キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド (Captain Beefheart and The Magic Band) は、1964年から1982年まで活動したアメリカ合衆国のロック・バンドである。キャプテン・ビーフハートことドン・ヴァン・ヴリートに率いられて、彼の作品を演奏した。
結成時から1969年までの名前は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド (Captain Beefheart and His Magic Band) だった。
概要
活動と評価 キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドは、約18年間の活動期間中、ブルース・ロックを基調としつつ、サイケデリック・ロックやフリー・ジャズを取り入れた、極めてユニークな作品を発表し続けた。彼等はヴァン・ヴリートの個性的かつ強権的なバンド運営やレコード会社との軋轢にも影響され、メンバー・チェンジを繰り返した後、1974年に解散状態に陥ったが、1978年にメンバーを一新して再結成され、再び意欲的な作品を発表した。
代表作の一つに挙げられる2枚組の大作『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）は、イギリスBBCの著名なDJであるジョン・ピールから「大衆音楽の歴史の中で、音楽家以外の芸術家からも理解され芸術であると見なされうる作品があるとすれば、まさにこの作品である」と絶賛され、1970年代後半のパンク・ロック世代のミュージシャンにも影響を与えたジョン・ライドン、ジョー・ストラマ―、ミック・ジョーンズなどのパンク・ロック世代、ザ・ポップ・グループ、XTC、ディーヴォ（Devo）などのポスト・パンク・ロック世代が挙げられる。また、トム・ウェイツはキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドから大きな影響を受けたのみならず、ヴァン・ヴリートが2010年に病没するまで彼との接触を保った数少ない人物の一人である。。
本国アメリカでの知名度は決して低くはなかった1980年にNBCの人気番組『サタデー・ナイト・ライブ』に出演。ヴァン・ヴリートは1982年10月に、同じくNBCの『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』に単独出演した。が、音楽雑誌での好意的な評価とは裏腹に商業的な成功には縁がなく、チャート入りしたアルバムは1作もなかった。彼等はアメリカよりもヨーロッパで熱狂的に迎えられ例えば、アメリカでは代表作の『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）も『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年）もローリング・ストーンなどの音楽誌では高い評価を受けたものの、売り上げは振るわずチャート・インしなかった。一方、イギリスでは、前者はアルバム・チャートで最高21位、後者は最高20位を記録した。、1969年10月にベルギーのアムージで開かれたFestival d'Amougies1969年10月24日から28日までの5日間、フランク・ザッパを司会者に迎えて開かれ、イエス、ピンク・フロイド、ザ・ナイスなどが出演した。ドキュメンタリー・フィルムには28日に収録された『トラウト・マスク・レプリカ』に収録された'My Human Gets Me Blues'の約5分間の演奏の映像が含まれている。、1972年5月にイギリスのグレーター・マンチェスター州ウィガンで開かれたビッカーショー・フェスティバル、1975年7月5日に開かれた第2回ネブワース・フェスティバルなどに出演したほか、イギリス、フランス、ドイツのテレビ番組やラジオ番組にも多く出演したイギリスでは、ジョン・ピールが海賊放送局のラジオ・ロンドンの深夜番組『The Perfumed Garden』や、BBCに新設されたポップ・ミュージックの放送局であるラジオ1の音楽番組『Top Gear』などで取り上げ、彼等はイギリス・ツアーの合間にBBCのラジオ・セッションに出演した。また1972年のヨーロッパ・ツアーで、ドイツではコンサートの他にテレビ番組『ビート・クラブ』に出演し、フランスではパリのバタクラン劇場でのコンサートがテレビのポップ・ドウで放映された。1980年にはモンマルトルのフォリー・ベルジェール劇場でのコンサートはパリのChorus TVで放映された。。
