『スタック・イン・ア・モーメント』（Stuck in a Moment You Can't Get Out Of）は、アイルランドのロックバンド、U2が2000年に発表した第10作目のスタジオ・アルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の2曲目に収録されている楽曲。後に同アルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされた。
ジ・エッジが作曲したゴスペルやモータウンの影響を受けたピアノのコード進行をベースにした、非常にソウルフルなポップ・ロック・バラードである。2002年の第44回グラミー賞において「最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオ/グループ）」を受賞した。
この曲の歌詞は、1997年に自ら命を絶ったオーストラリアのロックバンドINXSのボーカリストであり、ボノの親友でもあったマイケル・ハッチェンスに向けて書かれたものである。しかし、単なる感傷的な追悼歌ではなく、「おい、一体何をやっているんだ？ 恐れるものなんて何もないじゃないか」と、彼を絶望の淵から引きずり出そうとする友人同士の口論のような、タフで厳しいトーンで描かれているのが特徴である。「その瞬間（モーメント）に囚われてしまっても、それは必ず過ぎ去る」という自殺という選択に対するボノのやりきれない思いと、残された者からの強烈なメッセージが込められている。
解説 本曲は、1997年に自殺したINXSのボーカリスト、マイケル・ハッチェンスに対してボノが書いた曲である。ボノはハッチェンスの死を単純に悼むのではなく、もし本人があと少しだけ踏みとどまっていれば状況は変わっていたのではないかという思いから、彼を叱りつけるような「友人同士の口論」として曲を書いた。感傷的な追悼歌にするのではなく、「なぜこんなことをしているんだ」「ここから抜け出せるはずだ」と呼びかけるような、厳しくも愛情のこもった歌にしたのである。
ボノによれば、ハッチェンスが「あと30分」だけ持ちこたえていれば、きっと大丈夫だったはずだという思いが、この曲の根底にあった。人は絶望のただ中にいると、その苦しみが永遠に続くように感じてしまうが、実際にはその「瞬間」は過ぎ去っていく――それが曲名にも込められた主題となっている。
楽曲の基礎となったのは、ジ・エッジが作ったピアノ主体のコード進行だった。エッジはゴスペルに影響を受けたピアノ・パートと、モータウンを思わせる美しいメロディを組み合わせ、U2としては新鮮なポップ・ソングを形にしていった。アダム・クレイトンは、この曲を聴いた時点で「エッジのピアノと歌詞だけで成立する」と感じたといい、典型的なエッジのソングライティングによる「素晴らしいゴスペル・ソング」と評している。
一方、ボノは曲のポップな美しさとのバランスを取るため、あえて角のある、攻撃的な言葉を歌詞に加えた。ラリー・マレン・ジュニアから「ヴァースはもっとタフであるべきだ」と言われたことをきっかけに、冒頭に「この世界の何ものも、俺は恐れない（I'm not afraid of anything in this world）」という強い一節を置いた。これは単なる強がりではなく、絶望に陥った友人を現実へ引き戻そうとする「宣戦布告」のような言葉だった。
サウンド面では、ブライアン・イーノの処理が大きな役割を果たした。エッジがピアノをシーケンサーに入力すると、イーノはその音から一部の音を取り除き、残った音を別のキーボードに割り当てて強いエフェクトを施した。これによって、伝統的なゴスペル・ピアノのコード進行を土台にしながら、浮遊感のある「別世界のような」音響が加えられた。結果として、本曲はU2の従来のロック・サウンドとは異なる、ゴスペルとポップを融合した独特の質感を持つ楽曲となった。
歌詞はハッチェンスへの呼びかけとして書かれたものだが、完成した曲はそれだけに限定されない。ボノ自身も、曲が時にハッチェンスの恋人だったポーラ・イェーツの視点からの悲痛な訴えのようにも聞こえると語っている。そうした複数の視点が重なることで、本曲は、特定の人物への追悼を超えて、絶望の瞬間にいる人間に「その瞬間から抜け出せる」と呼びかける歌となった。
