『急に具合が悪くなる』（きゅうにぐあいがわるくなる、；）は、濱口竜介監督による2026年製作の日本・フランス・ドイツ・ベルギー共同製作のドラマ映画。
宮野真生子と磯野真穂による同名の往復書簡が原作で、第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門において、主演俳優の岡本多緒とヴィルジニー・エフィラの二人がカンヌ国際映画祭女優賞を共同受賞した。
概要 本作は哲学者の宮野真生子と文化人類学者の磯野真穂が交わした往復書簡『急に具合が悪くなる』をゆるやかに翻案した作品で、パリ郊外の高齢者介護施設で働く介護士と、末期がんを患う日本人舞台演出家との交流を描く。
濱口は2020年末にプロデューサーの松田広子から原作を受け取り、映画の完成まで約5年を費やしている。2024年3月から約2か月間パリに滞在して介護施設などで取材を行ったのち脚本を執筆。
映画の撮影は2025年6月30日に開始、パリで約8週間・京都で約1週間の撮影が行われ、同年9月上旬に終了した。同年秋から翌2026年2月にかけてポストプロダクション作業が行われ、同年5月15日にカンヌ国際映画祭での完成上映となった。 あらすじ マリー＝ルー・フォンテーヌ（ヴィルジニー・エフィラ）は、パリ郊外の高齢者介護施設「自由の庭」で施設長を務めている。彼女は、入居者を単なる介護の対象として扱うのではなく、尊厳を重視して関係を築く「ユマニチュード（Humanitude）」と呼ばれるケアの方法を職員に浸透させようとしている。しかし施設は人手不足に直面し、経営母体からは財政上の圧力を受けている。職員からも新しい方法に対する反発があり、マリー＝ルー自身も仕事に没頭するあまり疲労を蓄積させている。
ある日、マリー＝ルーは帰宅途中の路面電車から様子のおかしい少年・智樹（黒崎煌代）を見かける。電車を降りて少年の元へ走り寄ると、彼が自閉症らしいことを悟る。彼の服から作動中のGPS装置を見つけ、保護者が来るまでそばで見守ることにする。やがて智樹を探していた祖父で俳優の清宮吾朗（長塚京三）と、日本人の舞台演出家・森崎真理（岡本多緒）が駆けつけ、真理はマリー＝ルーに礼を述べて自分たちのパリ公演へ招待する。
彼らが上演していたのは、イタリアの精神科医フランコ・バザーリアの思想と事跡を題材として真理が演出し、吾朗が演じる一人芝居だった。舞台では、精神障害者を社会から隔離する精神病院制度の改革を進めたバザーリアの活動が語られ、「近くで見れば誰も正常ではない（''Da vicino nessuno è normale''）」や「健康な者たちは本当に生きているのか」といった言葉が提示される。自閉スペクトラム症の智樹が途中で舞台に駆け上がるハプニングすらもそのまま上演の一部として受け入れられ、舞台と観客との境界が曖昧になっていく。
舞台に強い感銘を受けたマリー＝ルーは上演後、真理と言葉を交わし、そのなかで真理が末期がんを患っていることを知る。そして2人はセーヌ河畔を歩きながら話すうち、マリー＝ルーは早稲田大学で文化人類学を学んだ経験から日本語に堪能で、真理もソルボンヌ大学で哲学を学びフランス語を流暢に話せることが明らかになる。二人はフランス語と日本語を交錯させながら、病と死、資本主義のもとでの他者との関係、ケアと社会制度などをめぐって夜を徹した長い対話を始める。
この交流を通じて、介護施設の改革に行き詰まっていたマリー＝ルーと、死が間近に迫りながら演劇活動を続ける真理は、それぞれが抱えていた問題を相手との対話を通して捉え直すことになる。二人の友情は急速に深まるが、真理の病状もしだいに悪化してゆく。
主な登場人物と配役 「自由の庭」ディレクター マリー＝ルー・フォンテーヌ（ヴィルジニー・エフィラ） 演出家 森崎真理（岡本多緒） 俳優 清宮吾朗（長塚京三） 清宮の孫 窪寺智樹（黒崎煌代） 「自由の庭」副ディレクター オリヴィエ（ジャン・シャルル＝クリシェ [Jean-Charles Clichet]） 介護士 ソフィー（） 介護士 ジブリル（ガブリエル・ダマニ [Gabriel Dahmani]）