1982年にアルバム『烏と案山子とアイスクリーム』が発表された後は、2010年にヴァン・ヴリートが病没するまで、新作アルバムの発表やコンサートなどの活動は一切なかった。ヴァン・ヴリートの解散宣言もなく、彼が画家としての活動ヴァン・ヴリートは少年の時から絵画や彫刻に才能を発揮した。1972年4月には、リヴァプールのブルーコート・ギャラリーでキャプテン・ビーフハート名義で初の個展を開いて好評を得た。『ザ・スポットライト・キッド』（1971年）の裏面ジャケットをはじめ、アルバム・ジャケットの幾つかには彼の作品が用いられている。に専念し始めたことに伴なって自然消滅していったと考えられている。
バンド名 キャプテン・ビーフハートとは、フランク・ザッパが1964年にクカモンガのスタジオZザッパは自分にレコーディング技術を教えてくれたエンジニアのポール・バフからパル・レコーディング・スタジオを買い、1964年８月からスタジオZとして経営していた。でヴァン・ヴリート当時は出生名のドン・グレン・ヴリート（Don Glenn Vliet）を名乗っていた。名字はヴリート。と共同で制作していた低予算のSF映画の登場人物名であるビーフハート（Beefheart）という単語の由来は、ヴァン・ヴリートの伯父（もしくは叔父、ここでは伯父とする）の奇行だった。ヴァン・ヴリートは心臓を病んだ父親に代わってパン屋のトラックを運転する為に高校を中退したが、実際にはガールフレンドと一緒に両親の家にいることが多かった。その頃、両親は彼の伯父夫妻と同居しており、その伯父は用を足す時にわざと戸を開けっぱなしにして、彼のガールフレンドが通りかかると彼女に己の姿を晒して「まるで牛の心臓（beef heart）みたいに立派だろう」とのたまわったという。。彼等はカリフォルニア州ランカスターのアンテロープ・バレー・ハイ・スクールの同級生で1956年、ヴァン・ヴリートが通っていた高校に、サンディエゴからザッパが転校してきた。彼等は、ザ・スパニエルズやジ・オーチッズなどのドゥーワップ・グループ、ライトニン・スリム、スリム・ハーポ、クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン、ジョニー・"ギター"・ワトソン、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフなどのR&Bミュージシャンのレコードの鑑賞を通じて親交を深め、やがてザッパがギター、ヴァン・ヴリートがボーカルを担当して録音する仲になった、ザッパがCaptain Beefheart vs. The Grunt Peopleという映画の台本を書いて、ヴァン・ヴリートが魔力を発揮するキャプテン・ビーフハートというマジック・マンを演じる計画だったヴァン・ヴリートの台詞の一つが、ザッパの『ミステリー・ディスク』に'The Birth of Captain Beefheart'という題で収録されている。。
結成時のバンド名はキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド「キャプテン・ビーフハートというマジック・マンと、彼の魔力が発揮されたバンド」という意。だった。ヴァン・ヴリートはこのバンド名でアルバムを3作発表した後、1970年、アルバム『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』をキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド名義で発表した。彼は1972年の次作『ザ・スポットライト・キッド』『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』と『ザ・スポットライト・キッド』の間に1971年に発表されたアルバム『ミラー・マン』は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドが1967年に録音した未発表音源の幾つかを収録したもので、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義だった。を、それまでのアルバムと同様にバンドの当時のメンバーが全面参加しているにも拘わらず、キャプテン・ビーフハート名義で発表した。しかし1972年の次作『クリア・スポット』の名義をキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドに戻し当時、ヴァン・ヴリートはメンバーが自分の支配から離れて主導権を持つようになった主旨の発言をしている。、以後、生前最後のオリジナル・アルバム『烏と案山子とアイスクリーム』（1982年）まで、このバンド名に統一した。彼は一貫して、自分のステージ名にはキャプテン・ビーフハート、自作曲の作者名にはドン・ヴァン・ヴリートを用いた。
