本項では漫画におけるLGBTについて述べる。漫画出版が盛んないずれの国においても初期にはLGBT（レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー）のテーマが表立って描かれることはなく、受け手の解釈によって読み取られるのみだった。やがて20世紀後半から21世紀の初めにかけてLGBTのキャラクターが包摂され始め、カミングアウトの困難さ、社会的な偏見、同性間の恋愛といった題材も描かれるようになった。
各国の漫画はLGBTのテーマにそれぞれ異なるアプローチを取ってきた。米国のコミックブック出版では1954年から1989年までコミックス倫理規定委員会（コミックス・コード）が自主規制を行っており、少しでも同性愛を感じさせる描写は行えなかった。キャラクターの性的指向や性同一性を描くにも遠回しにほのめかすか、サブテキストとして暗黙の裡に示すしかなかった。1970年代に至って、コードに準拠しないアンダーグラウンド・コミックの中からLGBT当事者による自伝的・政治的な作品が現れ、独立したゲイコミックの文化が発展した。新聞配信のコミックストリップでも1970年代後半からオープンリー・ゲイのキャラクターが登場し始め、1980年代を通して一般化していった。コードの規制が緩和された1990年代以降にはコミックブック出版で主流のスーパーヒーロー作品でも現代的なLGBTの描写が見られるようになり、ゲイのキャラクターをメインにしたタイトルも数多く創刊された。2010年代には多様な出版形態によるLGBTQコミック全般が「コミックでもっとも急速に発展している分野」と呼ばれている。
ヨーロッパでは言語ごとの市場が小さく、ニッチなゲイコミックが米国のように発展することはなかった。とはいえ、フランス、スペイン、ドイツなど各国で重要なLGBT漫画の作家が活動している。
日本では1970年代に一般の少女漫画の中から同性愛を描く作品が登場し、ボーイズラブ（BL）やガールズラブと呼ばれる独自のジャンルへと派生して漫画同人誌文化や商業メディアに幅広く浸透していった。ただしそれらの作品は同性愛を理想化する傾向があり、必ずしもリアルなLGBTを描くものではなかった。少年漫画・青年漫画でもやや遅れてジェンダーのゆらぎを描く作品は描かれている。また異性愛男性向けアダルト漫画において性的ファンタジーとしての間性的なキャラクターが描かれることも多い。ゲイ読者向けの漫画も商業的なゲイ雑誌や同人誌で発表されている。1990年代に一般メディアで「ゲイブーム」が起きて以降はLGBT当事者による自伝的な作品も現れ、2010年代後半に再び起こった「LGBTブーム」以降は社会的な認知や人権のテーマが扱われることが増えた。
日本のBLは1980年代から国外に広まり始め、特に日本と文化的に近い東アジアと東南アジアにおいて高い人気を集めた。国によってはアンダーグラウンドと見なされるジャンルであり、一般向けアニメ・漫画の消費や日本政府のソフトパワー戦略とは離れたところでファン主導の受容が行われた。その性格からBLファンダムは「対抗的公共圏」として論じられることがある。ジェームズ・ウェルカーは、アジア各国でジェンダーとセクシュアリティについての通念が変化するプロセスにBLメディアが関わっていると書いている。
米国 米国の漫画は19世紀末に新聞紙上のコミックストリップとして生まれ、1930年代にコミックブック形式の漫画出版が成立した。コミックブックは32ページ前後の定期刊行物で、現在では主に専門のコミックショップで売られている。これらは別個の出版文化であって、一般紙誌に掲載されるコミックストリップは読者層が広くジャーナリズムの要素も持つ一方、コミックブックは若者のサブカルチャーと見なされがちである。さらに近年の新たな流れとして書店で販売される書籍形式のグラフィックノベルが台頭している。
初期の同性愛雑誌 サムネイル|『フィジーク・ピクトリアル』誌に掲載されたトム・オブ・フィンランドのイラストレーション (1962)。 LGBT関連のコミックの中でもゲイ男性向けのエロティックなジャンルは長い歴史を持っている。第二次世界大戦前の米国でコミックブックが最初のブームを迎えたころからアンダーグラウンド出版のゲイポルノコミックは存在していた。1930年代から1950年代にかけて違法に出版されていたティファナ・バイブル（有名キャラクターを無許諾で使用するポルノ・コミック）にも同性間の性行為を描くものがあった。
