仮面ライダーシリーズ（かめんライダーシリーズ）は、1971年（昭和46年）に放送された『仮面ライダー』に端を発した仮面ライダー年表 仮面ライダー公式ポータルサイト 仮面ライダーWEB（2020年8月20日閲覧）、石森章太郎原作・東映制作による特撮テレビドラマシリーズである。
概要 本シリーズは同一の番組ではなく、仮面ライダーの名を冠した複数の番組が、登場人物や設定を変えながらシリーズとして続けられている作品群である。1971年に始まる第1作『仮面ライダー』放映以来、数度の中断を挟みながら半世紀放映され続けている。映画やオリジナルビデオ、漫画、小説、ゲームソフト、演劇など、テレビ番組以外の媒体におけるメディアミックス展開も行われている。
漫画家の石森章太郎は、その没後に制作された作品を含めて原作者とされる。生前の石森は『仮面ライダー』第1作から『仮面ライダーBLACK RX』まで企画・制作に関わり、数篇の漫画も執筆している。また、映画監督を志したこともある石森は、『仮面ライダー』第84話をはじめとして何度か本編の監督を務めた他、端役として出演もしている。『仮面ライダークウガ』（2000年 - 2001年）以降は没後の作品ゆえに関与していないが、「仮面ライダー」というコンセプトに対する原作者としてその名をクレジットされている。また、平成仮面ライダーシリーズでキャラクターデザインを担当した早瀬マサトによれば、新ライダーのデザインや要素を考える過程で、石森の旧作や未使用スケッチを参考にすることもあるというweb R25 - 主人公2人が合体して変身?『仮面ライダー』最新作がスゴい より。。
各作品の内容は、主人公などが仮面ライダーと呼ばれる戦士に変身し、怪人と総称される敵と戦うというものである。ライダー同士が戦う作品もある。同じく東映が制作している特撮ヒーロー番組である「スーパー戦隊シリーズ」と異なり、仮面ライダーシリーズは明確なフォーマットが確立していないため、テーマや演出は作品によってまちまちである。平成年間の数作品のプロデューサーを務めた白倉伸一郎は、「仮面ライダー」を成立させるための最低限の要素として、以下の3つを挙げている。
同族同士の争い シリーズ第1作『仮面ライダー』では、主人公もその敵である怪人も、ともに悪の組織「ショッカー」によって生み出された存在である。 親殺し 仮面ライダーがショッカーを倒そうとするのは、すなわち自分の生みの親を滅ぼそうとすることである。 自己否定 仮面ライダーが勝利できたとしても、彼自身の出自がショッカーにあるので、最後には自分を消さなくてはならない。
また、仮面ライダーシリーズとスーパー戦隊シリーズの双方で監督を務めた経験を持つ田﨑竜太は、「戦隊と比較してライダーは『個』である」「人間という集合体の中の一番はじっこにいる」「境界線ギリギリのところにいるか、あるいは踏み越えている」のように述べている『劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 ディレクターズカット版』東映ビデオ、2002年8月、田﨑竜太監督のコメンタリーより要約。。これを受けて、東京大学「共生のための国際哲学教育研究センター」(UTCP)上廣共生哲学寄付研究部門特任研究員の筒井晴香筒井 晴香 | Members | University of Tokyo Center for Philosophyは、「仮面ライダーとは敵となる異生物と人間との境界線上をさまよい、いずれの側にも安住できない存在である」と解釈している。
仮面ライダーの定義 複数の仮面ライダーが登場する作品もあるため、仮面ライダーとして設定されたキャラクターの総数は2010年代には100名を超えるようになり、もはや全員に当てはまる定義を述べることが不可能な状況にある。仮面ライダーの条件の1つとして「人間以上の能力を持った戦士」であることが考えられるが、『仮面ライダーストロンガー』（1975年）に登場した電波人間タックルや『仮面ライダー龍騎』（2002年 - 2003年）のオルタナティブのように、変身する戦士であるにもかかわらず仮面ライダーとはされないものもおり、それぞれの作品に深く踏み込まないとライダーか否かの区別はつけがたい。その上であえて仮面ライダーの定義を挙げるならば、「原点である仮面ライダー1号と2号の特徴を部分的に受け継いでいる」ということになるとされる。前述のオルタナティブや『劇場版 超・仮面ライダー電王&ディケイド NEOジェネレーションズ 鬼ヶ島の戦艦』（2009年）のゴルドラ、シルバラのように曖昧な位置づけのものは「擬似ライダー」と分類されることもある。