なお、アコースティック・バージョンが「ウォーク・オン」の2001年発売のシングル盤（青いジャケットのEnhanced CD）のB面に収録された。
マイケル・ハッチェンスとのエピソード サムネイル|267x267ピクセル|マイケル・ハッチェンスボノの2022年の回顧録『Surrender: 40 Songs, One Story』には、この曲の背景にある彼らを取り巻く人間関係と悲劇的な結末が詳細に記されている。
ボノにとって、親友であるボブ・ゲルドフと彼の妻は魅力的なカップルであった。しかし、ポーラがハッチェンスと激しい恋に落ちたことで事態は急変する。ハッチェンスも当時の恋人と別れてポーラにのめり込み、ボノは「ボブとポーラというカップルが目の前で崩壊し、マイケルとポーラという別のカップルが現れるのを、ただ動揺しながら見ているしかなかった」と回顧している。
その後、マイケルとポーラの2人は深刻な薬物依存に陥り、二人の生活は崩壊していった。彼らの常軌を逸した行動は周囲への重荷となり、ボノ夫妻との関係にも亀裂が生じ始めた。1996年、マイケルとポーラから「生まれたばかりの娘（タイガー・リリー）の代父母になってほしい」と依頼された際、ボノと妻のアリは彼らの薬物依存が赤ん坊に与える影響を深く憂慮していた。苦渋の決断の末、ボノ夫妻は「君たちが今のような状態にある間は、ベストフレンドとしての役割は担いたくない」と伝え、この申し出を拒絶した。
この関係悪化ののち、1997年にハッチェンスが自殺し、2000年にはポーラも薬物の過剰摂取でこの世を去るという悲劇を迎える。ボノは「まさか2人ともあんなに早く死んでしまうとは夢にも思わなかった」と深いショックを受け、「親しい人間がこのような形で亡くなった時、人は必然的に『自分に何ができたか』を自問してしまう。もし私たちが、もっと彼らのそばにいる努力をしていれば……」と、当時の距離の置き方に対する強い後悔の念を著書の中で吐露しており、本楽曲はこの深い悔恨を背景として生み出されている。
ミック・ジャガーとの幻の共演 当初、ミック・ジャガーとその娘エリザベス・ジャガーがバック・ボーカルを担当したが、最終ミックスでは使用されなかった。二人はダブリンのスタジオを訪れた際に録音に参加したもので、エッジによれば、その後曲が別の方向へ発展したため、ジャガー親子のボーカルを含まないバージョンが採用された。アルバムのライナーノーツには、二人への謝辞が記されている。
その後、2009年10月30日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたロックの殿堂25周年記念コンサートで、ジャガーがU2と共演し、本曲をボノとデュエットした。この演奏は後に『The 25th Anniversary Rock & Roll Hall of Fame Concerts』に収録された。
収録曲
B面曲
ビッグ・ガールズ・アー・ベスト（Big Girls Are Best） 「ビッグ・ガールズ・アー・ベスト」は、「スタック・イン・ア・モーメント」のB面として発表された楽曲である。『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の制作時に録音され、フラッドとハウイー・Bがプロデュースを担当した。
歌詞には「Avenue Atlantico, 1702」という地名・番地が登場する。これは、U2が1998年のポップマート・ツアーでリオデジャネイロを訪れた際に宿泊したコパカバーナ・パレスの所在地である。
ミュージック・ビデオ
インターナショナル・バージョン（ヨーロッパ等） 監督： ケヴィン・ゴドレイ プロデューサー： リチャード・ホリング 撮影監督： フェドン・パパマイケル 編集： ジェリー・チェイター 撮影地： ロサンゼルス（アメリカ・カリフォルニア州） 撮影時期： 2000年11月27日〜（2日間にわたって撮影） 公開： 2000年12月 映像時間： 4分31秒 内容： アルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』のプロモーション・ツアー中にロサンゼルスで撮影されたビデオ。「スタック・イン・ア・モーメント（瞬間から抜け出せない）」という曲名から着想を得ており、走行中の車（バン）からボノが何度も放り出され、起き上がろうともがく姿が描かれている。他のメンバーは彼を助けようとする天使のような存在として登場し、最後にはジ・エッジが車の行き交う道路を横断して、ボノに手を差し伸べる。 関連映像： 『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』や『U218 ビデオズ』などの映像作品に収録。
