『スヌーピーのメリークリスマス』（A Charlie Brown Christmas）は、1965年にアメリカ合衆国で放送されたテレビアニメ。チャールズ・M・シュルツの漫画『ピーナッツ』（スヌーピー）を最初にアニメ化した作品（特別番組）で、監督はビル・メレンデス、脚本および監修はシュルツが務めた。日本初公開、および配信での邦題は『チャーリー・ブラウンのクリスマス』。
スポンサーであるコカ・コーラ社の委託を受け、約6ヶ月という短い期間と低予算で制作された。その作風から関係者は本作が失敗すると予想したが、懸念に反して放送後は高い評価を受け、エミー賞とピーボディ賞を受賞。『ピーナッツ』のアニメ・シリーズへの道を開いた。また、アメリカでは2021年まで毎年クリスマスの時期になると再放送される人気コンテンツとなり、その後はApple TVで独占配信されている。
日本では、1971年にNHKがテレビ放送し、以降もテレビ放送やソフト化が幾度となく行われている。
あらすじ
声の出演 役名原語版声優日本語吹き替えNHK版1NHK版2東映ビデオ版学研ビデオ版NHK-BS2版Apple TV+版チャーリー・ブラウンピーター・ロビンス谷啓なべおさみ古田信幸杉山佳寿子日吉孝明奈良和憲増本そうしライナスクリストファー・シア小宮山清塩屋翼堀内賢雄伊倉一恵林勇大久保翔太朗勝野ゆうたルーシートレイシー・ストラットフォードうつみみどり一城みゆ希滝沢久美子三輪勝恵岩下恭子小高奈月遠藤璃菜サリーカシー・スタインバーグ梅屋かほる斉藤友子神代知衣松井菜桜子金沢奈穂松崎夏希太田梨香子シュローダークリス・ドラン肝付兼太島田敏小野健一折笠愛 田中裕規吉成翔太郎シャーミー 真柴摩利 織田海誓ピッグ・ペンジェフリー・オースティン八代駿緒方賢一 水谷優子 伊奈聖嵐バイオレットサリー・ドライアー麻生美代子榊原良子 川村万梨阿 松下菜美椛沢真心フリーダアンヌ・アルティエリ 富山峰子木藤聡子伊藤美紀 岡田日花里パティカレン・メンデルソン山本嘉子𠮷田恵美子 島田裕里松山珠美礼スヌーピービル・メレンデス原語版流用 NHK版1：初回放送・1971年12月25日 ※テレビ東京の放送にも使用。 NHK版2：初回放送・1986年9月11日「スヌーピーとチャーリーブラウン」枠で放送。 東映ビデオ版：1986年発売のVHS「アイ・ラブ・スヌーピー 3」に収録。 学研ビデオ版：1990年発売のVHSに収録。 ポニーキャニオン版：1993年以降に発売されたソフト（VHS・DVD・BD）に収録。 NHK-BS2版：初回放送・1996年12月24日 ※カートゥーン ネットワークの放送にも使用。 Apple TV+版：2020年公開。各種配信に使用。
スタッフ 原作・脚本: チャールズ・M・シュルツ 製作総指揮: リー・メンデルソン プロデューサー: ビル・メレンデス 編集: ロバート・T・ギリス 制作: ビル・メレンデス・プロダクションズ 製作: リー・メンデルソン・フィルム・プロダクションズ
日本語版 吹き替えNHK版1NHK版2東映ビデオ版Apple TV+版演出 髙田浩光翻訳岡喜一 太田てるみ録音・調整 板垣良美プロデューサー 高田彩良配給 ビデオフィルム 録音制作 千代田プロダクション東北新社ACクリエイト日本語版制作NHK
サウンドトラック
ヴィンス・ガラルディによるジャズ・サウンドトラック『スヌーピーのメリー・クリスマス』（A Charlie Brown Christmas）は、クリスマスの時期に定番の名盤で、ロングセラー・アルバムとして知られている。
1987年12月にビルボード誌のチャートに初登場し、クリスマス・アルバムの売上チャートで13位を記録。以降は1988年から2003年まで毎年、クリスマスの時期になるとビルボードのクリスマス・アルバムのチャートにランクインし、2001年と2002年には最高8位を記録している。
2021年1月には、ビルボードのチャート「Billboard 200」で10位に達し、クリスマス・アルバムやキッズ・アルバムなど部門別チャート以外でトップ10入りした初のジャズ・サウンドトラックのアルバムとなった。ガラルディの研究家であるデリック・バングは、ガラルディが「テイラー・スウィフト、ポール・マッカートニー、エミネムとトップの座を分け合ったこと」は「非常に大きな功績」であると指摘した。また、同年11月18日には、ビルボード誌の「史上最高のホリデー・アルバム200」で1位にランクインした。