俳優 仮面ライダー作品はビルドゥングスロマーンとしての側面を持ち、20代前半の若い男性が主役を演じることが多い。 平成仮面ライダーはイケメン揃いと言われるが、それ以前においても各々の時代の美男子が選ばれている。白倉伸一郎は「美形かどうかよりも、役者として魅力的かという観点で選んでいる」としつつも「カッコいい青年を描きたいというのが基本だから、どうしてもイイ男ばかりになってしまう」と述べている『仮面ライダー龍騎超全集 [上巻]』（小学館、2002年8月）p.86 。 主演俳優にとっては過酷なスケジュールの日々であることがファンにも知られている。例えば『仮面ライダーBLACK』（1987年 - 1988年）と『仮面ライダーBLACK RX』（1988年 - 1989年）で主演した倉田てつをは、「放送期間中にオフらしいオフは無かった」「週6日撮影、あとはイベントに駆り出された」「撮影所のスタッフルームのソファーで寝ていた」「連日0時頃まで撮影して1時頃帰宅、朝4時に起床」などと回想している“大人の事情”で幻に！「仮面ライダーBLACK」VS「仮面ノリダー」ニュースウォーカー（週刊ジョージア）2016年3月15日、2019年1月8日閲覧。。 主演俳優の言葉遣いにも配慮がなされており、「くそっ」「死ね」などの汚い言葉は発さないようにされていると、『仮面ライダービルド』で主演した犬飼貴丈は証言している犬飼貴丈＆奥野壮「仮面ライダー」は教育番組? 汚い言葉は原則禁止…「子供たちの夢の手助けに」 『毎日新聞』2018年12月23日、2019年1月31日閲覧。。 商業的制約から、原則として仮面ライダーは男性に限られ、女性の扱いは副次的なものになっている。詳細は「女性仮面ライダー」の節を参照。 改造人間 昭和ライダーシリーズの仮面ライダーは、肉体の一部を機械や強化された生体に置換した「改造人間」と設定されていた。平成ライダーシリーズでは放送倫理上の問題からこの設定は用いられず、超越的な力による肉体変異や、高度な技術に基づく武装によって変身している。
ベルト 仮面ライダーの力の源は腰に巻いたベルトとされることが多い。それ以外の道具によって変身する仮面ライダーでも、ベルトはしばしば別の形でキーアイテムとして扱われる。
デザイン 仮面ライダー1号・2号はバッタをモチーフとしていた。ライダーのモチーフとされる生物や事物は多岐にわたるが、それでも昆虫はライダーシリーズのメイン意匠とされる『仮面ライダーカブト超全集』（小学館、2007年12月）p.2 。 バッタモチーフに由来する大きな複眼、2本の触角、眼の間にあるランプ（Oシグナル）、ギザギザした顎（クラッシャー）は、仮面ライダーデザインの記号的な要素として継承されている。昭和ライダーでは疾走感を視覚化するためのマフラーも重要な要素であったが、生物的なデザインを指向した『仮面ライダーBLACK』で廃され、以降は『仮面ライダーW』で復活するまで用いられなかった。 ほぼ全ての仮面ライダーのマスクには「涙ライン」という、泣いているように見える線がつけられている。同族と戦う運命にある仮面ライダーの悲しみが、デザインに投影されているのである。 バイク 仮面ライダーが「ライダー」である由縁は、バイクへの騎乗にある。これは第1作『仮面ライダー』の企画段階で、大変なバイク好きとして知られていた毎日放送編成局長の廣瀬隆一が、「新ヒーローにはスピード感が必要だ」として導入した要素である。 『真・仮面ライダー 序章』（1992年）では主人公の風祭真はバイクを常用しているものの、仮面ライダーシンに変身後はそれを駆るシーンも無い。 シリーズの長期化に伴い『仮面ライダーBLACK RX』『仮面ライダードライブ』（2014年 - 2015年）などではバイク以外に四輪車も用いられ、バイクアクションの比重が少ない作品も生まれている。白倉伸一郎は、1971年当時にバイクが必要とされた理由の本質を「子供たちが興味を持つもの、文化的背景がなくてはいけない」からだとし、「時代の要請によって描き方が変わっていい」「ライダーだからバイクでなければいけないということはない」と述べている。 