『ディスコテック』（原題：Discothèque）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。1997年に発表された9枚目のスタジオ・アルバム『ポップ』からのリード・シングルとしてリリースされた。
本楽曲は、ダンス・ミュージック、テクノ、エレクトロニカの要素を大々的に取り入れた、1990年代のU2における実験的アプローチを最も象徴するトラックの一つである。全英シングルチャートや地元アイルランドをはじめとする各国のチャートで1位を獲得するなど、大きな商業的成功を収めた。
また、公式リリース前の1996年10月に音源の一部がインターネット上に流出するという事件が発生し、音楽業界における最初期の「インターネットを介した大規模な楽曲リーク」の一つとしても知られている。
ミュージック・ビデオでは、メンバー4人がディスコ・グループ「ヴィレッジ・ピープル」のパロディとして仮装した姿を披露し、当時のファンやメディアに大きな衝撃を与えた。
解説
制作 サムネイル|225x225ピクセル|左|ハウイーB
この曲は、プロデューサーの一人であるDJのとジ・エッジのジャム・セッションから生まれた。ある長い夜の終わりに、ハウィーが自分の機材でプログラムしていたお気に入りのビートをいじり始めたところ、近くにいたエッジが衝動的にベースを手に取ってリフを弾き始め、そこへボノも即興のヴォーカルで加わった。15分間にわたるリズミカルなサーフィンのようなセッションが楽曲の出発点となった。「ディスコテック」のライナーノーツには、Faneというエレポップ・バンドの「Freedom」のサンプルが使用されていることが記載されている。プロデューサーのフラッドによれば、「最初のジャムから残っているものはほとんど何もないが、それが強烈なインスピレーションになった」という。
レコーディングの際には雰囲気を出すため、スタジオにミラーボールやディスコ・ライトを設置し、思い切りディスコらしい環境が作り上げられた。アルバム全体の方向性が決まるずっと前から、誰もがこの曲が最初のシングルになることを知っていた。そのため、完成させる重圧はかえって大きくなり、アダム・クレイトンは「最初の公的な声明であり、人々が最初に聴く曲になるから、これで本当に大丈夫なのか、何度も自分自身に問い直していた」と振り返っている。
音楽性 サムネイル|ヴィレッジ・ピープル 音楽的に重要だったのは、KC&ザ・サンシャイン・バンド、ボーイズIIメン、ドナ・サマー、そしてヴィレッジ・ピープルといった、普段ならロックバンドが自らのレコード・コレクションに入っていることを公には認めたくないような音楽的影響を、あえて臆面もなく取り込むことだった。ハウィー・Bは、こうしたディスコやダンス・ミュージックの要素を、単にバックトラックとして利用するのではなく、反復するビートそのものを曲の骨格として扱った。これによって、U2のギター・ロックを基盤としながら、クラブ・ミュージック特有の反復性とグルーヴを持つサウンドが形成された。
また、Sound on Soundのインタビューでは、ハウィー・Bとフラッドが、曲のサウンドを作る際にリズムや音色を加工し、エフェクトやミックスによって音の質感を変化させていったことを説明している。この制作方法によって、「ディスコテック」は生演奏を中心とした従来のU2の楽曲とは異なり、加工されたリズムと音響効果そのものが楽曲の重要な構成要素となっている。
歌詞 ボノはこの曲を「愛についての真面目で小さな謎掛け（a riddle about love）」だと語っている。
「手を伸ばしても掴めない、抱きしめることも、コントロールすることも、袋に閉じ込めることもできない」というサビの歌詞が示す通り、テーマは「愛」である。「ガムを噛んでいることは分かっている／それが何なのかも分かっている／それでも欲しくなる」という一節のように、今この瞬間を生きることの中毒性や、ダンスフロアの快楽に身を委ねることの抗いがたい魅力が描かれている。