トム・オブ・フィンランドの筆名で知られるトウコ・ラークソネンは盛り上がった筋肉や巨大なペニスのように男性性が誇張されたイラストレーションを専門とする作家で、「最初のゲイ漫画家」とされている。ラークソネンは欧州で1940年代から違法な性的コミックの通信販売をアンダーグラウンドで行っていた。1957年からは米国の男性ヌード誌（）の『』にイラストレーションを寄稿した。1960年代にわいせつ法が緩和されると、ラークソネンのエロティカはゲイコミュニティや芸術界に受容されていった。ほかに初期の同性愛雑誌で活動していた作画家にはや（筆名エチエンヌ）がいる。
アンダーグラウンド・コミック／ゲイコミック 1969年に起きたストーンウォールの反乱とゲイ解放運動の高まりはLGBTコミックが描かれる土壌を作った。このころ数多く創刊されたゲイ専門の出版物にはLGBTテーマを広く扱うコミックストリップが掲載されていた。その描き手にはジョー・ジョンソンやらがいる。1980年代後半からはの Wendel 、の It's a Gay Life 、の Leonard and Larry などが『アドヴォケート』のような全国的なゲイ雑誌に配信された。ニューオーリンズの Impact 紙に連載されたロン・ウィリアムズの Quarter Scenes など、地方紙が独自のコミック作品を掲載することもあった。
コミックブック出版で最初にLGBTのテーマを扱い始めたのは独立系の小出版社や自己出版によるアンダーグラウンド・コミックだった。1970年ごろに左翼的なカウンターカルチャーの中から勃興したアンダーグラウンド・コミックは、マス市場向けではない自己表現としてのコミック、ならびにアイデンティティ政治の表現としてのコミック文化の母体となった運動である。運動の火付け役となった『』誌第3号 (1968) にはによる “Captain Pissgums and His Pervert Pirates”が掲載されていた。同作は同性間の性行為を克明に描いており、ほかの漫画家がタブーの題材に挑戦するきっかけとなった。しかし初期のアンダーグラウンド・コミックは異性愛者男性が主体で、ゲイが登場するとしても奇妙な口調のカリカチュアか、コミカルな異性装者であるのが普通だった。
1972年に創刊されたフェミニズム系コミック誌の草分け 第1号には、ポルノグラフィではないコミックとして初めてオープンなレズビアンを描いた "Sandy Comes Out"が掲載されていた。その作者トリナ・ロビンスが異性愛者であったことは、LGBT当事者を刺激して自分の物語を描くよう促した。その中にはレズビアンテーマの単発コミックとして最初の Come Out Comix (1972) を描いたや、レズビアンを主人公とする最初の定期誌 Dynamite Damsels (1976) を発刊したらがいる。
サムネイル|180ピクセル|ハワード・クルーズ（2015年）。 カウンターカルチャーの流れを汲むアンダーグラウンド・コミックは1970年代半ばに衰退したが、ゲイコミックのサブカルチャーは保たれた。初めて一般コミックブックの流通に乗ったゲイコミックとされているのは 誌である。内容はキャンプなエロティカで、1970年代半ばに数号が発行されたが販売面で苦戦した。重要なシリーズとしては1980年にハワード・クルーズが発刊した がある。LGBTの作家を集めたコミック誌でゲイ解放運動とは密接なつながりがあった。初期には恋愛やカミングアウト、社会的抑圧やセックスを題材にした自伝的な作品が中心だったが、後にはスーパーヒーローやゾンビのようなエンターテインメント寄りのテーマも扱うようになった。非主流のLGBTコミックについての情報も載せられていた。ハワード・クルーズはこの時期の「最も重要なゲイ漫画家」とみなされており、ゲイカルチャー外の『ヘビー・メタル』、、『ヴィレッジ・ヴォイス』などの雑誌でもLGBTテーマの作品を描いていた。1995年に出版されたクルーズの は公民権運動の最中に育ったゲイの少年を主人公とする長編書籍で、主流文化に受け入れられた最初のゲイコミックの一つである。
1986年から2004年まで刊行された は多数の作画家や漫画家によるアンソロジー書籍のシリーズで、ハワード・クルーズ、、、、、トム・オブ・フィンランドら当時の重要なゲイ漫画家が寄稿していた。Meatmen はジェンダーバランスに注意が払われていた Gay Comics と比べて男性寄りの内容で、直接的な性描写や荒っぽい笑いが特徴だった。
