駿河舞（するがまい）は、雅楽の国風歌舞に属する東遊のうち、駿河歌に合わせて舞われる舞である。求子歌に伴う求子舞とともに、東遊を構成する主要な舞である。
概要 東遊は駿河国をはじめとする東国の風俗歌舞と、各地の神社をたたえる求子歌を中心に、平安時代初期に整えられた国風歌舞である。東遊は、複数の楽曲を組み合わせ、全体として一具をなす長大な組曲であり、4人または6人の舞人による舞を伴う。この東遊を構成する舞の一つが駿河舞である。
東遊は5つの曲からなる組曲であり、このうち「駿河歌」の揚拍子と「求子歌」に舞が付く。駿河歌に伴う舞を駿河舞、求子歌に伴う舞を求子舞という。
駿河歌 東遊の次第では、駿河歌は「駿河歌歌出」に続いて置かれ、駿河歌の揚拍子に駿河舞が付く。
駿河歌には、駿河国の地名である有度浜が詠まれている。現行の東遊の歌詞では、駿河歌は次のように伝えられている。
起源伝承 古来においては、駿河国の有度浜に天人が降りて舞ったという神話伝承に由来する。
能の演目『羽衣』について、同曲の中心となる天女の舞が、雅楽の国風歌舞である東遊の駿河舞の始まりとしても伝えられている。
奏演形態 駿河舞は東遊の一具の中で駿河歌に合わせて舞われる。舞人は4人または6人で、歌方は笏拍子を打つ拍子、笛、篳篥、和琴、付歌、琴持などによって構成される。
東遊などの国風歌舞では、和琴、横笛、篳篥が伴奏に用いられ、歌の主唱者は笏拍子を打って演奏を導く。横笛は曲種によって使い分けられ、東遊では現在、高麗笛が用いられる。本来用いられた中管は廃絶したため、高麗笛で代用されている。
駿河舞と求子舞の両方を舞うことを「諸舞」という。一方で、駿河舞・求子舞の一方のみを舞うことは「片舞」と呼ばれる。
歴史的位置づけ 平安時代において駿河舞は、求子舞とともに東遊を代表する舞として知られていた。『枕草子』には駿河舞と求子舞を称賛する文が見え、王朝文化の中で鑑賞対象としても意識されていたことがうかがえる。
東遊は、平安時代には宮中から神社へ使いを派遣し、皇室から奉納される歌舞であった。東遊を含む国風歌舞は、中世以降、朝廷の儀礼や祭祀の衰退に伴って多くが途絶えたが、江戸時代に復興され、今日にその姿が伝えられている。
現行の東遊は、1813年（文化10年）の石清水の臨時祭で再興されたものとされ、宮中や神社の祭祀に用いられる。近世後期の再興においては、文化年間の賀茂・石清水の両臨時祭再興に際し、安倍季良を中心とする当時の在京楽人によって東遊が再興された。塚原康子によれば、初めて東遊の舞人を務める楽人は、舞師家である辻両家から駿河舞・求子舞の伝授を受けた。
脚注
参考文献
関連項目
国風歌舞 東遊 求子舞