パシータ・アバド

パシータ・バルサナ・アバド (Pacita Barsana Abad, 1946年10月5日–2004年12月7日)は、フィリピン系アメリカ人、イバタン人で独学のビジュアル・アーティスト。スペインでの大学院留学へ向かう途中にアメリカを訪れた際に、30年以上にわたる絵画のキャリアが始まった。75回の個展を含め、世界各地の200を超える美術館、ギャラリー、その他の会場で作品を発表する。作品は現在、70か国以上の公共機関、企業、個人のコレクションに収蔵されている。

生い立ち・学歴

1946年10月5日にバタネス州バスコで生まれた。 13人のきょうだいの5番目として生まれた。

1949年から1972年まで、父のホルヘ・アバドはバタネス州単独選挙区の代表として、通算5期（不連続）フィリピン国会議員を務めた。ホルヘ・アバドがディオスダド・マカパガル大統領により公共事業・道路大臣に任命された後、母のアウロラ・アバドも同じ選挙区で1966年から1969年まで1期議員を務めた。アバド家は、ホルヘ・アバドの最初の任期終了時にバタネスからマニラへ移住した。

マニラでは、とに通学した。

1968年にフィリピン大学ディリマン校で政治学の学士号を取得し、翌年には、同校で法学の大学院課程に進学した。その間、1969年のフィリピン総選挙において用いられた脅迫などの残虐な手法、特に父親が再選を目指していたバタネス州での手法に抗議する学生デモの組織にも乗り出した。マラカニアン宮殿近くでのデモの後、アバドは他のデモ参加者数名とともにフェルディナンド・マルコス大統領と面会し、その抗議は全国的なメディアの注目を集めた。

一家のマニラの自宅はまもなく暴力の標的となり、一度は銃撃を受けたこともあった。負傷者は出なかったが、この事件の後、アバドは両親から国外に出てスペインで法学の勉強を続けるよう勧められた。1970年、ヨーロッパへ向かう途中にサンフランシスコに住む叔母を訪ねた際、ヨーロッパではなくアメリカに留まることを決意した。

昼は秘書として、夜は仕立て職人として働きながら、アバドはでアジア史の大学院課程を開始、1973年には論文『1898年の米国によるフィリピン獲得におけるエミリオ・アギナルドの役割』を完成させた。1973年に修士号取得後、カリフォルニア大学バークレー校のボールト法科大学院への奨学金を提示された。しかし、スタンフォード大学の大学院生ジャック・ギャリティと出会い、アバドは入学を延期し、二人は1年間アジア各地を旅した（フィリピンでの2か月の滞在を含む）。カリフォルニアに戻った後、アバドは法科大学院の奨学金を辞退し、絵画に専念するようになった。

その後、アバドとギャリティはワシントンD.C.に移り、さらにニューヨークへと移住した。ニューヨークで、アバドはおよびアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで本格的に絵画の教育を受けた。アート・スチューデンツ・リーグでは、ジョン・ヘリカーとロバート・ビバリー・ヘイルのもとで静物画やフィギュラティヴ・アートを学んだ。

キャリア 1978年から1980年にかけ、アバドはギャリティの仕事に伴ってバングラデシュ、スーダン、タイを訪れた。旅の途上で、先住民の美術技法や伝統について学ぶとともに、難民キャンプを訪れた。これらの経験は、後に彼女の芸術活動に大きな影響を与えることとなった。

タイでは、カンボジア・ベトナム戦争の勃発に伴い、カンボジア＝タイ国境沿いで発生した難民危機に関心を持った。国境の難民キャンプに救援活動のために何度も足を運ぶ中で、アバドは難民やジャーナリスト、救援関係者らと時間を過ごし、スケッチを描いたり写真を撮ったりし始めた。1979年末には収集した資料をもとに制作を進め、1980年4月にはバンコクのビラスリ現代美術研究所で、24点からなる連作『Portraits of Kampuchea』（別名「カンボジア難民シリーズ」）を発表した。ただし、この展覧会には彼女の代表作のひとつ『Flight to Freedom』（1980年）は含まれていなかった。当時制作途上にあったためである。