近年では、評論家のショーン・M・ヘイニーをはじめとする批評家がこのアルバムを「ジャズを全く新しい世代に紹介した」と評している。ロサンゼルス・タイムズ紙のクリス・バートンは「マイルス・デイビスやジョン・コルトレーンなど、このジャンルで影響力のあるプレイヤーの作品よりも多くの人に聴かれた」と主張している。また、デヴィッド・ベノワやジョージ・ウィンストンなどに影響を与えている。
2007年、グラミー賞の殿堂入りを果たした。2021年には「何百万人ものリスナーにジャズを紹介し広めた」との理由から「文化的、歴史的、または審美的に重要」とみなされ、全米録音資料登録簿に登録された。
2022年5月、アメリカレコード協会（RIAA）によってクインタプル（5倍）・プラチナ認定された。ジャズ・アルバムとしてはマイルス・デイヴィスのアルバム『カインド・オブ・ブルー』に次ぐ第2位の数字となった。
2026年8月、アメリカレコード協会（RIAA）によってセクスタブル（6倍）・プラチナ認定された。アメリカ国内でのアルバム販売数とストリーミング再生回数（150再生を1枚に換算）の合計が600万枚に達した計算になり、これによって『カインド・オブ・ブルー』を上回り「史上最も売れたジャズ・アルバム」となった。
製作 企画 チャールズ・M・シュルツの漫画『ピーナッツ』は、1960年代初頭までに絶大な人気を博していた。
番組制作会社のプロデューサーであるリー・メンデルソンは、その成功に関するドキュメンタリー番組を制作するアイデアを思いつき、シュルツに接触を試みて電話をした。熱狂的な野球ファンのシュルツは、野球選手・ウィリー・メイズのドキュメンタリー『メイズという名の男』を手掛けていたメンデルソンを既に認知していたため、その初対面は友好的に始まり、ドキュメンタリーのプロジェクトもとんとん拍子に進む。ここでメンデルソンは約1、2分のアニメーションを製作したいと提案し、シュルツは過去に仕事でコラボレーションをしたことがあるアニメーターのビル・メレンデスを推薦する。その後、メレンデスが加わり、1963年にドキュメンタリー『』は一旦完成した。だが、この番組は漫画の人気やスポンサーからの好意的な意見にも関わらず、どの放送局も興味を示さなかったため、事実上のお蔵入りとなった。
1965年、コカ・コーラ社はホリデー・シーズンに特別番組を作ろうとし、企画を探していた。同年4月、広告代理店・マッキャンエリクソンのジョン・アレンからメンデルソンのもとへ「クリスマス特別番組として『ピーナッツ』の30分もののアニメを作りたい」という趣旨の電話がかかってきた。メンデルソンはドキュメンタリーが売れると思い、アレンの提案に盲目的に同意した。この際、アレンは「悪い知らせがある。今日は水曜日だが、来週の月曜日までにアトランタで行う会議に企画書が必要だ」とメンデルソンに告げた。彼はすぐにシュルツへ連絡をとり企画に取り組んだといい、コカ・コーラの幹部へ向けたプロジェクトの概要を1日もかからずに作成した。メンデルソンは後に、アイデアの大部分はシュルツから出たもので、「アイデアがノンストップで浮かんだ」と回想している。なお、この企画時に本編での「冬のシーン、学校劇、聖書朗読のシーン、ジャズと伝統音楽を組み合わせたサウンドトラック」というアイデアが提案されている。
アトランタでの会議を終えた数日後、アレンは二人へ「コカ・コーラ社はこの特別番組の購入を希望している、放送は12月上旬だ」と伝えた。そのため、二人はわずか6ヶ月で制作チームを編成し、メレンデスも再び参加しての特別番組を制作することになった。
製作 シュルツがこの作品で目指したのは、「クリスマスの真の意味に焦点を当てる」ことだった。彼はこのテーマを、自身の子供時代からインスピレーションを得て、雪やアイススケートのシーンを散りばめて表現したいと考えていた。彼はまた、学校演劇のアイデアや、ジャズと伝統的なクリスマス・キャロルを融合させるアイデアも考案した。
当時のテレビ番組では珍しく、宗教への言及を行った作品として知られる。聖書への信仰が深いシュルツは、メンデルソンらの「宗教関連はテレビで物議を醸す話題」という懸念にもかかわらず、ライナスが聖書を読む場面の挿入に固執した。メレンデスによると、シュルツは「私たちがやらなければ、誰がやるんだ?」と言ったという。なお、大学の研究者スティーブン・リンドによると、1960年代のクリスマス番組のうち、宗教に実質的な言及があったのは9%未満だったLind, Stephen J. "Christmas in the 1960s: A Charlie Brown Christmas, Religion, and the Conventions of the Genre" Journal of Religion and Popular Culture 26.1 (2014)。