ドラッグについての曲だという噂もあり、メンバーもそれを完全には否定していないが、根底にあるのは「肉体的な快楽」と「心が何かを求め続けること」の対比である。ボノは「ある意味では、これほど真面目な曲はのだ。U2は、今ではそれをうまく偽装するのが得意になっただけなんだ」と笑いながら語っている。
マスタリングと3万ポンドのスピーカー破壊事件 アルバムの完成が予定より遅れる中、バンドとプロデューサーたちは最初のシングルを間に合わせるべくマスタリングのためにニューヨークへ向かったが、ここでもボノは妥協を許さなかった。
ある日の夜10時半頃、ボノは突然「『ディスコテック』の新しいイントロを作ってくれたら最高なんだけど」と言い出した。当時、ハウィー・Bはあまりに疲れ切って声も出せないほど体調を崩しており、ニューヨークに来ていた娘の誕生日すら祝えない極限状態にあった。彼は「Fuck!」と怒鳴り散らしながらタクシーでヒット・ファクトリー（スタジオ）へ向かい、マスタリングの真っ最中にもかかわらずイントロの変更に着手。試行錯誤の末にいわゆる「スワール（渦巻き）」のサウンドを作り上げた。
ハウィーは完成したと思い、マスター・ディスクにいるフラッドへ電話で聴かせた。しかしフラッドは何も言わず、その反応から結果を察したハウィーは怒りに任せて電話を叩き切り、スタジオのフェーダーをすべて限界まで押し上げた。すると突然巨大な音が鳴り響き、スタジオにあった3万ポンド（数百万円）のスピーカー2台を完全に吹き飛ばしてしまった。
怒りをすべて吐き出した約10分後、ハウィーはようやく完成版の「ディスコテック」の象徴的なイントロのサウンドを完成させた。メンバーがスタジオに駆けつけたものの、スピーカーが壊れていたため新しいイントロをきちんと聴かせることすらできなかったという。ハウィーはその夜の理不尽さを今でも腹立たしく思っているが、「それでもいい仕事はできた」と語っている。
再録音 2002年に発売されたベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブU2 1990-2000』には、「ディスコテック」の新録音バージョンが収録された。ジ・エッジによれば、この曲は「ゴーン」と同様、ツアーで演奏するうちに新たな方向性が見えてきたため、ライブで発展したアレンジを生かして再録音することになったという。
再録音では、エッジがギター・パートを新たに録音し直した一方、ボノのヴォーカルはオリジナル音源をそのまま使用した。また、オリジナル版に比べてサウンドを大幅に整理し、ダンス・ミュージックの要素を前面に出していたアルバム版から、バンドの演奏そのものを中心としたアレンジへと変更された。エッジはこのバージョンについて、「U2の本質に立ち返った」ものであり、ライブで演奏されていた形により近く、「より要点を突いた」仕上がりになったと説明している。
後年、ボノはアルバムに後悔はあるとしつつ、自分たちが目指したものについては気に入っており、もし本曲がU2にとって、ピーター・ガブリエルにとっての「スレッジハンマー」のような曲だった考えれば、自分たちが何をやろうとしていたのかが理解しててもらえると思うと述懐している。
ザ・ストーン・ローゼズの「Begging You」との類似性 本曲は、ザ・ストーン・ローゼズの「Begging You」から影響を受けた可能性が指摘されている。ザ・ストーン・ローゼズのベーシストであるマニ（ゲイリー・マウンフィールド）は、2001年のインタビューで本曲について「Begging You」を「ripped off（盗用した）」と述べ、さらにボノにそのことを直接話した際、ボノから「まあ、どこかから取ってこなきゃならないだろ？）」と答えられたと証言している。ちなみに、マニは同じインタビューで、「エンジェル・オブ・ハーレム」についても、ザ・ストーン・ローゼズの「Sugar Spun Sister」を盗用したと主張した。
収録曲
7インチ・シングル / カセット盤 / 2曲入りCD
CDマキシ・シングル / 12インチ・シングル盤
B面曲