メンバー名 キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義の通算3作目のアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）の発表に際して、ヴァン・ヴリートはバンドのメンバー全員がキャプテン・ビーフハートの徹底した支配下にあることを強調する方法の一つとして、メンバー全員にキャプテン・ビーフハートのような奇妙なステージ名を与えた『セイフ・アズ・ミルク』（1967年）や『ストリクトリー・パーソナル』（1968年）に参加したジョン・フレンチ（ドラムス）やジェフ・コットン（ギター）の名前は、『トラウト・マスク・レプリカ』以後、ドラムボ、アンテナ・ジミー・ザーメンズとなった。。
このやり方は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド名義の1作目となる次作『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年）から『クリア・スポット』（1972年）まで厳格に採用されたザ・マザーズ・オブ・インヴェンションでの活動によって既に名前が知られていた新メンバーのアート・トリップ（パーカッション）、エリオット・イングバー（ギター）、ロイ・エストラーダ（ベース・ギター）らも、それぞれEd Marimba、Winged Eel Fingering、Oréjonと記された。が、マーキュリー・レコードに移籍して発表した『アンコンディショナリー・ギャランティード』（1974年）には例外が見られ本作にはオリジナル・メンバーで1969年に脱退したセント・クレアが復帰したが、彼の名前はそのまま記された。また、前作までEd Marimbaと記されていたトリップの名前も、本作ではそのまま記された。一方、ビル・ハークルロード（ギター）とマーク・ボストン（ベース・ギター）の名前は、前作までと同様、それぞれZoot Horn Rollo、Rockette Mortonと記された。、ヴァン・ヴリート以外のメンバーが全員一新された次作『ブルージーンズ・アンド・ムーンビームズ』（1974年）では全く採用されなかった。1975年に一度解散状態に陥った後、再始動したザ・マジック・バンドのメンバーには、ヴァン・ヴリートによる命名を受けた者と受けなかった者がいた。
来歴 以下、ヴァン・ヴリートを含めて全てのメンバーを、ヴァン・ヴリートの命名ではなく本名もしくは通名で呼称する。 結成からデビューまで 1964年の末、ドン・ヴリートはランカスターで、アンテロープ・バレー・ハイ・スクールの同級生でR＆Bのギタリストであるアレックス・スノウフェーとバンドを結成した。メンバーは、ドン・ヴリート改めドン・ヴァン・ヴリート（ボーカル）、アレックス・スノウフェー改めアレックス・セント・クレア（ギター）、ダグ・ムーンヴァン・ヴリート達がアンテロープ・バレー・ハイ・スクールのseniorの時に同校の新入生だった。1963年にフランク・ザッパと録音した音源が、ザッパの未発表音源集『ミステリー・ディスク』（1998年）に収録された。（ギター）、ジェリー・ハンドレーアンテロープ・バレー・ハイ・スクールでのヴァン・ヴリート達の3学年後輩。（ベース・ギター）、P. G. ブレイクリー（ドラムス）だった。ブレイクリーは演奏技術に問題があったのでヴィック・モーテンセンザッパがクカモンガに所有していたスタジオZに出入りしていたドラマー。1964年にヴァン・ヴリートやザッパと録音した音源が、ザッパの未発表音源集『ロスト・エピソード』（1996年）と『ミステリー・ディスク』（1998年）に収録された。に交代させられて、ここにキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドが誕生した。しかしモーテンセンがベトナム戦争に徴兵されたので、セント・クレアはリチャード・ヘプナー（ギター）を加入させて自分はドラムスを担当した。
1965年4月、彼等はロサンゼルスのハリウッド・パラディアムで催された第4回ハリウッド・ティーンエイジ・フェアーに出場して注目を集めて、A&Mレコードと契約を結び、翌1966年4月にデビュー・シングル『ディディ・ワ・ディディ』、6月に2作目のシングル『ムーンチャイルド』を発表したいずれのシングルもプロデューサーはデヴィッド・ゲイツ。ゲイツは1970年代にソフト・ロック・バンドとして名を馳せたブレッドのリーダーである。「ディディ・ワ・ディディ」はWillie DixonとEllas McDanielの共作でボ・ディドリーの1956年のヒット曲。Ellas McDanielとは、ディドリーの本名である。「ムーンチャイルド」はゲイツ作。。これらのシングルはいずれもヒットしなかったので、彼等はA&Mとの契約を失ってしまったヴァン・ヴリートは「ジェリー・モスに新曲の「エレクトリィシティ」を聴かせたら、余りに酷くて（"too negative"）娘が聴くのに良くない、と言われた」という主旨の発言をしていた。ジェリー・モスはA&M・レコードの設立者の一人である。。しかしカーマ・スートラ・レコードの西海岸事務所の所長だったボブ・クラスノウが「ディディ・ワ・ディディ」を聴いて感銘を受けて、カーマ・スートラ・レコードが新設した子会社のブッダ・レコードから彼等のデビュー・アルバムを発表したいと熱望した。