North American Version 監督： ジョセフ・カーン プロデューサー： グレッグ・シャープ 視覚効果スーパーバイザー： クリス・ワッツ 撮影監督： オマー・ガナイ 撮影地： マックス・シュメリング・ハレ（ドイツ・ベルリン）、アストロドーム（アメリカ・テキサス州ヒューストン） 撮影時期： 2001年7月30日（ベルリンでの撮影）など 公開： 2001年8月 映像時間： 4分30秒 内容： 前作「エレヴェイション」のビデオも手掛けたジョセフ・カーン監督による北米市場向けのビデオ。アメリカンフットボールの試合をテーマにしており、「The Flys」（監督の名前はポール・マクギネス）と「The Lemons」（監督の名前はジ・エッジの本名・デイブ・エヴァンス）という架空のチームの対戦が描かれる。ゲームの会場は「The Unforgettable Fire Dome」、アナウンサー役のジョン・メイデインは「今日は『Sunday Bloody Sunday』」と叫ぶ。「ポール“Angel of Harlem”ヒューソン（ボノの本名）」という名前の新人キッカーが、試合を決定づける最後のキックを外し、その瞬間を頭の中で何度も繰り返し回想するというストーリー。最後にヒューソンは郵便配達夫の制服を着ているが、これはボノの父親が郵便配達夫だったことに由来する。メンバー自身は観客席などにカメオ出演しており、ボノは観客として座り、アダムは『Irish Times』のスポーツ欄を読み、ラリーは勝ったチームに声援を送り、ジ・エッジは階段で滑って転んでいる。 備考： ベルリンでのElevationツアーのコンサート後にファン（エキストラ）約100人を集めて撮影された映像と、テキサス州のアストロドームでアメリカンフットボールの元名監督ジョン・マッデンなどを迎えて撮影された映像（こちらにはU2は不参加）を合成して作られている。映像内には「The Unforgettable Fire Dome」「Dave Evans（ジ・エッジの本名）」など、U2にまつわる様々な小ネタが散りばめられている。 関連映像： 『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』や『U218 ビデオズ』などの映像作品に収録。 Eze Version 監督： ジョー・エドワーズ、ジェームズ・マザー プロデューサー： ネッド・オハンロン 編集： ブライアン・マッキュー 撮影地： エズ（フランス）、ハノーバー・クエイ・スタジオ（アイルランド・ダブリン） 映像時間： 4分31秒 内容： ダブリンのハノーバー・クエイ・スタジオでのレコーディング風景と、メンバーが休暇を過ごす南仏エズでのプライベートな映像（散策する姿や、駅で列車を待つジ・エッジなど）を組み合わせたドキュメンタリー風のビデオ。「Beautiful Day」のエズ・バージョンと同時期に同じ素材を使って制作された。 関連映像： ライブDVD『Elevation 2001: Live from Boston』にボーナス映像として収録されている。
サンプリング
ジョン・メイヤー (2006) ： 「Waiting On the World to Change」
評価
イヤーオブ
2000年ヴィレッジ・ボイスPazz＆Jopシングルリスト第131位 2001年ローリングストーン年間ベストシングル第3位 2001年ヴィレッジ・ボイスPazz＆Jopシングルリスト第46位 2002年グラミー賞最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ
オールタイム
2004年Qマガジン150の偉大なロックリスト：他のポップスターに捧げた曲第14位 脚注
出典
参考文献