1980年代以降に盛んになった自主制作コピー本（）シーンでは、パンクのから影響を受けたLGBTQ+作家が一般的なゲイコミュニティよりもラディカルな作品を描いていた。その一つである (1991) は男性優位の社会に対する怒りを暴力的な笑いに変えた作品だった。
サムネイル|180ピクセル|アリソン・ベクダル（2012年）。ハワード・クルーズと並んでと呼ばれることがある。 として特筆すべきなのが、による (1983) である。鋭い社会批評に加えて多様な社会的背景を持つLGBTキャラクターを描いた作品で、長年にわたってオルタナティヴ紙やゲイ刊行物に全国的に配信されたのに加えて、複数の言語で単行本化されて広く読み継がれている。ベクダル以降のコミックストリップ作品としては や、実写映画化された 、 、 が挙げられる。ベクダルは2006年にクローゼット・ゲイだった父親との関係を綴った長篇書籍『ファン・ホーム』を出した。同書は『タイム』誌によって同年の一般書籍のベストに挙げられるなど主流メディアから高く評価され、自伝的なLGBTコミックが一般読書界に受容される道筋をつけた。
2000年代にはインターネットの登場によってクィア・コミックはさらに活発になった。トランスジェンダーの作家がオープンに活動を始めたのはこの時期で、同性愛者よりもかなり遅かった。一般社会においてもクィア文化への関心が高まり、クィア専門ではないオルタナティヴ系出版社からクィアなテーマを正面から扱った作品が出るようになった。2012年に漫画家はLGBTコミックの歴史を振り返る書籍 を出版し、クィア文化が社会の主流文化に溶け込んでいく時代の流れと連動してゲイコミックがほかの分野に浸透し始めたと書いている。
コミックストリップ サムネイル|中央|700ピクセル|『クレイジー・カット』1917年12月24日作品。黒猫のクレイジーは作中で「彼」とも「彼女」とも呼ばれており性別不詳だが、ネズミ男性のイグナッツに一方的な恋をしている。
初期のコミックストリップは表立ってゲイを取り上げていなかったが、クィアなサブテキストが読み取られている作品もある。ジョージ・ヘリマンによる『クレイジー・カット』(1913–1944) はネコとネズミとイヌが三角関係の恋愛を演じる作品で、主人公のクレイジーは性別があいまいにされておりジェンダークィアと見ることができる。の （1938–1939年シリーズ）に登場する男装の女性悪役サンジャクは主人公のガールフレンドを狙っているレズビアンと解釈されることがある。
広く配信されるコミックストリップで最初にLGBTテーマやゲイのキャラクターを描いたのはギャリー・トゥルードーの時事風刺作品『ドゥーンズベリー』である。1976年に同作で登場したはゲイ解放運動にかかわるゲイ男性で、後に作中でHIVに感染し、1990年に死亡した。AIDSの問題がコミックストリップで扱われたのはそれが初めてだった。トゥルードーは一連のストーリーによりピューリッツァー賞のノミネートを受けた。一方で、同作を連載していた900紙以上のうち3紙がこの展開を「悪趣味」だとして掲載を拒否した。それから2年後、以前から読者に親しまれていた別のキャラクターがゲイだったと明かされ、批判を恐れない作品という評価を固めた。
の家族もの『』は、1993年に主人公一家の隣人の少年がゲイをカミングアウトするストーリーで激しい論争を招いた。反同性愛的な読者は掲載紙の購読停止を宣言し、ジョンストンは手紙で殺人予告を受けた。配信紙1400紙のうち40紙ほどが問題の回を差し替えるよう要求し、約20紙が連載を打ち切った。しかしやがてゲイ当事者やその家族から好意的な手紙が届くようになり、最終的にジョンストンが受け取った反応の7割がポジティブなものだった。同作は1994年に最終選考作品に挙げられ、受賞は逃したものの「同性愛者少年のカミングアウトと家族や友人の反応をセンシティブに描いたこと」が選考委員会によって称えられた。
新聞配信作品に求められるのは穏当な家族向けの内容であり、通信社は漫画家に政治性を出さないよう求めたり、LGBTのキャラクターの数に上限を設けることがある。21世紀に入っても前世紀からあまり大きな変化は見られないが、 や『ブーンドックス』などは例外的にLGBTを大きく扱っている。保守的な傾向の作品 は批判的な切り口でゲイを取り上げることがある。雑誌は新聞よりも制約が緩く、マット・グレイニングの『』などゲイの主要キャラクターを持つ作品の例がある。
メインストリーム・コミック
「メインストリーム・コミック」とは、歴史的にコミックブック出版の主流を占めてきたスーパーヒーローものとその周辺のジャンル作品を意味する。