キック 仮面ライダーの決め技は強靭な脚力によって繰り出す「ライダーキック」である。昭和ライダーは格闘戦を基本とするため、当時のファンの世代は「武器を使うのはライダーじゃない」と語ることもあるが村枝賢一、鶯谷五郎『魂の仮面ライダー爆談!! [COMPLETE+]』（辰巳出版、2011年4月）p.44 、『仮面ライダーBLACK RX』以降は剣や銃で戦うライダーも増えた。 平成ライダーシリーズでは、改造人間設定が排除されたのと同様の理由から脚力を誇示する傾向は避けられており、ライダーキックは不思議な力や道具の助けを借りて放つようになっている白倉伸一郎『ヒーローと正義』（子どもの未来社〈寺子屋新書〉、2004年6月）p.103 。
歴史 1971年に始まった仮面ライダーシリーズは、その後も常に継続して作品が公表されているわけではなく、何度かの大きな断絶と再開を繰り返しながら続いている。そのため、第1期、第2期、第3期という区分がファンによってなされている。ただし、俗称による区分であるため資料によって若干の差異があり、第1期が『ストロンガー』までというのは明確であるが、第2期についてはテレビシリーズに着目した文脈では『仮面ライダースーパー1』（1980年 - 1981年）をもって終わりとされる一方で、シリーズ化しなかった『仮面ライダーZX』も含むとする資料もある。
本稿では便宜上、以下のように取り扱うこととする。 第1期 - 『仮面ライダー』『仮面ライダーV3』『仮面ライダーX』『仮面ライダーアマゾン』『仮面ライダーストロンガー』。いずれもテレビシリーズ。 第2期 - テレビシリーズは『仮面ライダー (スカイライダー)』『仮面ライダースーパー1』。雑誌展開と特別番組の『仮面ライダーZX』。 第3期 - テレビシリーズは『仮面ライダーBLACK』と『仮面ライダーBLACK RX』。以後、ビデオ作品の『真・仮面ライダー 序章』、劇場作品の『仮面ライダーZO』『仮面ライダーJ』へと続く。
後述する平成ライダー、令和ライダーと対比して、上記の作品群を昭和仮面ライダーシリーズ（昭和ライダーシリーズ）と呼ぶ。厳密には『仮面ライダーBLACK RX』の放映中に日本の元号は昭和から平成へと切り替わっているが、『クウガ』以降との区別のために『J』までを含めて昭和作品として扱われている『仮面ライダー大全 昭和編』（講談社、2011年7月）。
2000年放送開始の『仮面ライダークウガ』から2018年放送開始の『仮面ライダージオウ』までの放送作品は平成仮面ライダーシリーズ（平成ライダーシリーズ）と呼ばれる。これは先行する特撮作品群「平成ガメラ」「平成ゴジラ」「平成ウルトラマン」の流れに沿ってファンが使い始めた呼称である『THE 仮面ライダー EX』Vol.01（小学館〈てれびくんデラックス〉、2014年3月）p.41 。2003年頃には「第4期『仮面ライダー 悪（ショッカー）の系譜』（樹想社、2003年5月）」「新世紀仮面ライダー」とも呼ばれていたが、同じ頃には「平成ライダー」の語が現れており『仮面ライダー龍騎 ファンタスティックコレクション』（朝日ソノラマ、2003年6月）p.82 、その後、完全に定着した。2009年の『仮面ライダーディケイド』では「平成仮面ライダー 10th SINCE 2000」として、この名称が作品映像や公式サイト・関連玩具でも使われた。同時期には劇場作品『仮面ライダー THE FIRST』（2005年）、『仮面ライダー THE NEXT』（2007年）、イベント的な特別番組『仮面ライダーG』（2009年）、動画配信サイト向けのオリジナルコンテンツ『仮面ライダーアマゾンズ』（2016年 -2017年）も制作されているが、テレビシリーズではないので平成ライダーシリーズには数えられていない。
第11作『仮面ライダーW』（2009年 - 2010年）は「平成ライダー第二章の仮面ライダー1号」というコンセプトであるため『仮面ライダーW 特写写真集 KIRIFUDA』ホビージャパン〈DETAIL OF HEROES〉、2011年3月、ブックカバー折り返し（表2相当）、以降は平成シリーズの第2期とされる「シリーズガイド」『週刊 仮面ライダー オフィシャルパーフェクトファイル』1号（デアゴスティーニ・ジャパン、2014年10月21日）。
