大竹 清仁（おおたけ きよひと、1972年〈昭和47年〉5月21日〜）は、日本の美術家・詩人。数多くの平面作品、立体作品を制作するかたわら、詩作、音楽制作なども精力的におこなう。また美容師という別の顔も持つ。 概要 幼少期よりアート的な空気を持つものに惹かれ、進学系の高校に進むも違和感を覚え自主退学。独自の生き方を模索しながらやがてアートの道に進み没頭していく。彼の独特な美意識により生み出される平面作品の多くには細身の女性が描かれるが、エゴン・シーレの描く女性ほど退廃的ではなく、もう少し動的で軽やかである。また殆ど剥ぎ取られてほんの微かに消え残ったように描かれる線に最大の特徴があり、彼の平面作品の大きな魅力といえる。
技法的には、平面作品ではあっても時にラメやビーズなどを埋め込み、表面をレジンで固めるなどしてコラージュの要素を併せ持つものも多い。 立体作品の多くを特徴付けているのは、様々な素材を埋め込むコラージュの要素が強いことである。またそこには詩人としての「言葉」が配置されることも多い。形態的にはボックス形状のものが多く、彼の脳内宇宙ともいえる。 芸術に対する現時点（2025年）でのモットーを「毎日が芸術日記」とし、美容師としての仕事の取り組みに関しては「髪を彫刻する」としている。
1999年、自ら経営する美容室を改造し、人の集う場を生み出す試みとしてrrecordzを創立。2025年、そこにさらに手を加えmyusearm151X-1を創立した。また現在(2025年)、東京で定期的にデッサン会を開く試みも続けている。
略歴 1972年 群馬県生まれ
1990年 前橋育英高等学校 進学科 自主退学 上京し親戚の営む看板製作会社で働く 退職後、工場、喫茶店、楽器店などでアルバイトの日々を過ごす
1994年 群馬県美容高等専修学校卒業
1999年 rrecordz創立
2011年 セツ・モードセミナー卒業
2016年 亀山知英氏に銅版画を学ぶ
2020年 渡仏
理念 髪から始まる美しさを、すべての人に。 美容家・大竹清仁
思い描いたヘアデザインをこれ以上ない完成度で作り上げる。それが、ドライカット。 大竹清仁の武器は、美に対する感性と、技術を磨き続けたドライカットだ。ドライカットは乾いた自然の状態の髪をカットしていく手法で、うねりやクセ、本来のボリュームを取り込みながらスタイルを作っていく。大竹は「目指すヘアスタイルを実現するために、自分が持つすべてのカット理論、すべての技術を投影できる手法」と言う。通常のカットは髪を濡らした状態、いわば髪を“おりこう”に整列させて切り揃える。シャープなラインが出せる一方で、乾かせば、髪はそれぞれ本来の自由度を持って好きな方向、好きな形に戻る。それをまたブローや整髪料でスタイリングするわけだ。一方、ドライカットは、ありのままの髪をベースにスタイルをデザインしていくため、カットした後はヘアセットはいらないと言っていいほど。さらに通常のカットの持ちが1か月から1.5か月とすれば、ドライカットは3か月以上美しいスタイルをキープできる。髪1本1本の長さを決めるように鋏を入れていくためカットに2時間以上かかるが、その分、仕上がりの満足度は高い。
画家としての眼差しが、ヘアスタイルやカラーに生きる。 自らが行うドライカットを、大竹は「彫刻カット」と名付けている。それは、美容家・大竹を語る上で、外すことができないものに画家としてのキャリアがあるからだ。美容室を経営する傍ら、都内の美術学校でファッション画のアーティストを数多く輩出した「セツ・モードセミナー」を2011年に卒業。以来、継続して作品を描き続けている。現在は日本美術家連盟の会員であり、一期会では委員・審査員を務める。ずっと続けているデッサンや絵画表現で養われた力が、美しい髪のシルエットを立体的にデザイン。それを実際に形にするのがドライカットの技法だ。また、絵画で扱う色も、髪のカラーに反映される。カラーは異なる色を混ぜたり、重ねたりすることで、一人一人に合わせたオリジナルの色を作る。光や動きによって印象が変わるカラーには、大竹の絵画センスが存分に生かされている。