マーベル・コミックスとDCコミックスの2大出版社を中心とするメインストリーム作品は20世紀の大半を通してゲイを排除しており、包摂性の欠如を批判されてきた。そのような状況をもたらした大きな原因は、1954年に精神科医フレデリック・ワーサムが書いた『』である。当時のコミックが子どもに有害だと批判する書籍で、問題とされた中に性役割の否定やヒーローの同性愛があった。ワーサムは女性の役割に従わないワンダーウーマンが男性嫌悪のレズビアンだと主張し、バットマンと少年助手ロビンの親密な関係がと書いた。ワーサムによって世論が高まると、業界団体はコミックス倫理規定委員会 (コミックス・コード) を設置して事実上の自己検閲を行い始めた。不倫の美化や性描写などと並んで「一切の性的倒錯」が禁止事項に挙げられ、コミックス・コードの認可を受けたタイトルで同性愛を描くことはできなくなった。ただし、直接的な描写を避けることで暗にLGBTのテーマを描く作品もあった。初期の例には『キャプテン・アメリカ』の幼馴染の男性がゲイだったという1982年の作品がある。またヒーローやヴィランがSF的な手段で性転換するエピソードは実際のところよく描かれていた。
時代の変化とともにコミックス・コードの内容は変わっていき、1989年にはLGBTの描写が可能になった。この改定では社会的少数者への偏見を排除する観点が盛り込まれた（ただしこのころコードの影響力は低下し始め、2010年代には完全に消滅している）。一般メディアでもゲイとレズビアンの露出が飛躍的に増加した時期であり、スーパーヒーロー作品でも同性愛のキャラクターが登場し始めた。当初は小さい役割でしかなかったが、次第にストーリーの中心を占めるキャラクターも現れた。2010年代にその動きは加速し、ストーリーや題材の多様性も増した。2013年ごろには当時全米で議論を呼んでいた同性婚が率先して作中に取り入れられた。それを促進したマーベル・コミックス編集長は、スーパーヒーローという存在がと語っている。このトレンドは現実のLGBT人口比を作品に反映するものとして基本的に支持されており、LGBTのコミュニティやGLAADのような団体から歓迎されている反面、宗教右派団体など保守層からは批判を受けている。FOXニュースのコメンテーターは、主要キャラクターをLGBTに設定することを「ヒーローをする（性的要素を強調する）」ものだと批判した。コミックファンからの反発もあり、特に既存のキャラクターの性的指向を変更する措置には議論が寄せられている。
クィア理論の分析によると、オルタナティヴ・コミックがLGBT文化の独自性を強調する一方、メインストリーム・コミックのLGBTキャラクターは異性愛中心の社会に同化しているように描かれる傾向がある。アリソン・ヤングは、メインストリーム・コミックには性的少数者の存在をストーリーで直接描く「統合主義的」なものと、バットマンとロビンの関係に密かにを込めるような「」なものがあると書いている。
DCコミックス Encyclopedia of Gay Histories and Cultures (2000) によれば、DCコミックスの作品には（1930-1950年代）からすでにゲイのサブテキストが存在しており、当時の読者は女性だけからなるアマゾン族や、男性ヒーローと少年助手の間に同性愛を読み取っていた。特にバットマンとロビンの関係はが持たれている。フレデリック・ワーサムは『無垢なるものへの誘惑』でと主張し、と書いた。アンディ・メドハーストは、バットマンが「同性愛者とみなされて攻撃を受けた架空のキャラクターとして最初期の一人」であり、また「1960年代のテレビ版『バットマン』がキャンプ（同性愛的な美意識）の基準となった」という点でゲイから関心が深いと書いている。制作にかかわったクリエイターの多くはバットマンがゲイだということを否定しているものの、代表的なバットマン作家の一人フランク・ミラーは、バットマンが性衝動を犯罪との闘いに昇華したキャラクターであり、敵役ジョーカーはそれを脅かすなのだという解釈を示している。
DCで初めて明確にゲイとして描かれたキャラクターは女性的なヒスパニック男性のヒーローである。1987年に登場して短期間活躍したが、オネエ風の言葉遣いや、HIVウイルスを武器とするヴィランに殺されるなど、戯画的ともいえる描き方だった。コミックス・コードの制約が解かれた1989年前後には一般人キャラクターの同性愛者を共感的に描く作品が現れ始めた。成人読者向けシリーズ『』の主人公ジョン・コンスタンティンがバイセクシュアルだと発言する例もあった。『サンドマン』(1991) や『リージョン・オブ・スーパーヒーローズ』(1992) ではトランスジェンダーのテーマが扱われた。1993年にはトランスジェンダーの原作者が『』誌に起用されてLGBTテーマを多く取り入れた。