『ジオウ』の放映中に日本の元号が平成から令和へ切り替わったことから、同作品が平成ライダー最終作品とされ、次作の『仮面ライダーゼロワン』（2019年 - 2020年）は令和仮面ライダー（令和ライダー）の第1作とされた。
このように現在では年代別にシリーズが区分されているが、令和ライダー開始以前の昭和ライダー、平成ライダーという区分は制作局（前者がMBS、後者がテレビ朝日）による区分という意味合いもあった。また、複数回中断があった昭和ライダーと異なり平成ライダー→令和ライダーの放送期間は連続しており、令和ライダーはシリーズ史上初めて新元号の元年から始まる作品となった。
昭和仮面ライダーシリーズ 昭和第1期 1971年、在阪準キー局・毎日放送（現：MBS）から土曜19時30分から20時の時間帯での新番組の打診を受けた東映テレビ部長の渡邊亮徳が、石森章太郎を原作に起用し、平山亨と阿部征司を企画に据えて制作し、NET（現：テレビ朝日）系列で放送開始したのがシリーズ第1作『仮面ライダー』である。
しかし、序盤の怪奇ムードや大人びた雰囲気は児童層からの受けが悪く、視聴率が伸び悩んだ上に主人公・本郷猛役の藤岡弘が収録中の事故で大怪我を負い、しばらく休業を余儀なくされてしまう。1クール終了を待たずして早くも番組存続の危機に陥った制作側は、「本郷はヨーロッパに転戦した」という設定にして仮面ライダー2号＝一文字隼人を登場させる。同時に変身ポーズの導入や相棒・滝和也の定着、ライダーガールズの採用などの新機軸を盛り込み、明るい雰囲気のヒーロー番組に作り変えた。この狙いは大当たりで、視聴率は20%を超えるようになり、視聴者の間で変身ブームを巻き起こした。傷の癒えた藤岡が復帰したことでダブルライダーが実現すると視聴率は30%を突破し、新作劇場映画も制作された。
しかし、自らが起こした変身ブームが引き金となって同種番組が増えると、『仮面ライダー』は他作品との差別化を必要とするようになった。番組強化案として仮面ライダー3号の登場が決定し、検討の末に新シリーズ『仮面ライダーV3』（1973年 - 1974年）が制作された。初回放送の視聴率は関西で32%というシリーズ最高記録を達成し、仮面ライダー人気は絶頂期を迎えた。しかし、第1クールこそ好調であった視聴率は次第に低下し始め、制作者は序盤の特徴である「V3二十六の秘密」のフェイドアウトや敵組織幹部の頻繁な交代などの対策に講じた。中でも結城丈二＝ライダーマンの登場は終盤のドラマを盛り上げ、視聴率の回復に繋がった。
1974年（昭和49年）頃になると変身ブームに蔭りが見え、『マジンガーZ』（1972年 - 1973年）が火付け役となった「ロボットアニメブーム」が台頭してきた。こうした状況の中、制作者たちは番組の内容を一新することに決め、これまでにないメカニカルな魅力を備えた『仮面ライダーX』（1974年）を制作。重厚なドラマや当時の日本人になじみの薄いギリシア神話やローマ神話をモチーフした怪人が仇となって視聴率が低下し、巨大幹部キングダークの登場やXライダーの強化といった要素の投入による路線変更が行われた。
スマートで流麗であった『X』の不振を受け、次作『仮面ライダーアマゾン』（1974年 - 1975年）はその対極を目指して野獣性に満ちた異形のヒーローを登場させた。ところが、MBSが1975年4月に実施したネットチェンジによってNET系列からTBS系列に改編されることになり、それに伴って新シリーズの制作を要求された『アマゾン』は全24話という短さで幕を下ろすことになった。なお、この空いたNET土曜19時30分から20時にて開始したのが、「スーパー戦隊シリーズ」第1作目『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975年 - 1977年）である。
放送時間はそのままに、放送ネットをTBS系列に移動して放映された『仮面ライダーストロンガー』は単純明快にして明朗快活さを追求したが、視聴率の低下は止めようもなく、ついにMBS側はシリーズ終了の判断を下した。終盤では7人の仮面ライダー全員が集結し、最終話である第39話の予告では「仮面ライダーストロンガー最終回」ではなく「仮面ライダー最終回」と銘打たれ、4年9か月にわたって続いた仮面ライダーシリーズはいったんグランドフィナーレを迎えた。