15歳で志した表現者の道。美容、絵画、詩、音楽と多彩に表現を続ける。 「15歳の時、アーティストになりたいと思った」と大竹は振り返る。ロックバンドのカッコよさに憧れ、音楽とファッション、ビジュアルの表現にのめり込んだ。美容師は服装の自由度が高く、自分の感性を生かしながら仕事ができると考え、専門学校を卒業して美容師免許を取得。26歳までに自分の店を持つと決め、それまでの期間に県内や都内の複数の人気店を渡り歩いた。ある美容室では2年半にわたり技術を徹底的に叩き込まれ、ライフワークで続けていた音楽活動も停止。20代は美容師の仕事に没頭する時間を過ごした。目標通り26歳で太田市新井町に最初の店「sadhu」を開店すると、人気店になり、ファッション雑誌に取り上げられる機会も多くなった。この頃、話題になっていたドライカットに興味を持ち、都内で研修を受けている。2012年には店舗名を「riri美容院」に変更。以来、美容、絵画、詩、音楽と多彩なアーティスト活動を展開中だ。
2025年、myusearm151X-1に進化。 2025年、riri美容院のある敷地に、絵画教室が開けるフロアや美術書が読めるカフェを増設した、新たな施設「myusearm151X-1」をスタートさせる。「美容室をきかっけに、カフェで美術書が読めたり、デッサン教室に参加できたり。気軽にアートと触れ合える場所がまちなかにあったらいいかな」と、気負わずにアートと接点を持てる空間を目指している。美容の分野では、ヘアスタイルに加えてファッションを含めたトータルコーディネートを提案したり、オリジナルのシャンプーやヘアオイルといったプロダクツを開発したりと、その活動は勢いを増すばかりだ。大竹の仕事場には、美術書を始め多彩なジャンルの本が山積みになっている。時間が許せば人に会いに出かけ、話もよく聞く。「良いと思ったものは全部取り入れたい。研究して、突き詰めたい」。そうして手に入れた技術で、これからも思い描く美しさを表現していくのだろう。最後に記しておこう。どんな人にカットに来てほしいか聞いた。彼の答えは明快だった。「すべての人に」。
作家解説 剥ぎ取られた色、剥ぎ取られた線 足利にギャラリーをオープンして１年半ほど経った頃だったろうか、ひょろりと背の高い男性が度々ギャラリーを訪れるようになった。彼はいつも書棚の前にしゃがみ込んではおもむろになにがしかの本を引っ張り出して、カフェスペースのテーブルで読みあさっていた。そんなある日、彼は白い表紙のA4サイズほどのリーフレットを見せてくれた。中を開くとゆったりと広い美術館の空間に女性を描いた縦長の絵画がいくつか並んでいた。それが彼、大竹清仁の作品だった。その絵画はどこかエゴン・シーレを思わせる雰囲気を持っていたが、シーレほど退廃的ではなく、もう少し動的で軽やかな花の香りがした。後に彼が美容師でもあることを知ったのだが、これが彼の女性に対する皮膚感覚、対象物との距離感なのだろうと感じさせた。 絵画は多くの場合、白い下地（油彩であればキャンバス）にさまざまな色を塗り重ねることによって生まれる（時に塗り重ねた色を一部削り取ることもあるが、それも色を塗り重ねる作業の一部だろう）。大竹の場合も間違いなく色を塗り重ねることによってその絵画が成り立っているのだが、見た目の印象はそうではない。そこに存在していたであろう多くの色や線がゴッソリ剥ぎ取られてしまった「残骸」あるいは「かけら」のように見えるのだ。それ故廃墟のような乾いた空気を抱えながら剥ぎ取られたばかりの表面の生々しさというものを併せ持つ。