LGBTを大きく扱った作品で顕著なものとしては、『グリーンランタン』誌で主人公をサポートするゲイ男性がヘイトクライムの対象にされるストーリー (2002) がある。これにより同誌の原作者はGLAAD賞を2度、ゲイラクティック・スペクトラム賞を1度受賞したが、読者からは反発も寄せられた。バットマン型の自警主義ヒーローと、その恋人でスーパーマン型の超人ヒーローのように、主役級の扱いを受ける同性愛者のヒーローも現れた。2006年にはレズビアン女性のキャラクター（）に伝統あるヒーロー名が与えられ、一般メディアから注目を受けた。
DCは2011年に「」と銘打って全タイトル規模のリランチを行った。このときレズビアンのバットウーマンが個人誌を得たほか、バイセクシュアルのアフリカ系女性を主人公にした『』も創刊された。グリーンランタンの一人で1940年代から活躍してきたもオープンなゲイ男性として再設定された。2015年には女性ヴィランコンビのポイズン・アイビーとハーレイ・クインが公式にな恋人同士とされた。2016年の新たなリランチ「」では、DCの中心的なキャラクターの一人ワンダーウーマンがバイセクシュアルだと明言された。主要なヒーローの関連キャラクターにLGBTが割り当てられる例は多く、アクアマンのサイドキックである（）、バットマンの弟子ロビン（3代目）、スーパーマンの息子で2代目のジョナサン・ケントがそれぞれゲイやバイセクシュアルだとされた。
マーベル・コミックス 左|サムネイル|メインストリーム・コミックで初めて同性婚を描いた『アストニッシングX-メン』第51号 (2012) に原作者マージョリー・リューがサインしている。 マーベル・コミックスはDCと比べてLGBTテーマを取り入れるのに積極的ではなく、ゲイキャラクターの導入も慎重に行われてきた。が編集長を務めていた1980年代には「マーベル・ユニバースにゲイは存在しない」方針があったと伝えられている。時代が下って作品に同性カップルが登場し始めてからも、DCと異なり「成人向け」レーベルであってもキス以上の性的な描写は行われていない。
マーベルの中でも1963年に始まった『X-メン』シリーズは多様性と関係が深い。同作は超能力を持つ集団が一般人の偏見と闘う物語で、公民権運動のメタファーと解釈されて多様な読者の支持を集めてきた。1980年代以降の原作期には、明言されないながらもゲイ解放運動の要素がストーリーに取り入れられ、一部のキャラクターの間の同性愛を匂わせる描写も行われた。X-メン関連誌『アルファフライト』で1979年に登場したはマーベルのメジャーなキャラクターで最初に公にされたゲイ男性である。作者は当初から一貫して暗にノーススターをゲイとして描いていたが、同性愛を物語の焦点にしようという試みはジム・シューターから許可されなかった。明確なカミングアウトが実現したのは1992年の『アルファフライト』第106号のことだった。この号は社会変化の兆しとしてニューヨーク・タイムズ紙など一般マスコミによって報道された。その後もノーススターのセクシュアリティはあまり掘り下げられないままだったが、2012年の『』第51号で恋人と結婚するところが描かれた。これはメインストリーム・コミックで最初の同性婚とされている。ほかにX-メン系列誌で早くから暗にLGBTとして描かれていたキャラクターにはキティ・プライドや、ミスティークがいる。
マーベルは2002年に成人読者向けレーベルのから西部劇シリーズ『』の新作を出した。マーベルはキッドを自社初のゲイの単独誌主人公として積極的にプロモーションしたが、作中ではゲイであることがほのめかされるばかりで明確な描写はなかった。同作は保守層から拒絶され、LGBTコミュニティからも微温性を批判された。『ローハイドキッド』以降マーベルは一時LGBTのレプリゼンテーションに及び腰になったという見方がある。キッド自身も実はゲイではなくそう装っていただけだと受け取れる公式の文章が出ている。
2003年、日本漫画を読んでいる層を対象にした新レーベルのから『』が発刊された。原作はによる。多様なバックグラウンドを持ったティーンエイジャーを主人公とする異色作で、この時期のマーベルとしては珍しくLGBTのチームメンバーを大きく扱っていた。同作のテレビドラマ版も、LGBTQのレプリゼンテーションに消極的なマーベルの映像作品フランチャイズ（MCU）の中では特に目立つ存在となった。