企画がコカ・コーラに採用・売却された数日後、メンデルソンとメレンデスはシュルツの自宅を訪れ、本格的なプロジェクトの構想を開始する。シュルツは脚本を執筆し、「必要最低限」と言われるその脚本は僅か数週間で完成した。メレンデスは絵コンテを担当。1ショットにつき6つのパネルで構成され、合計約80ページに及んだ。
メンデルソンは、当時のテレビアニメの定番である笑い声の効果音（録音笑い）の導入を提案したが、シュルツはこれを即座に却下した。メンデルソンは後に「番組について話し合っていた時、私は何気なく『笑い声のトラックを使うことになると思う』と言いました。私としては、それは質問ではなく、断言でした。すると、スパーキー（シュルツの愛称）は立ち上がり、静かに部屋を出て行きました。私たちは顔を見合わせ、ビルが『じゃあ、笑い声のトラックは使わない方向ですね』と言うとスパーキーは部屋に戻ってきて、まるでその話題が出なかったかのように会議を続けました」と話し、シュルツが「視聴者にいつ笑うべきかを指示すべきではない」と強く感じていたことを明かしている。
製作時、放送局のCBSは1時間分のアニメーションを希望したが、メレンデスは「1時間は多すぎる」として、30分もののスペシャルに説得した。
CBSは番組の制作費として7万6千ドルを割り当てたが、最終的に予算は2万ドル超過した。作品が完成したのは、放送のわずか10日前だった。
キャスティング キャラクターのキャスティングには、当時としては型破りな「子役を起用する」という手法が取られた。
キャスティングにあたり、3人はそれぞれ意見を出した結果、チャーリー・ブラウンの声は、陰鬱で特徴のない（メンデルソン曰く「何だかなあ」という）ものに、ルーシーは大胆で率直なものにすることにした。また、ライナスの声は、洗練さと子供らしい無邪気さを兼ね備えたものにすることにした。
これを念頭に、3人はキャスティング作業に取り掛かったが、これは困難な作業であることが判明した。オーディションでメンデルソンは、「ハリウッドっ子（子役）」ではない人にも出演してもらいたいと考え、スタッフの子供へもテープレコーダーを送ったという。
チャーリー・ブラウンの声は、優れた演技力だけでなく無頓着さを見せる能力も必要とされたため、最も困難であることが判明した。最終的に、その役に選ばれたのは、テレビ、映画、広告などで既に知られていた8歳の子役・だった。 ルーシー役はトレイシー・ストラットフォードが演じ、制作者たちは彼女の態度とプロ意識に感銘を受けたという。ハリウッドでマネージャーを務めるヘイゼル・マクミレンは、ライナス役を演じるクリストファー・シーを発掘した。メンデルソンによると、彼のわずかな舌足らずはライナスに「若々しい優しさ」を与え、感情的な台本読みは「ライナスに力と威厳も与えた」という。
その他の役の多くは、メンデルソンの故郷である北カリフォルニアの出身だったという。ロビンズによると、子供たちは台本の洗練された台詞に「困ったりイライラしている」と感じたといい、「eastern syndicate」などいくつかの単語やフレーズの発音が難しいと感じたという。レコーディングは子供たちが興奮して暴れ回り大混乱だったというが、一方で録音作業は1日で完了した。
アニメーション アニメーションは上述の通り、ビル・メレンデスのプロダクションが制作した。メンデルソンは、6ヶ月で30分のアニメーションを完成させることが可能かどうか見当もつかなかったが、メレンデスは実現可能とした。なお、実際の作画作業は4ヶ月で行われた。
メレンデスは以前、ワーナーとディズニーで働いていたが、本作では、完全に平面的な漫画のデザインをアニメーション化するチャンスを得た。シュルツによる『ピーナッツ』の仲間たちの動きはリミテッド・アニメーションとなり限られたものだったが、スヌーピーは例外であった。メレンデスは「彼は動くことも踊ることも何でもできるし、アニメ化も非常に簡単だ」と語っている。
シュルツは作品を、基本的に「台本を読み上げるトーク番組」として構想していた。アニメーターのビル・リトルジョンは、メレンデスと共にシュローダーのピアノでスヌーピーが踊るシーンを作ろうとしたところ、「それがストーリーから注意を逸らしすぎることを懸念した」シュルツから反対を受けたことを明かしている。
30分スペシャルに関わったことがなかったメレンデスは、製作時にウィリアム・ハンナにアドバイスを求めたが、ハンナは何も教えてくれなかったという。
