超えたアプローチを育むワークショップ、オルタナティブスペース、コミュニティセンターとして機能するものであり、ニューヨークでは初めての試みであった。 1970 女性アーティスト臨時委員会 団体結成 女性アーティスト臨時委員会 (Ad Hoc Women Artists' Committee, AWC) はホイットニー美術館における女性アーティストの排除に対応するために結成されたが、時間がたつにつれ活動の焦点を広げた。委員会メンバーにはルーシー・リパードやフェイス・リングゴルドなどがいた。女性芸術レジストリ (Women's Art Registry) が1970年に芸術家とその作品についての情報を提供するために作られ、グループが1971年に解散した後も腹痛の場所で維持された。このレジストリは他のリソース作り構想のモデルとなり、現在はラトガース大学のメイベル・スミス・ダグラス図書館で維持されている。 1971 ロサンゼルス女性アーティスト評議会 抗議活動 ロサンゼルス女性アーティスト評議会 (Los Angeles Council of Women Artists) はロサンゼルス・カウンティ美術館 (LACMA) で1971年に行われた「芸術と技術」(Art and Technology) 展に対する反応として即座に女性たちが組織したグループである。LACMAでの展示に含まれている女性の数を調査し、それについて芸術界における性別の不平等と、美術館で行われた「芸術と技術」展に女性による作品が欠けていることに対する抗議を実施した。ゲリラ・ガールズそのほかのフェミニストグループの先例となった。 1971ウェア・ウィー・アット 団体結成 アフリカ系アメリカ人女性の芸術家グループであるウェア・ウィー・アット (Where We At, WWA) が結成された。 1972 A.I.R. ギャラリー 創設 ニューヨークで集団ギャラリーが創設された。 1972 女性芸術コーカス 団体結成 女性芸術コーカス (Women's Caucus for Art, WCA) はアメリカ美術史学会から分かれた組織で、1972年のサンフランシスコ大会で設立された。 WCA大会は毎年行われ、アメリカ合衆国のほとんどの地域にチャプターがある。 1972 女性ビデオフェスティバル フェスティバル 女性ビデオフェスティバル (The Women's Video Festival) がニューヨーク市で開催され、毎年行われるようになる。 1973 ウーマンズビルディング 創設 カリフォルニア州ロサンゼルスのウーマンズビルディング (Woman's Building) は女性の文化に特化した初めての独立したセンターである。シーラ・ルヴラン・ド・ブレトヴィル、美術史家のアーリーン・レイヴン、ジュディ・シカゴが1973年に創設したフェミニストスタジオワークショップを含んでいた。 1973 アルテミジアギャラリー 創設 シカゴの集団ギャラリー 1973 女性壁画作家 (Las Mujeres Muralistas) 団体結成 チカーナの壁画家団体である女性壁画作家 (Las Mujeres Muralistas) が結成された。 1973 ミネソタ女性芸術レジストリ 団体結成 ミネソタ女性芸術レジストリ (Women's Art Registry of Minnesota, WARM) が女性の芸術団体として1973年に発足し、1976年から1991年までミネアポリスでWARMギャラリーを運営した。 1975 スパイダーウーマン劇場 団体結成 ホピ族の神話に登場する創造神たる女神の名を冠した劇団。 1979 ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート 団体結成 ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート (New York Feminist Art Institute) がナンシー・アゼラ、ルシール・レッセイン、ミリアム・シャピロ、アイリーン・ペスリキスにより結成された 。 1985 ニューヨーク女性文学サロン 団体結成 ニューヨーク女性文学サロン (The Woman's Salon for Literature in New York) がグロリア・フェーマン・オレンスタインにより創設された。

出版 The Feminist Art Journal は1972年から1977年まで発行されたフェミニズムアートに関する刊行物である。1975年以降はジュディ・シカゴのThrough the Flower: My Struggle as a Woman Artist、美術批評家のシンシア・ナヴァレッタとジュディ・シーゲルによるWomen Artists News (1975–1992) 、リンダ・ノックリンとアン・サザーランド・ハリスの展覧会カタログであるWoman Artists: 1550-1950 (1976) 、ルーシー・リパードのFrom the Center: Feminist Essays in Women's Art (1976) など、フェミニズムと芸術に関するさまざまな刊行物が刊行された。1977年にChrysalisとHeresies: A Feminist Publication on Art and Politics が刊行を開始したHeresies: A Feminist Publication on Art and Politics (1977–92), now the subject of a documentary film, The Heretics.。