ホリー・ジョー（Holy Joe） 「ホリー・ジョー」は、1997年のアルバム『ポップ』の制作過程で生まれた楽曲の一つである。1996年8月、ラリー・マレン・ジュニアとアダム・クレイトンへのインタビューをもとにしたMTV Newsの記事で、次作に収録される予定の楽曲として「Holy Joe」のタイトルが明らかにされていた。この時点では「Super City Mania」「Holy Joe」「Gone」「MFRR」の4曲が候補として挙げられており、後に「Super City Mania」は「マイアミ」、「MFRR」は「モーフォ」へと発展した。一方、「Holy Joe」はアルバム本編には収録されず、「ディスコテック」のB面として発表された。
1997年に「ディスコテック」がシングルとして発売されると、「ホリー・ジョー」には「Garage Mix」と「Guilty Mix」の2種類のミックスが用意された。「Guilty Mix」は日本盤『ポップ』のボーナス・トラックにも収録された。
また、「Holy Joe」はスタジオ音源だけで終わらず、1997年にU2がツアー日程を発表したマンハッタンのKマートで行われた記者会見でも演奏された。U2公式サイトによれば、これは「ホリー・ジョー」が演奏された唯一のライブ・パフォーマンスである。
「ホリー・ジョー」は後年、U2の知る人ぞ知る楽曲の一つとして再評価されている。2014年に『Rolling Stone』が選出した「20 Insanely Great U2 Songs Only Hardcore Fans Know（コアなファンだけが知るU2の20の名曲）」では、『ポップ』は一般に語られるほど悪いアルバムではないとしたうえで、「マイアミ」や「ザ・プレイボーイ・マンション」の代わりに「ホリー・ジョー」を収録していれば、さらに良い作品になっていたかもしれないと評価している。
さらに、2025年にドイツ版Rolling Stoneが「ホリー・ジョー」をU2の「最も過小評価されている20曲」の8位に選んでいる。同誌は「ホリー・ジョー」を「最後の偉大なB面曲」と評価し、エッジのブルース・リフやボノの歌唱を高く評価したうえで、『ポップ』の暗い雰囲気にもよく合っていたのではないかと論じている。
リミックス + 「ディスコテコ」リミックス一覧 リミックス名 発表年 リミキサー 主な収録作品 DM・ディープ・クラブ・ミックスDM Deep Club Mix 1997年 デヴィッド・モラレス 『ディスコテック』（シングル） ハウイー・B、ヘアリー・B・ミックスHowie B, Hairy B Mix 1997年 ハウイー・B 『ディスコテック』（シングル）『アーティフィシャル・ホライズン』『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』 ヘキサデシマル・ミックスHexidecimal mix 1997年 スティーヴ・オズボーン 『ディスコテック』（シングル） DM・TEC・ラジオ・ミックスDM Tec Radio Mix 1997年 デヴィッド・モラレス、サトシ・トミイエ 『ディスコテック』（シングル） DM・ディープ・エクステンデッド・クラブ・ミックスDM Deep Extended Club Mix 1997年 デヴィッド・モラレス、サトシ・トミイエ 『ディスコテック』（シングル） DM・ディープ・ビーツ・ミックスDM Deep Beats Mix 1997年 デヴィッド・モラレス、サトシ・トミイエ 『ディスコテック』（シングル） DM・TEC・インストゥルメンタル・ミックスDM Tec Instrumental Mix 1997年 デヴィッド・モラレス、サトシ・トミイエ 『ディスコテック』（シングル） デヴィッド・ホルムス・ミックスDavid Holmes Mix 1997年 デヴィッド・ホルムス 『ディスコテック』（シングル） ミュージック・ビデオ