最終的な作画枚数は、約13,000枚となった。
音楽
サウンドトラックは、伝統的なクリスマス音楽とジャズの型破りな融合である。ジャズの部分はドキュメンタリー番組での音楽を担当したヴィンス・ガラルディによって作曲された。
ジャズのファンであるメンデルソンは、ドキュメンタリー製作時にラジオで偶然、ガラルディの「Cast Your Fate to the Wind」を聴いたことで彼へオファーし、ガラルディもオファーを熱烈に受け入れた。ガラルディは興奮を抑えきれず、すぐに無題の曲を電話でメンデルソンに聞かせたといい、その曲「ライナスとルーシー」は、後に『ピーナッツ』シリーズを象徴するテーマ曲となる。
ガラルディの作品に刺激を受けたメンデルソンとシュルツの意向から、ドキュメンタリーに続き本作もガラルディが続投となり、番組のために「スケーティング（Skating）」「クリスマス・タイム・イズ・ヒア（Christmas Time Is Here）」の2曲を書きおろした。「クリスマス・タイム・イズ・ヒア」は作詞家が中々見つからなかったことで、初回放送の数週間前、封筒の裏に「約15分」で書いたものだった。
演奏は、ガラルディが結成したヴィンス・ガラルディ・トリオが担当。ただし、ドラマーとベーシストは録音中に頻繁に入れ替わっていたほか、ガラルディはセッション・プレイヤーの詳細な記録を残さない性格だったため、どのミュージシャンがどのトラックを担当したのかは様々な主張や説があり、ベースにとフレッド・マーシャル、ドラムにとが関わっていたことは判明している。なお、ガラルディがに提出したスタジオセッション報告書には、ユージン・ファースとポール・ディステルが演奏者として記載されている。
「クリスマス・イズ・ヒア」と「天には栄え」は、カリフォルニア州サンラフェルのセント・ポール聖公会教会から集められた子供たちで結成された聖歌隊が歌唱した。録音は1965年の晩秋、2週にわたり3回に分けて行われた。作業は夜遅くまで続くことが多く、これに怒った親もおり、中には二回目の録音に子供を出さない者もいた。その結果、全ての録音に同じ子供が参加することは無く、各セッションごとに多くの新しい子供たちが参加することになった。子供たちを指揮したバリー・ミネアは合唱に完璧さを要求したが、これにメンデルソンとガラルディは「子供たちには子供らしく歌ってほしい」と反対し、最終的に「天には栄え」では少し音程を外したバージョンを採用している。また、子供たちは番組の最後のシーンで「メリー・クリスマス、チャーリー・ブラウン！」と叫ぶセリフも録音した。
メンデルソンは2010年に「あの番組を形作った重要な要素の一つは音楽だと、私はずっと感じていました」と語っている。
初放送・評価 放送前、この特別番組は、関係者全員が大失敗になるだろうと考えていた。
初放送の数日前、試写会で完成作を初めて目にしたメレンデスは、アニメーターのスタッフたちへ「なんてこった、俺たちは、これを台無しにしちまった」と呟いたという。恥じるメレンデスに対し、アニメーターのひとりであるエド・レヴィットは「君が作る中で最高のスペシャルになるよ……この番組は100年続くさ」と彼を励ましたという。メンデルソンも同様に、放送局の幹部が試写で否定的な評価をしたため、番組の質に関する自身の見込みを挫かれていた。この試写で不満点として挙げられたのは、「ペースが遅い」「音楽が合わない」、そして「アニメーションが単純すぎる」であった。メンデルソンは後に「完成から放送までに余裕があったなら、絶対に放送されなかっただろう」と語っている。
だが、1965年12月9日午後7時30分、初放送されると批評家からは絶賛された。ハリウッド・レポーター誌は「楽しく斬新で面白い」、バラエティ誌は「魅力的で忘れられない」と評した。
ニューヨーク・ポスト紙のボブ・ウィリアムズは「漫画からスクリーンへの非常に巧妙な移行」を称賛し、ワシントン・ポスト紙のローレンス・ローランは「生まれながらの負け犬であるチャーリー・ブラウンが昨夜、遂に本当の勝者になった」と述べた。
ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のは、ライナスが聖書を朗読するシーンを称賛し「ライナスによるキリスト降誕の物語の朗読は、まさに今シーズンのドラマチックなハイライトだった」とコメントした。
1966年、エミー賞子供向け番組賞を受賞。シュルツはこの時「チャーリー・ブラウンは勝つことに慣れていません。なので、私たちが代わりにお礼をいたします」と冗談交じりのコメントを発表した。