1980年代 1980年代のフェミニズムアートは実験作や社会的な大義から離れた形で発展した。そのかわりにポストモダン理論に基づいていたり、精神分析に影響されたりしているような作品が流行した。美術界におけるリプレゼンテーションの不平等は引き続き問題であり続けた。 主要な活動

ゲリラ・ガールズ

ゲリラ・ガールズはニューヨーク近代美術館で1984年に始まった"An International Survey of Recent Painting and Sculpture"展への反応として1985年の春に7名の女性が結成した。この展覧会はニューヨーク近代美術館が新しく拡大した建物の開館を祝うもので、最も重要な現代アーティストをまとめて紹介すべく計画された。

ゲリラガールズは性差別について調査し、イスタンブール現代美術館、ロッテルダムのヴィッテ・デ・ヴィット現代美術センター、ビルバオアルテ財団などさまざまな人や機関の養成で作品を制作した。アムネスティ・インターナショナルと協力し、同団体の「人権を守る」イニシアチブのもとで作品を提供することも行った。

マスコミュニケーション マスコミュニケーションは「人、人の集団、大きな組織がメッセージを生み出し、巨大で匿名で均質でない聴衆に対してある種のメディアでそれを伝えるプロセス」である。バーバラ・クルーガーやジェニー・ホルツァーのような女性アーティストは、女性芸術家が直面する不平等に対する意識を高めるべく、洗練されたスローガンやグラフィックアートのようなマスコミュニケーションの図像形式を用いた。

キキ・スミス

1970年代から活動していたキキ・スミスの作品は、1980年代にアートシーンがより政治化されるにつれて政治的になり、「中絶、人種、AIDSのようなことがらにかかわる」作品を作るようになった 。

シスター・サーペンツ シスター・サーペンツはラディカルなフェミニズムアート集団で、ウェブスター対リプロダクティブ・ヘルス・サービス最高裁判決に対する直接の反応として1989年夏にシカゴで女性の小さなグループとして始まった。集団としての目標はラディカルな芸術を通して女性の問題に関する意識を高め、女性のエンパワーメントをすることである。ミソジニーと戦う武器として芸術を用いることも目指していた。

刊行物 Feminist Art Journal Genders: Feminist Art and (Post)Modern Anxieties M/E/A/N/I/N/G は20号が1986年から1996年まで刊行された。2002年から2011年に5号がオンラインで発行された。 Woman's Art Journal (1980–present) Heresies LTTR Meridians The Journal of Women and Performance

1990年代

主要な活動

「バッド・ガールズ」 「バッド・ガールズ」第一部及び第二部は1994年にマーシア・タッカーがキュレーションしてニューヨークのニュー・ミュージアムで実施した展覧会である。付属の展覧会として「バッド・ガールズ・ウェスト」がマーシア・タナーによってキュレーションされ、同年にUCLAのライトギャラリーで開催された。

Sexual Politics: Judy Chicago's The Dinner Party in Feminist Art History

Sexual Politics: Judy Chicago's The Dinner Party in Feminist Art History は1996年にアメリア・ジョーンズがキュレーションした展覧会及び執筆したテクストであり、ジュディ・シカゴの「ディナー・パーティ」を1988年以来初めて再展示した。UCLAのハマー美術館で展示された。

ライオットガール

刊行物 n.paradoxa (1998～)

2000年代

主要な活動

WACK! Art and the Feminist Revolution 2007年の展覧会である WACK! Art and the Feminist Revolutionはフェニミズムアート運動に焦点をあてたもので、ロサンゼルス現代美術館が組織し、ニューヨークのPS1コンテンポラリー・アート・センターに巡回した。WACK! は21か国出身の120人の芸術家の作品を展示し、1965年から1980年までの時代を扱っていた。

A Studio of Their Own A Studio of Their Own: The Legacy of the Fresno Feminist Experiment がカリフォルニア州立大学フレズノ校キャンパスにあるフィービ・コンリー・アートギャラリーで2009年で開かれた。1970年代に女性アートプログラムにかかわった女性たちにオマージュを捧げる回顧展であった。