2005年に創刊された『』誌は当初メンバーにゲイが2人含まれていた（とウィッカン）。同誌の読者欄では一部の読者と作者の間でティーンのゲイヒーローの是非を巡って長い議論が行われた。同誌はマーベルで初めてGLAADメディア賞コミックブック部門を受賞している。2013年にリランチされた『ヤング・アベンジャーズ』誌では、ミス・アメリカやロキなどほかのチームメンバーの多くもLGBTとして描かれた。原作者を始めとする制作チームは再びGLAAD賞を受けた。
2015年4月、『X-メン』の古参メンバーアイスマンがゲイだったというストーリーが発表された。2017年にアイスマンは初の単独レギュラー誌を与えられ、ヒーロー活動とともにオープンリー・ゲイ男性としての生活が語られた。同誌は読者からヘイトを向けられ、2018年初頭に打ち切られたが、同年中に再創刊がアナウンスされた。この時期にもクィアなキャラクターが単独主人公となるマーベル作品は多くなく、アイスマンやエイロマンティック・アセクシュアルのなどがあるのみである。
アーチー・コミックス 「アーチー・コミック」は設定や人間関係がほとんど変化しない長寿シリーズだが、2010年に関連誌の一つ『』で初めてオープンリー・ゲイの少年が登場した。アーチー・コミックス経営者ジョン・ゴールドウォーターはという意図を語った。ケヴィンはファンに受け入れられ、スピンオフ誌が発刊されたほか、成人後に同性婚を行うエピソードも描かれた。
その他の出版社 サムネイル|マンハッタンのコミック専門店において、LGBTコミックのアンソロジー Qu33r の執筆者によるサイン会が行われている（2014年）。 1980年ごろからコミック専門店市場の成立によって小規模なインディー・コミックの商業出版が可能になり、『』(1978) や『ラブ・アンド・ロケッツ』(1982) など、LGBTを扱う多様なジャンルのコミックが世に出はじめた。は日本の漫画やアニメから影響を受けた漫画家として最初期の一人で、ゲイ同士の恋愛ドラマ (1979) によってゲイラクティック・スペクトラム賞に何度もノミネートされている。が自己出版するロマンチックコメディ (1993) は暗い過去を持つレズビアン女性と親友の女性の関係を描いた作品で、アイズナー賞やGLAAD賞を受けている。
1990年代には、イメージ・コミックス、IDWパブリッシング、やや遅れてダークホース・コミックスのようにメインストリーム・コミックの二大巨頭に迫る規模のインディー出版社が現れた。それらの出版社はコミックス・コードに準拠せず、作者に創作上の自由を与えたため従来よりもLGBT要素を含む作品が多かった。GLAAD賞を受けたイメージの は「女性キャストによる『指輪物語』」とされるファンタジー作品で、主人公の一人にレズビアンのハーフリングがいる。LGBTの中でもトランスジェンダーはメインストリーム・コミックで扱われることが少ないが、は2014年に などで全年齢向け作品として初めてリアルなトランス女性の主人公を登場させた。
グラフィックノベル 21世紀には、コミック専門店で売られるコミックブックと並ぶ新たな出版形態として、一般書店で売られるコミック書籍（グラフィックノベル）が急速に伸長した。メインストリーム・コミックがスーパーヒーローやユーモアものを中心としているのに対し、グラフィックノベルではジャンルが限定されず、自伝のようなノンフィクションや文学的な作品も描かれている。この出版カテゴリからは各国でLGBTを扱った作品が増加傾向にある。一般の文芸出版社がこの分野に進出することも多く、伝統的に男性が多数を占めている従来のコミック界を選ばず書下ろしグラフィックノベルで作品を発表するLGBTQのコミック作家も増えている。従来のコミックブックが対象読者としていなかったヤングアダルト以下のジャンルでも、の やの などのクィアなグラフィックノベル作品が注目されている。
ファンダムと賞 コミック作家やキャラクターにLGBTが目立ち始めるとコミックファンダムでもそれに対応する動きが現れた。コミコンやのようにコミックやLGBTのコンベンションでは関連するパネルがよく開かれており、LGBTコミック専門のブースもある。2015年にはLGBTQコミックギークの大規模なコンベンションであるが設立された。1997年に開設されたゲイリーグのようにLGBTのコミックファンが交流するオンラインコミュニティもある。2003年設立のはLGBTのコミック作家や業界関係者、ファンのネットワークとなるNPOであり、Web上でオウンドメディアを運営している。