1980年から1982年にかけ、ギャリティがボストン大学の2年間の大学院課程に在籍していた間、アバドはボストンに暮らした。1981年、初めてのトラプント・ペインティングを手がけ、『Masks and Spirits』シリーズを開始した。

1982年、二人はマニラに移り、ギャリティはアジア開発銀行で勤務した。アバドは母国で2度の大規模な個展を開催している。1984年にはのキュレーションによる『Pacita Abad: A Philippine Painter Looks at the World』をフィリピン美術館で、1985年にはのキュレーションによる『Pacita Abad: Paintings of People and Landscapes of Batanes』をで開催した。

1984年、アバドは女性として初めて「（芸術部門）」を受賞した。

1986年、アバドとギャリティは、ギャリティの世界銀行での勤務のためにワシントンD.C.へ戻った。

私生活 1971年、サンフランシスコに移った直後、画家のジョージ・クライマンと出会い結婚した。二人は間もなく別れたが、アバドはクライマンが自分を芸術の世界に導いてくれたことに謝意を示している。

1973年、カリフォルニア州モントレーで開催された地域世界問題会議に参加していたアバドは、スタンフォード大学で国際金融を学ぶ大学院生ジャック・ギャリティと出会った。二人は1年間アジア各地を旅し、アメリカ帰国後も共に過ごした。その後、ギャリティの開発経済学者としての仕事により、二人は60か国以上を訪れることになった。

1994年、アメリカ国民として帰化した。

作品アバドの初期の絵画は、主に人物や土着的な仮面を題材にした、具象的で社会・政治的な作品であった。水中の光景、熱帯の花々、野生動物を題材にした大規模な連作も手がけている。しかし、アバドの最も幅広い作品群は、キャンバスや紙、樹皮布、金属、陶器、ガラスに至るまで多様な素材を用いた、色彩豊かな抽象作品であり、大作キャンバスや多数の小さなコラージュを含んでいる。アバドは生涯で4,500点を超える作品を制作した。死の数か月前、シンガポールの（全長55メートル）を、2,350個の多彩な円で覆うペインティングを施した。

アバドは「トラプント・ペインティング」と呼ばれる技法を生み出した。これはキルトの技法に由来する名称で、絵を描いたキャンバスを縫い合わせて綿などを詰め、立体的で彫刻的な効果を与えるものである。その後、彼女は布、鏡、ビーズ、貝殻、ボタンなどの素材を絵画の表面に取り込むようになった。

1985年に制作され、その後行方不明となっていたアバドの表現主義的油彩画『Sapuno』（バタネス・シリーズ）は、同年にで開催された「バタネスの人々と風景の絵画」展に出品されていた。その後、匿名の所蔵者のコレクションから再び姿を現した。

死

肺がんと3年間の闘病の末、2004年12月7日にシンガポールで死去した。遺体はバタネス州の自宅スタジオの隣に埋葬された。

遺産アバドの作品は、フィリピン国内で毎年開催される「フィリピン芸術月間」やその他の芸術祭で、ギャラリーや美術館に頻繁に展示されている。

2019年、テート・モダンでは、アバドのキルト仕立てのキャンバス作品『Bacongo III-IV』（1986年）と『European Mask』（1990年）が展示された。同年、アバドのトラプント・キルト絵画がでも紹介された。

2023年、アバドの作品に関する最初の大規模回顧展が開催された。この展覧会はジャック・ギャリティがキュレーションを務め、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開幕後、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ニューヨークのMoMA PS1、さらにトロントのアートギャラリー・オブ・オンタリオへ巡回した。2024年時点で、アジア系アメリカ人女性アーティストに特化した展覧会としては、アメリカ国内最大である。

彼女の作品は、グッゲンハイム・アブダビや第60回ヴェネツィア・ビエンナーレなどで展示された。

2020年7月31日、アバドはGoogle Doodleで追悼された。

パシータ・アバド

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