製作の背景 原作『急に具合が悪くなる』は、哲学者の宮野真生子と文化人類学者の磯野真穂による往復書簡である。宮野は「偶然」を哲学的に考察した九鬼周造を主要な研究対象とし、九鬼における偶然性や出会いの問題について研究していた。一方、磯野は医療人類学を専門とし、医療や病、身体、リスクなどの社会的・文化的側面を主な研究テーマとしていた。
宮野が2011年から乳がんの治療を続け、2018年秋に医師から「急に具合が悪くなるかもしれない」と告げられたことを背景に、二人は病気におけるリスク管理や身体について共通する問題意識を深め、2019年に往復書簡を始めた。応答のさなかにも宮野の病状が急速に悪化したことで、自らの体験とそれぞれの研究テーマが交錯する形となり、病や死だけでなく、偶然、身体、リスク、他者との関係をめぐる対話が残されることとなった。 宮野は自らの担当部分を書き終えた後、2019年7月に42歳で死去した。原作が刊行されたのはその約2か月後である。
濱口はプロデューサーから2020年に原作を推薦された。濱口は磯野本人や、死去した宮野の遺族にも会ったものの、当初はこれをどのように映画にすればよいのか分からなかったという。最終的に濱口は、原作の書簡を文字通り映像化するのではなく、その中心にある二人の女性の対話と関係性を映画の形式にすることを選んだ。完成した映画に原作の文章はほとんど残されず、濱口は「異なる二人が非常に特殊な絆をどのように築いていくのか」に焦点を置き、原作から受けた感動とその精神に忠実であろうとしたと述べている。
原作者の磯野は、この翻案について、原作から印象的な言葉を集めて花束のような映画を作るのではなく、宮野と自分が交わした言葉の下にある土壌を濱口が捉え、そのエッセンスを自身の技術や知識と混ぜ合わせて、濱口独自の作品を作り上げたと評価している。
ユマニチュードとバザーリア 本作を構成する重要な思想の一つが「ユマニチュード」である。これは医療・介護の対象となる依存状態の人間の尊厳を回復することを目的とするケアの手法だが、濱口は、かねてケアの現場が抱える問題と映画製作の現場が抱える問題には共通する部分があると考え、日本にユマニチュードが紹介された約10年前からこの考え方に関心を持っていたという。 サムネイル|イタリアの精神科医、フランコ・バザーリア（1969年）。彼の思想は劇中劇の題材となっているほか、「なぜ現代社会では誰もが疲弊してゆくか」という疑問をめぐるマリー＝ルーと真理の議論にも、重要な示唆を与える。 本作のもう一つの思想的な柱が、真理が演出する劇中劇で題材となっているイタリアの精神科医フランコ・バザーリアである。バザーリアは1960年代以降、精神障害者を精神病院に隔離・収容する制度そのものを批判し、イタリアのトリエステなどで精神病院の開放・解体を進めた。その運動はいわゆる「バザーリア法」の成立に影響を与え、イタリアにおける精神病院中心の医療から地域精神保健への大きな転換につながった。
濱口がバザーリアを知るきっかけとなったのは、立命館大学で行われた身体をめぐるワークショップだという。濱口がこれに参加した際に文化人類学者・松嶋健による著作『プシコ ナウティカ―イタリア精神医療の人類学』を通じてバザーリアの思想と実践を知り、「静かな、深い衝撃」を受けたという。この関心は当初『急に具合が悪くなる』の映画化とは別個のものであったが、原作を映画として再構成していく過程で、個人の尊厳を守ろうとするバザーリアの思想はユマニチュードとともに作品へ統合されることになった。
濱口は、『プシコ ナウティカ』で用いられる「人間に対するアニミズム」という言葉を、本作の物語を構想するうえで「ひとつの大きな指針」とし、濱口はここから、「私たちの社会は、そもそも人間を魂を持つ存在として扱っているか」という問いにたどりついたという世界思想社『プシコ ナウティカ――イタリア精神医療の人類学』濱口竜介推薦文。 濱口によればこうした問題意識が、マリー＝ルーが働く施設における「介護する者／介護される者」、真理の病気をめぐる「健康な者／病者」、劇中劇における「正常な者／精神障害者」といったカテゴリーによって人間を固定することへの問いとして映画に反映されている。