2005年、USAトゥデイ紙でビル・ニコルズは、放送開始40周年に際して次のようにまとめている。
テレビ放送・配信 初回放送を行ったCBSは、翌1966年から2000年まで毎年、クリスマス・シーズンに本作の再放送を行った。なお、この期間でいくつかのシーン、効果音が修正されたほか、初回放送にあったコカ・コーラへの言及は複数のスポンサーがつくようになってからはカットされ、家庭用メディアリリースではコカ・コーラ製品への言及がすべて削除された。
2001年からは、ABCが本作の放送権を保有。2001年12月6日には、ドキュメンタリー番組『The Making of 'A Charlie Brown Christmas '』も放送され、のちにDVD版とBlu-ray版の特典映像としてリリースされた。ABCでの放送は2019年まで続いた。
2018年、『ピーナッツ』との提携を結んだAppleは、2020年10月よりApple TVでの『ピーナッツ』関連メディアの独占配信権を取得。しかし、本作を含む一部の作品が期間限定で無料配信すると告知していたにもかかわらず有料配信となったこと、テレビから『ピーナッツ』の番組が消えることに対する批判が高まったことで、同社は公共放送のPBSとの契約を発表し、毎年恒例の放送を再開。だが2022年、PBSは『ピーナッツ』関連の放送権を取得しないことを決定した。これにより、毎年57年間続いたアメリカでのテレビ放送は終止符を打つこととなった。
なお、Apple TVは2025年に独占契約を更新し、同じ条件でストリーミングの独占配信権を2030年まで延長。テレビ放送などストリーミング以外の権利は「買い手が現れた場合」とした上で、ソニー・ピクチャーズ テレビジョンが扱うことになった。
日本での放送 日本では、1971年12月25日にNHK総合に『チャーリーブラウンのクリスマス』の題でテレビ初放送された。その後は東京12チャンネル（現：テレビ東京）で再放送されたのち、1986年9月11日に再びNHK総合で「スヌーピーとチャーリーブラウン」枠の一遍として吹き替えを一新し放送（一部カット放送）。以降もカートゥーン ネットワーク等でテレビ放送が行われている。
邦題 『チャーリーブラウンのクリスマス』（NHK） 『スヌーピーのクリスマス』（東京12チャンネル） 『ゆうつなクリスマスだチャーリー・ブラウン』（NHK「スヌーピーとチャーリーブラウン」枠） 『クリスマスだよ、チャーリー・ブラウン』（ソフト）※東北新社版のみ 『スヌーピーのメリークリスマス』（ソフト） 『メリークリスマス』（カートゥーン ネットワーク） 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』（配信）
影響 放送後、CBSはシュルツ側に直ぐ『ピーナッツ』の特別番組を4本追加発注。この作品が『ピーナッツ』を題材とする一連のアニメーションの始まりとなった。また、その後の作品にも続く「思慮深いテーマ」「ジャズの音楽」「シンプルなアニメーション」を組み合わせたスタイルを確立した。
この特別番組は、後続の若いアーティストやアニメーターを志す者に影響を与えた。その中には、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントンがいる。
チャーリー・ブラウンが本物のクリスマスツリーを買うことにこだわり、「クリスマスの過剰な商業化の象徴」としてを軽蔑した場面は多くの視聴者に影響を与え、放送当時に一大ブームだったアルミ製ツリーの人気は一気に地に沈んだ。1967年までには製造されなくなり、現代の視聴者のほとんどがこのタイプの人工ツリーを知らないほどになったAndrews, Candice Gaukel. Great Wisconsin Winter Weekends, (client=firefox-a Google Books ), Big Earth Publishing, 2006, p. 178, ()。それどころか、「チャーリー・ブラウンの“かわいそうなツリー”」としての模型が様々な小売店で販売され、ミニマリストのクリスマス・デコレーションの代名詞となった。
脚注
参考文献
外部リンク アニメーション - SNOOPY.co.jp：日本のスヌーピー公式サイト チャーリー・ブラウンのクリスマス - Apple TV Official Warner Bros. website （英語）