スタジオ・バージョン（オリジナル） 監督： プロデューサー： エレン・ジェイコブソン 撮影地： パインウッド・スタジオ（イギリス・ロンドン） 公開： 1997年1月 映像時間： 5分19秒 内容： 巨大なミラーボールの中でのダンスパーティを中心に、ヴィレッジ・ピープル（警察官、船乗り、カウボーイ、インディアンなど）のパロディ衣装を着て踊るメンバーの姿がユーモラスに描かれている。中盤では巨大な唇のセットの中で演奏するシーンや、ボノやジ・エッジが「Y.M.C.A.」の振り付けのように腕で文字を作るシーンなども登場する。エッジは「 私たちは時代を先取りしすぎていたと思う」「素晴らしいビデオだし、その後何度も模倣されてきた」と語っている。 関連映像： 『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』などの映像作品に収録されている。
ディレクターズ・カット・バージョン 監督： ステファン・セドゥナウィ 公開： 2005年 映像時間： 5分19秒 内容： 2005年に「Palm Pictures」のディレクターズ・レーベル・シリーズの一環として発売されたDVD『The Work of Director Stephane Sednaoui』に収録された、「ディレクターズ・カット版」。基本的にはオリジナル版と同じ映像だが、カメラに向かって歌うボノの顔に焦点が当たるような視覚効果が随所に追加されている。
DM Deep Club Edit
監督： ジョン・ブランド 公開： 1997年 映像時間： 4分11秒 内容： デヴィッド・モラレスによる「DM Deep Club Edit」の音源を使用したリミックス・ビデオ。パインウッド・スタジオでの映像（スローモーション効果や激しい色彩処理が施されている）に加えて、駐車場や木の上に置かれたミラーボールとレモン、ショッピングカートに乗ったミラーボール、宇宙空間を飛ぶワイヤーフレームのレモン、ダンサーの映像など、新規に撮影・制作された映像素材がコラージュされている。終盤には、宇宙からU2のメンバーがインベーダーゲームのように撃ち落とされるグラフィックや、ヴィレッジ・ピープルの衣装を着たU2風の「4つのレモン」の映像が登場する。
Hexidecimal Mix 監督： ジョン・ブランド 公開： 1997年2月 映像時間： 4分11秒 内容： スティーヴ・オズボーンによる「Hexidecimal Mix」の音源を使用したリミックス・ビデオ。DM Deep Club Edit版と同様にジョン・ブランドが制作したが、構成が異なる。「U2」と書かれたワイヤーフレームのボールから始まり、色彩豊かな背景の中で、ミラーボールが矢印、レモン、手、ハートの形などに変形していく独自の映像（このバージョンにのみ収録）が使われている。また、ダンサーの映像もこちらのバージョンの方が長く使われている。
他のメディアでの使用
Club Mix 97 2 (1997) - Polygram TVによるコンピに「Discothèque (DM Deep Extended Club Mix)」を提供。「DM Deep Extended Club Mix」のショートヴァージョンでイントロと最後の数小節がカットされている。このアルバムはUKで「ディスコテック」がリリースされた2週間後、Popのリリースの2週間前にリリースされ、全英チャートで3位を記録した。リミックスを手掛けているのはSt. Peter and Heavenという兄妹DJで、Polygramからリリースされる曲を多数リミックスしている。 Zoo Magazine CD Sampler 06 (1997) - Zoo Magazineというデンマークの音楽雑誌の1997年4月号の付録に「Discothèque (David Holmes Mix)」を提供。リミックスを手掛けているのはデビッド・ホルムスという北アイルランドのミュージック・コンポーザーで、このリミックスヴァージョンは「ディスコテック」の12インチレコード、「The Complete U2」に収録されているが、CDで聴けるのはここだけである。 Much Dance 1997 / Danse Plus 1997 - Much Musicというカナダのラジオ局がリリースしたコンピ。CDは英語圏ヴァージョンとフランス語圏ヴァージョンの二種類あって、後者のタイトルは『Danse Plus 1997』。U2は「Discothèque (Hexidecimal Mix Edit II)」を提供している。「ディスコテック」のシングルに収録されているオリジナルヴァージョンより一分九秒短い。