また映画では、マリー＝ルーは当初、施設入居者の苦痛を軽減することを第一に考えてユマニチュードを導入するが、職員からそれが新たな負担になっていると指摘され、入居者のウェルビーイングを保障するには職員のウェルビーイングも考慮しなければならないと認識を変えていく。こうした描写には、介護を受ける側だけではなく、介護する側の人間性やウェルビーイングも守らなければケアそのものが成立しないという濱口の問題意識も反映されているという。濱口はそのような関係を映画製作にも重ね、俳優が最良の状態で演じるためには、まず技術スタッフを含む撮影チームをケアし、適切な環境を整える必要があると述べている。
評価
本作はカンヌ国際映画祭での初公開以後、総じて高い評価を受けている。二人の主演女優の演技、対話を中心とする野心的な演出、ケアという問題をより広い社会制度の問題へ展開する挑戦が高く評価された一方、その同じ特徴が一部では過度な教訓主義・理想主義として批判され、作品評価を分ける主要な論点となったLe Monde, Jean-François Rauger, 12 August 2026。
映画批評集積サイト「Rotten Tomatoes」では、2026年8月時点で37件のレビューのうち97％が肯定的であり、「Metacritic」では15媒体を集計して100点満点中87点となり、「絶賛（Universal Acclaim）」に分類された。カンヌ国際映画祭期間中の『スクリーン・インターナショナル（Screen International）』による国際批評家採点では4点満点中3.1点を記録し、コンペティション作品中で上位に位置したRotten Tomatoes, All of a SuddenScreen International, “All Of A Sudden lands second on Screen’s Cannes jury grid; Gentle Monster disappoints”。
批評では特に、マリー＝ルーと真理の友情、ヴィルジニー・エフィラと岡本多緒の演技、長時間の対話を通して死、ケア、資本主義、制度と個人の関係を結びつける構成が評価されている。ニューヨーク映画祭の芸術ディレクターを務めるデニス・リムは、本作が現代社会の困難を明晰さと共感をもって描き、この厳しい世界で共に生きることの本質的意味をつきつめた作品と高く評価した。イギリスの映画専門誌『サイト・アンド・サウンド』誌も社会の根源に触れた「優しく豊かなドラマ」と評し、長大な対話そのものが一種のラディカルな表現になっていると論じたFilm Comment, Dennis Lim, “Cannes 2026: From Time to Time”Sight and Sound, “All of a Sudden: Hamaguchi questions philosophies of care in a radically tender, enriching drama”。 サムネイル|346x346ピクセル|本作の演技でカンヌ国際映画祭主演女優賞を共同受賞したヴィルジニー・エフィラ（左）と岡本多緒（右）。 196分という上映時間についても、他者を理解するために必要な「時間」そのものを観客に経験させる形式として肯定する批評がみられた。「RogerEbert.com」は、この上映時間が他者と深い意思を通わせるために費やされる時間であって、その長さには主題上の意味があると論じた。また、真理がホワイトボードを用いて資本主義、民主主義、自然環境について論じる長い場面を、同年のカンヌでも特に刺激的な場面の一つとして高く評価したRogerEbert.com, Ben Kenigsberg, “Cannes 2026: All of a Sudden, Think Good”。