フェミニスト・アート・プロジェクト フェミニスト・アート・プロジェクト (The Feminist Art Project) のウェブサイトと情報ポータルがラトガース大学で2006年に始動した。アメリカ合衆国の芸術家と学者のためのリソースであり、イベントカレンダーを公表し、大会やディスカッション、教育プロジェクトを運営するものである。「文化の記録から女性を消去する進行中の動きに対する戦略的介入The Feminist Art Project . Rutgers University. Retrieved February 4, 2014.」と自らを定義づけている。

2010年代

主な活動 !Women Art Revolution

ドキュメンタリー映画 !Women Art Revolution が2011年6月1日からニューヨークのIFCセンターで公開され、その後世界中で上映された。

「ギャラリー・タリー」

2013年にミショル・ヘブロンが「ギャラリー・タリー」(Gallery Tally) プロジェクトを開始したが、これはヘブロンが美術界における発表や表現の不均衡を示すポスターをロサンゼルスやニューヨークのさまざまなギャラリーに作ってもらうというものであった。この2つの都市で展示されているアーティストの70％ほどが男性であることがわかった。ヘブロンはこのプロジェクトを他の州にも広げ、公式ブログでアップデートを行った。2015年にヘブロンはアートフォーラムから公刊された全てのカバーをチェックした。1962年以降、アートフォーラムは526種類の異なるカバーを毎月刊行していた。ヘブロンは女性を扱ったカバーは18％しかなく、男性が74％のカバーを占めていることを発見した。

Guarded

Guarded はアーティストのテイラー・ヨコムが2015年に始めた写真プロジェクトで、ヨコムがアイオワ大学の学生の写真を撮り、大学に通う女性たちが夜ひとりで歩く時に持っていなければならないものと一緒に提示するというものである。

Now Be Here

Now Be Here は2016年8月28日から始まったプロジェクトで、733人の女性という自認がある参加者がロサンゼルスに集まり、連帯を示すために一緒に写真に写るというものである。このプロジェクトは2016年10月23日にブルックリン美術館にて Now Be Here #2 として継続された。2016年12月10日にはマイアミのペレス美術館で Now Be Here #3 が行われた。

「未来は女性である」展

「未来は女性である」展 (The Future is Female) がケンタッキー州ルイヴィルの21Cミュージアムホテルで2017年に行われ、第二波フェミニズム以降に登場したフェミニストアーティストの作品を展示した。

女性招待展2017

女性招待展 (Women's Invitational Exhibition) はマイノリティの女性アーティストの作品を展示する展覧会である。少数の選ばれたアーティストの作品だけを展示するが、それぞれの女性アーティストはさまざまなメディアを用いて多数の異なるトピックについて表現した作品を展示する。

Faith Wilding: Fearful Symmetries

2018年にカーネギーメロン大学はフェイス・ワイルディングの回顧展を実施した。この展示は巡回することとなった。

脚注

関連文献 Armstrong, Carol and Catherine de Zegher (eds), Women Artists at the Millennium, The MIT Press, Cambridge, 2006. Bee, Susan and Mira Schor (eds), The M/E/A/N/I/N/G Book, Duke University Press, Durham, NC, 2000. Bloom, Lisa, Jewish Identities in American Feminist Art: Ghosts of Ethnicity. London & New York: Routledge, 2006. Brown, Betty Ann (ed.), Expanding Circles: Women, Art & Community. New York: Midmarch, 1996. Broude, Norma and Mary Garrard, The Power of Feminist Art: Emergence, Impact and Triumph of the American Feminist Art Movement. New York, Abrams, 1994. Butler, Connie, WACK! Art and the Feminist Revolution, Los Angeles: Museum of Contemporary Art. 2007. Chicago, Judy. Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist. New York: Viking, 1996. Chicago, Judy, The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage. Garden City, N.Y.: Anchor Press/Doubleday, 1979. Chicago, Judy, Embroidering Our Heritage: The Dinner Party. Garden City, N.Y.: Anchor Press/Doubleday, 1979. Cottingham, Laura, How Many "Bad" Feminists Does It Take to Change a Light Bulb? New York: Sixty Percent Solution. 1994.