カバー
Fork（2010） - フィンランドのパフォーマンスグループがライブでカバーしている。
音源のインターネット流出騒動 1996年10月26日、「ディスコテック」と「ウェイク・アップ・デッド・マン」の30秒程度の音源がインターネット上に流出した。これらは、当時『Pop』の宣伝用に配布されていた音源から抜き出されたものだった。U2Songsによれば、これはU2にとって初めて大きく報道されたインターネット上の音源流出となった。
流出元は、当時開かれていたアイランド・レコードの世界的な幹部会議だった。会議では各国の幹部に新曲を試聴するためのVHSテープが配布されていたが、ハンガリー法人の幹部がこのテープを同社のマーケティング・マネージャーに渡し、そのマネージャーがさらに個人的な友人に貸し出した。この「友人」がテープから音源を取り出し、そのクリップをインターネット上に公開したとされている。
その後、12月27日には「ディスコテック」のフル・バージョンがインターネット上に流出した。この流出は30秒の断片とは比較にならない影響を及ぼし、アメリカのラジオ局KROQなどが公式解禁前に音源を放送する事態に発展した。これを受けてアイランド・レコードはシングルの発売・ラジオ解禁スケジュールを前倒しすることを決定し、当初予定されていた解禁日より早くラジオで放送されることになった。
この一連の出来事は、レコード会社内部で宣伝目的に配布された音源が、複数の人物の手を経てインターネット上に流出するという、1990年代後半の音楽業界が直面し始めた新たな問題を象徴する出来事となった。
テイラー・ホーキンスによる批判 サムネイル|225x225ピクセル|テイラー・ホーキンス 2014年、フー・ファイターズのドラマーであるテイラー・ホーキンスは、音楽サイト『The A.V. Club』の企画「HateSong」において、「ディスコテック」を自身が最も嫌う曲の一つとして挙げた。ホーキンスは、初期のU2を非常に高く評価しており、『ボーイ』『アイリッシュ・オクトーバー』『WAR』『焰』『ヨシュア・トゥリー』は自身の音楽的な基盤の一部だと語った一方、『アクトン・ベイビー』については変化を理解できたものの、「ディスコテック」を聴いた際には強い違和感を覚えたと振り返った。
ホーキンスは、兄とともに初期U2のライブ音源を好んで聴いていたといい、1997年にMTVで「ディスコテック」のミュージック・ビデオが初公開された際、U2のメンバーがヴィレッジ・ピープルの「Y.M.C.A.」を思わせるダンスを踊る姿を見て、「一体何が起こっているんだ」と感じたという。彼は、U2が意図的にユーモアや皮肉を取り入れていたこと自体は理解していたものの、「ディスコテック」は自身にとって大きな失望だったと述べた。
またホーキンスは、U2が初期の「重苦しく、世界の問題を背負っているような」イメージから脱却しようとしていたことは理解していたが、『ポップ』期の方向性には否定的で、「ディスコテック」が優れた曲であれば受け入れられたかもしれないが、そうではなかったため、より強い拒否感を抱いたと語った。一方で、U2そのものについては現在も高く評価しており、ボノやジ・エッジを優れたミュージシャンと認め、後年の「ヴァーティゴ」や「ビューティフル・デイ」については好意的に評価している。
さらにホーキンスは、当時U2がダンス・ミュージックへの傾倒を強調し、ボノが「ロックンロールは死んだ」という趣旨の発言をしていたことにも反発し、自分たちがロック・バンドとして活動していた時期だったことから、U2に対して反発を感じていたと回想している。ただし、これはフー・ファイターズとU2の商業的な競争によるものではなく、ホーキンス自身が明確に「U2とのライバル関係はなかった」と説明している。
評価
1997年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）年間ベストシングル第27位 脚注
出典
参考文献