特に殆ど剥ぎ取られてほんの微かに消え残ったように描かれる線は絵画表面から静かに立ち上がろうとしているようにも見え、とても魅力的だ。この線が彼の絵画のすべてを支えていると言っても良い。 このような彼の絵画をなんと表現したら良いのか。本来色を重ねていくことはプラスの作業の筈なのだが、彼の場合はそれがマイナスの作業のように作用する。目の前に在るのは、マイナスを幾重にも重ねた世界であり、それが震えや切なさや愛らしさを産み出している。かといって絵画自身は自らの存在を痛んでいるようには見えない。痛んでいるのはむしろこの絵画を見ている私たち自身だろうか。 画家でありながら美容師でもある大竹は、音楽や映像にも深い愛情を持つ。アトリエや美容室の店舗を見せてもらった時にも様々な音楽を聴かせてくれ映像を観せてくれたのだが、その時の彼は自分の好むそれらと自分との距離を注意深く探ろうとしているようだった。時折自分以外のジャンルには全く興味を示さない作家がいるのだが、様々なジャンルに興味を持ちそれらと自分とを照らし合わせてみる方が、より深い場所へ入ることができると思う。違うジャンルに息するものたちがみな何処かで繋がっていることを感じることは大切なことだし、ものを紡ぎ出す方法が違うことの意味に触れることも大切なことだから。 今年の４月から５月にかけてうちのギャラリーでも大竹清仁展を開催する。その時にまたどんな作品を見せてくれるのかとても楽しみにしているし、今後もずっと自分の可能性を試していって欲しいと思う作家だ。
岩本圭司（造形家・artspace & café代表）
大竹清仁個展に寄せて 大竹さんと初めてお会いしたのは2021年。当館で毎年9月に開催しております『黒船屋』特別公開の折でした。女性が黒猫を抱いた姿を描いた『黒船屋』は竹久夢二の代表作であり、制作から100年を過ぎた今も当時の美しさを誇る作品です。 その後、2022年の夏に大竹さんから「夢二記念館で個展をさせていただけないか」というお話をいただきました。当館で現代アートの作家さんの個展を行うのは初めての試み。どのような展覧会になるのか期待と不安が入り混じってのスタートでした。その同じ頃、当館では敷地内にある別館「子供絵の館」のリニューアル工事をしておりました。そこで、プレオープン記念としてこの場所を会場に個展を開催していただくことにしました。子供絵を掛けるための真新しい淡いピンク色の壁は、殊のほか大竹さんの絵とマッチし、良い相乗効果をもたらしてくれました。 私は現代美術の専門家ではないので、作品1つ1つについて言及する力は持っておりません。しかしながら、大竹さんの先輩や仲間を大切にされるお人柄、レジンを使ったオリジナルの創作技法を生み出す探求心などを作品から感じました。また、ドローイングの女性像からは積み重ねてきた習練の時間を垣間見ることが出来たように思います。美容師と画家という二足の草鞋を履かれている大竹さん。竹久夢二が美人画を極めたように、自身の女性像を追っておられるのだと思います。その探求心で益々のご活躍を期待いたします。
竹久夢二伊香保記念館 学芸員 熊倉史子
個展 2005年 「Erotica」CHOICEDISH（群馬）
2011年 「SHMPOO TRAETMENT VIOLIN」セツギャラリー（東京）
2013年 「りりぃ」トムズボックス＋ギャラリー（東京）
2017年 「落ちこぼれの詩」r-ギャラリー（群馬） 「MILDHEVEN」r-ギャラリー（群馬） 「男と女うたかたのロマンス」石井画廊（栃木） 「酔いどれ天使 No JOKE」nekodekoギャラリー（群馬） 「DIARY」r-ギャラリー（群馬）
2018年 「灰色遊戯」nekodekoギャラリー（群馬）