1967年『セイフ・アズ・ミルク』 1966年の年末、ヴァン・ヴリートは1965年のハリウッド・ティーンエイジ・フェアーで出会った16歳のドラマーのジョン・フレンチをメンバーに迎えたギタリストのへプナ―はA&M・レコードでのシングルの制作が終わって間もなく脱退し、ドラマーのブレイクリーが再加入して、セント・クレアはドラマーからギタリストに戻った。そしてブレイクリーが再び脱退して、フレンチが加入した。。キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドは、同フェアーに出演していたライジング・サンズ1965年に結成されたロサンゼルスのブルース・ロック・バンド。タジ・マハール（ボーカル）、ライ・クーダー（ギター）らを擁したが、1966年に解散した。のベーシストだったゲイリー・マーカーをレコーディング・エンジニアに迎えて、デビュー・アルバムのデモ・テープの制作を開始した。しかしブルース・ロックの範疇を超えた作品を目指していたヴァン・ヴリートは、ギタリストのムーンの技量に不満を抱いて、ライジング・サンズのギタリストだったライ・クーダークーダーはライジング・サンズが解散したので、オレゴン州のリード大学に通っていた。をメンバーに迎えた。こうしてメンバーはヴァン・ヴリート、セント・クレア、クーダー、ハンドレー、フレンチとなった。クーダーは編曲も担当し、さらに音楽監督としてヴァン・ヴリートの複雑な考えをメンバーにわかりやすく説明する役を担った。
1967年4月、ハリウッドでデビュー・アルバムの録音を開始する日の前日、クラスノウはプロデューサーとしてリチャード・ペリー1970年代に、バーブラ・ストライサンド、カーリー・サイモン、ダイアナ・ロスなどのアルバムをプロデュースして名を馳せた。を連れてきた。しかしペリーはプロデュースの経験が皆無であったうえにミキシングやエンジニアリングの知識も乏しく、ヴァン・ヴリート達はアルバムの出来上がりに満足できなかったので、ペリーと共同でプロデュースを担当したクラスノウがリミックスを行った。
彼等は同年6月に開催されるモントレー・ポップ・フェスティバルに出演することになった。ところがその一週間前の6月11日に開かれたファンタジー・フェアー・アンド・マジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバル1967年6月10日と11日、カリフォルニア州マリン郡のタマルパイス山州立公園にあるクッシング・メモリアル・アンフィシアターで開かれ、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレイン、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュなどが出演した。聴衆は40000人であったとされ、ベイエリアで起こったサマー・オブ・ラブの鏑矢となった。に出演した時、ヴァン・ヴリートは開始早々、「聴衆の女性の一人が自分を見つめているうちに、その顔が魚の顔になり口からあぶくを吹き始めたので」歌うのを止めてステージを降りてしまった。この一件でクーダーは彼に愛想を尽かして脱退してしまい、彼等はモントレー・ポップ・フェスティバルの出演という千載一遇の機会を逃してしまった。
デビュー・アルバム『セイフ・アズ・ミルク』は9月にブッダ・レコード初のアルバムとして発表された。
It Comes To You In A Plain Brown Wrapper（未発表） クーダーの後釜としてジェリー・マギーのちに、ザ・ベンチャーズに加入し、3代目リード・ギタリストとして活躍した。が短期間在籍したあと、1967年10月にジェフ・コットンが加入したコットンは、ドラマーのフレンチが以前在籍したブルース・イン・ア・ボトルというバンドのギタリストだった。。彼等は10月と11月、ハリウッドで、クラスノウをプロデューサーに迎えて、"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"と題された二枚組の新作アルバムの新曲を録音した。彼等はこのアルバムを、Captain Beefheart and His Magic Bandによる綿密なスタジオ録音の部と、25th Century Quakerという名の架空のバンドによるアヴァンギャルド・ブルースの即興演奏の部からなる二部構成にしたいと考え、まず25th Century Quakerの部の3曲をライブ形式で録音し、次の数週間でサイケデリック・ミュージック、ポリリズムなどの要素を持つ11曲を録音した。これらの曲には、『セイフ・アズ・ミルク』で披露された新しいブルース・ロックに加えて、ヴァン・ヴリートが当時興味を抱いていたフリー・ジャズの影響も感じられた。