一方で、長大な哲学的議論や理想主義的な人物像に対しては批判もある。イギリス『ガーディアン』紙は星5つのランキングで「3つ星」とし、作品自体はきわめて大胆かつ美しいと述べつつ、かなり教育的なトーンが強く、ケアを行う人物たちが理想化されすぎていると指摘した。フランス『ル・モンド』もカンヌ初公開の段階では、劇中劇や撮影を評価する一方、従来の濱口作品にみられた人間関係の摩擦や影の部分が本作では薄まり、道徳的な教訓によって病のリアリズムが弱められていると批判したThe Guardian, Peter Bradshaw, “All of a Sudden review”Le Monde, Mathieu Macheret, “Au Festival de Cannes 2026, avec « Soudain », en compétition, Ryusuke Hamaguchi plonge un Ehpad dans un océan de bienveillance”。
これに対してフランス一般公開時には、同じ『ル・モンド』紙でも別の批評家が本作を「傑作（Chef-d’œuvre）」と絶賛し、上映時間の長さも二人の人物が自己を見いだすまでの時間として正当化されると論じたFestival de Cannes, “SOUDAIN (ALL OF A SUDDEN)”。
受賞とノミネート 映画賞部門対象結果出典第79回カンヌ国際映画祭パルム・ドール急に具合が悪くなる女優賞岡本多緒、ヴィルジニー・エフィラ第18回TAMA映画賞最優秀作品賞急に具合が悪くなる最優秀新進男優賞黒崎煌代
脚注
注釈
出典
関連文献 松嶋健『プシコ ナウティカ イタリア精神医療の人類学』（世界思想社、2014）ISBN 978-4790716259 宮野真生子・磯野真穂『急に具合が悪くなる』（晶文社、2019）ISBN 978-4794971562 ナンシー・フレイザー（江口泰子訳）『なぜ資本主義は私たちを幸せにしないのか』（ちくま新書、2023）ISBN 978-4480075659 （関連記事・インタビュー・対談等）
濱口竜介・磯野真穂「ほとんど勝ち目のない闘いに挑むこと――映画『急に具合が悪くなる』をめぐって」（『新潮』2026年7月号） 濱口竜介・石橋英子「往復書簡」（『新潮』2026年8月号） 濱口竜介・國分功一郎「応答する身体を取り戻す」（『文學界』2026年7月号） 『群像CINEMA 特集・濱口竜介』2026年1月増刊 濱口竜介・三宅唱・三浦哲哉「『逃げ去るもの』について」（『かみのたね』2026年9月3日） 「濱口竜介インタビュー 映画にすることでしか出会わないこと」（『NOBODY 〈特集『急に具合が悪くなる』〉） 「濱口竜介が考えるケアと資本主義──映画『急に具合が悪くなる』ロングインタビュー」（『GQ JAPAN』2026年6月18日） 「濱口竜介監督が問いかけるもの〈カンヌ受賞作『急に具合が悪くなる』〉 前篇」『CREA』2026年6月19日） 「濱口竜介監督に聞く――初の日仏共同製作、身体感覚の重要性と多言語使用、196分という尺について」（『映画.com』2026年6月18日更新） 「『急に具合が悪くなる』を生んだユマニチュードと演出の結節点――濱口竜介監督インタビュー」（『新潮QUE』2026年6月20日） 「「私たちは偶然がやってくるための準備をしている」――濱口竜介監督が語るカメラと被写体の関係性」（『新潮QUE』2026年6月21日） “Hamaguchi Ryusuke on Adapting the Unadaptable in ‘All of a Sudden’” (Variety, 2026年5月21日) “Ryusuke Hamaguchi makes gentle, quiet, long films. And he might win the Palme d’Or” (Associated Press, 2026年5月19日) "Ryusuke Hamaguchi, director of ‘All of a Sudden’: ‘I tend to create my works from dialogue’” (Le Monde English, 2026年8月14日) "Le cinéma a changé ma vision de la France" (Society, 2026年8月12日)
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