2019年 「詩とラブ」PATER’S Shop Gallery（東京） 「RRECORDZ」nekodekoギャラリー（群馬） 「NEO ANTIQUE」花カフェシフォンギャラリー（群馬）
2020年 「路上の美学」PATER’S Shop Gallery（東京）
2023年 「大竹清仁個展」竹久夢二伊香保記念館（群馬）
2023年 「四季の夢」artspace & café（栃木）
2024年 「詩の階段」ベーカリーカフェレンガ（群馬） 「NEO VISION」アートギャラリー喫茶・彩（群馬） 「装血-SOUKETU」MOGI KIRYU（群馬） 「裸体の詩」真岡市まちかど美術館市民ギャラリー（栃木） 「詩と絵と紙」Itoya coffee factory（群馬） 「一期一画」群馬県庁昭和庁舎（群馬） 「黒のドレス ぬばたまの幻想」artspace & café（栃木）
2025年 「Silent Verse Travel」（群馬）
グループ展 2002年 第４回有鄰館芸術祭 神々のいない村（桐生市有鄰館／群馬） 朔太郎の隠し子たち（詩の朗読会 桐生市有鄰館／群馬） LIVE IN SOLANA（原宿クエストホール／東京）
2011年 ふたり展（桐生レンガ／群馬） ４人展（銀座月光荘／東京）
2012年 ふたり展（中目黒TUCCI／東京） シンフォニーオブアーチスツ夏（中和ギャラリー／東京） 半獣神展（銀座月光荘／東京） シンフォニーオブアーチスツ冬（中和ギャラリー／東京）
2014年 真冬のシンフォニー（中和ギャラリー／東京） ふたり展（まちかど美術館／群馬）
2015年 ふたり展（Jギャラリー／群馬）
2017年 版画展（PETITE USINE／群馬）
2018年 アトリエの周辺作家・様々なファインアート展（PETITE USINE／群馬）
2020年 The rising generation18 大竹清仁 渋川駿 （渋川市美術館・桑原巨守彫刻美術館／群馬）
2023年 路地まちアートランブル（栃木）
2024年 六花ファイル 第10期 2024.7.5(Fri) - 2026.6.30(Wed) at 六花文庫（北海道）
2026年 R293 美術展・前哨展 2026.3.3(Tue) - 3.8(Sun) at 佐野市立吉澤記念美術館（栃木）
2026年 第13回 R293美術展 〜地域に美術の種をまく〜 2026.3.11(Wed) - 3.25(Wed) at 佐野市葛生あくとプラザ（栃木）
詩集 2012年 「詩眠」新田恭市
2013年 「妄想竹千代」新田恭市
受賞歴 2011年 セツ展 ターナー賞
2018年 第53回一期展 新人賞
2021年 第55回一期展 評論家中野賞 第72回群馬県美術展覧会 奨励賞
2023年 第57回一期展 上毛新聞社賞 第74回群馬県美術展覧会 奨励賞
2024年 第58回一期展 群馬県議会議長賞
現在 日本美術家連盟会員 一期会委員・審査員 全日本写真連盟会員 個展、グループ展、音楽LIVE、ヘアーショー多数
画家 立体作家 詩人 写真作家 映像作家 音楽家（mixture & DJ） 美容院＆Bar 経営
参考図録等 The rising generation 18 （渋川市美術館・桑原巨守彫刻美術館 2020年） The rising generation 箱の中に見えるものVol.5（渋川市美術館・桑原巨守彫刻美術館 2021年） 路地まちアートランブル 2023 第2回記録集（路地まちアートランブル実行委員会2023年） 現代日本の美術2025（生活の友社） 美術年鑑2025（美術年鑑社） 現代日本の美術2026（生活の友社） 美術年鑑2026（美術年鑑社）
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