しかし、ブッダ・レコードはこの新作アルバムの制作を中止させ、録音された音源を全てお蔵入りにした。この頃、ブッダ・レコードはバブルガム・ポップで商売する方針を固めたので、彼等の音楽は自分達の商売戦略にはそぐわない、と判断したと推測されている但し、ブッダ・レコードはヒズ・マジック・バンドとの契約を直ぐには破棄せず、1968年1月には、会社に所属する他のミュージシャンやバンドと共に、彼らをフランスのカンヌで開かれた国際音楽産業見本市のMIDEM（Marché International du Disque, de l' Édition Musicale et de la Vidéo Musique）に派遣した。。
イギリスではDJのジョン・ピールが、国内販売されていなかった『セイフ・アズ・ミルク』の収録曲を頻繁に放送したピールは当時、海賊放送局のラジオ・ロンドンの深夜番組"The Perfumed Garden"や、BBCに新設されたポップ・ミュージックの放送局であるラジオ1の音楽番組"Top Gear"などを担当していた。ので、彼等は急速に有名になり、レコード・ミラー誌に「イギリスで最も有名なアメリカのグループの一つ」とまで呼ばれた。彼等はアメリカ国内では西海岸の地方グループに過ぎなかったが、イギリスでの評判を受けて1968年1月にロンドンに行き、様々なライブ活動を行なったスピークイージー・クラブやミドル・アースなどに出演し、ピールの"Top Gear"の為にBBCのスタジオでセッションを行なって『セイフ・アズ・ミルク』からの数曲を録音した。この音源は翌月に放送された。。そしてロンドンからフランスのカンヌに行き、ブッダ・レコードに所属する他のミュージシャンやバンドと共に国際音楽産業見本市のMIDEMMarché International du Disque, de l' Édition Musicale et de la Vidéo Musique の略。に参加した。しかしブッダ・レコードは帰国した彼等との契約を解除した。
『ストリクトリー・パーソナル』（1968年） クラスノウは、ブッダ・レコードが差し押さえた"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"の音源に代わるものを彼等に新たに録音させて、自分が設立したブルー・サム・レコードから発表することにした。そこで彼等は1968年4月から5月にかけて、クラスノウが予約したハリウッドのスタジオでアルバム『ストリクトリー・パーソナル』を録音した。しかし、その少し前にヴァン・ヴリートが警察に逮捕勾留された自分が育ったランカスターを訪れた時に、真夜中に地元の若者達と小学校の校庭に侵入してマリワナを吸おうとして、警官に捕まった。その時に証拠隠滅の為にマリワナを飲み込んだので、声帯を痛めてしまった。こともあって、彼等はリハーサルが殆んどできなかったまま、わずかの8日間の録音に臨まざるを得なかった。彼等は録音を終えると、再びイギリスとヨーロッパに渡ってライブ活動を行なったロンドンではピールの番組の為に再びセッションを行ない、録音したばかりの新曲を披露した。放送時にピールは「新作アルバムを発表できず、メンバーは非常に困惑している」と述べた。が、帰国後、ギタリストのセント・クレアとベーシストのハンドレーが相次いで脱退して、オリジナル・メンバーはヴァン・ヴリートだけになった。
スノウフェーの後任には当時19歳のビル・ハークルロードメンバーのフレンチやコットンの知り合いだった。が6月末に選ばれた。ハンドレーの後任には、『セイフ・アズ・ミルク』のデモ・テープのレコーディング・エンジニアを務めたマーカーが仮メンバーとして選ばれたヴァン・ヴリートはマーカーをメンバーとして迎えたかったが、マーカーが正式な加入を躊躇した。。ヴァン・ヴリートは旧友のザッパに、彼がこの年にザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（以下、MOI）のマネージャーであるハーブ・コーエンと共に設立したストレイト・レコードへの移籍を勧められたこの年、ザッパとコーエンはインディーズ・レーベルのビザール・レコードとストレイト・レコードを設立した。ビザール・レコードは主にMOIの作品を取り扱った。ザッパはヴァン・ヴリートに、ストレイト・レコードでの制作の自由を約束した。ので、クラスノウやブルー・サム・レコードと決別する決心をしたコーエンによると、移籍の手続きは半年を要した。。8月、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドはストレイト・レコードの所属になり、ヴァン・ヴリート、コットン、ハークルロード、フレンチの正式メンバーにマーカーを加えた顔ぶれで、ザッパをプロデューサーに迎えて、新曲「ムーンライト・オン・ヴァーモント」と「ヴェテランズ・デイ・ポピー」を録音したこれらの新曲は次作『トラウト・マスク・レプリカ』に収録された。。
10月、ブルー・サム・レコードから『ストリクトリー・パーソナル』が発表された。収録曲の数曲にフェイザーによる大きな音響効果が施されており、ヴァン・ヴリートはクラスノウが自分の同意を得ずに勝手に音響効果を加えて作品を台無しにしたと、公にクラスノウを批判したハークルロードは自伝に、ヴァン・ヴリートは従弟のヴィクター・ヘイデンから『ストリクトリー・パーソナル』が発売されたことを教えられ、へイデンが持参したアルバムを聴いて激怒したと記した。一方、マーカーは、ヴァン・ヴリートが自分の家に持ってきて聴かせてくれた音源には音響効果が施されており彼はそれを気に入っていたと述べ、ヴァン・ヴリートの才能を讃えていたクラスノウが彼に無断でそのようなことをすることは考えにくいと述べた。。
『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年） 1968年10月、仮メンバーのマーカーが離脱して、マーク・ボストン（ベース・ギター）が正式メンバーとして加入した。さらにヴァン・ヴリートの従兄弟にあたるヴィクター・ヘイデン（バスクラリネット）が客演者として合流した。ヴァン・ヴリートはメンバーをロサンゼルス郊外の小さなレントハウスに半ば監禁状態で押し込めヴァン・ヴリートは自分とガールフレンドには専用の寝室をあてがい、他のメンバーをリハーサル用の広い居間に雑魚寝させた。メンバーには交代で小さな空き部屋に一人で寝る時だけが、プライバシーを守る唯一の機会であった。、彼が作った難曲ヴァン・ヴリートはろくに弾けもしないピアノを叩いてメロディーを作り、それをフレンチに採譜させ、フレンチにその譜面に従ってピアノを弾かせて確認する、という方法で新曲を作り上げていった。フレンチは採譜だけでなく、メンバーの為のパート譜の作成まで行ない、音楽監督に相当する役割も果たした。にも拘わらず、全ての収録曲はヴァン・ヴリートの単独作とされ、フレンチの名前は作曲者としても編曲者としても記されなかった。を録音する為に1日12時間のリハーサルを半年間に亘って行なった。彼は一回り近く年齢が離れたメンバー全員に奇妙なステージ名をつけて、満足な食事を与えず時には暴力すら辞さず、彼等を完全な支配下に置いた。
1969年3月、彼等は録音の準備を整えた。プロデューサーのザッパの意向で、ヴォーカル以外の録音は、レントハウスでバンドの演奏をポータブルの機材で録音するフィールド・レコーディングの形を取ったが、終了後にヴァン・ヴリートはスタジオを使用して録音することを主張した。ヴォーカルは最初からスタジオで録音することが決まっていたので、ザッパはバンドのスタジオ入りの段取りを整えた。録音はグレンデールのホイットニー・スタジオモルモン教の教会が所有して宗教音楽の録音に用いており、ザッパも利用していた。で行われた。日頃からリハーサルを重ねていた彼等は20のバッキングトラックの録音をわずか6時間で終え、その後ヴァン・ヴリートはヘッドホンを着用してモニタリングする代わりに、スタジオの窓から微かに聴こえる演奏音のみを頼りに、ヴォーカルと管楽器のダビングを2日間で終了した。こうして本作はミキシング作業を含めて4日間で完成した。
1969年6月、2枚組『トラウト・マスク・レプリカ』が発表された。1968年からMOIのアルバム・ジャケットをデザインするようになったカル・シェンケルが、アルバム・ジャケットの撮影とデザインを担当した。
『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年） 『トラウト・マスク・レプリカ』の制作が終了してまもなく、編曲や音楽監督に相当する役割も務めたフレンチがヴァン・ヴリートに放逐され、代わりにローディーのジェフ・バーチェルがドラムスを担当することになったバーチェルはコンガとボンゴを演奏できたが、ドラムスの演奏経験は皆無だった。が、バーチェルはある晩、コットンと口論した挙句、彼を殴打して骨折させてしまった。コットンは『トラウト・マスク・レプリカ』の制作中からヴァン・ヴリートの支配を重荷に感じていたので、この事件をきっかけにしてバンドを脱退した。