昭和第2期 シリーズ終了後も、幼年誌の特集や再放送の影響で新たな仮面ライダーを求める声は少なくなかった。そこでリサーチの結果、最も人気があったと判断された第1作目の『仮面ライダー』のリメイク的番組を制作することになり、1979年版の『仮面ライダー』（1979年 - 1980年）が登場。タイトルも同じであるため、区別を必要とする時に同作品は『仮面ライダー（新）』や『スカイライダー』と呼ばれる。蓋を開けてみると視聴率は10%台半ばであり、内容の大きな修正が求められた。批判のあった飛行能力の描写は抑えがちになり、代わって歴代ライダーの客演が作品の目玉として据えられた。さらには新ライダーの投入までもが検討されたが、視聴率が上向いてきたため実現は見送られた。
その新キャラクター案を改めて主役として構成し直した作品が『仮面ライダースーパー1』（1980年-1981年）である。これは制作側からも視聴者からも高い評価を得たが、放送局の都合により放映時間がそれまで金曜19時であった関西では土曜17時、関東では土曜7時へとそれぞれ移動、また全国ネット枠からいずれもローカルセールス枠に移行した。この放送時間変更に伴い、番組内容も「ジュニアライダー隊」を物語の中心とした児童向けの路線に移行するも、時間変更による視聴率の低下は防ぎきれず、テレビシリーズは2度目の中断を迎える。
『スーパー1』終了を受けてファン主導で開催されたイベント「仮面ライダー復活祭」に特別ゲストとして出席した石森章太郎は、その場で新ライダーの制作を公約。実際に「10号ライダー」の企画が動き出した。当初からテレビシリーズではなく児童誌でのグラビアによる展開とされており、公募による正式名称『仮面ライダーZX』の決定を経て、全13回の雑誌掲載が行われた。1984年（昭和59年）の特別番組『10号誕生!仮面ライダー全員集合!!』の放送をもって、一連の企画は締めくくられた。
昭和第3期 1987年（昭和62年）、旧作から一新されたスタッフによって6年ぶりにテレビシリーズ『仮面ライダーBLACK』が制作された。「仮面ライダー0号」を掲げ、シリーズ原点への回帰を目指した『仮面ライダーBLACK・RX超全集 完全版』（小学館、1992年8月）p.101同作品は成功を収め、同一の主人公を据えた『仮面ライダーBLACK RX』に続いた。『RX』は放映2年目ということで旧作からの継承要素にこだわらない姿勢を取り『仮面ライダーBLACK・RX超全集 完全版』p.103、『BLACK』から一転して意欲的かつ実験的な要素を数多く盛り込んだことで従来のイメージからかけ離れ、｢メタルヒーローシリーズ｣に近いコンセプトで作られたため、放映当初から賛否が分かれた。
この後、仮面ライダーのテレビシリーズはまたも休止期に入り、1992年（平成4年）には仮面ライダー生誕20周年記念企画としてVシネマ作品『真・仮面ライダー 序章』が制作された。タイトルからも窺えるように当初は3話もしくは5話を想定したシリーズ化を目指していたが、それ以上の展開は実現せず、東映とバンダイの提携で映画を制作するという取り決めがあったため、次の作品は劇場映画になった。1993年（平成5年）に公開された『仮面ライダーZO』は動員数100万人という大ヒット作となり、続編も企画されたものの、イベント的要素の強い劇場版を作るということで、翌1994年（平成6年）の映画は完全新作『仮面ライダーJ』となった。この3作品の総称として、「ネオライダー」が用いられることが多い『仮面ライダーJ』の映像ソフトに付属するメイキング映像のナレーションより。。
平成仮面ライダーシリーズ 平成第1期 2000年（平成12年）、『BLACK』のスタッフであった東映の髙寺成紀がプロデューサーとなり、テレビ朝日を制作局として11年ぶりにテレビシリーズ『仮面ライダークウガ』が制作された。「仮面ライダーは改造人間である」という旧作の基本設定の排除、変身態からのさらなるフォームチェンジの本格的導入などといった新要素を大量に取り入れ、作劇面ではヒーローと警察が緊密に連携するリアリズムや人間ドラマを追求した。変身ベルトの玩具は売れ行き好調で、商業的にも成功した『クウガ』の後番組も仮面ライダーになることが決定したが、何らかの理由で髙寺はスタッフの座に就かなかった。
以後3作品にわたって白倉伸一郎がプロデューサーを務めたため、これらを3部作と見る向きがある。共通する主題は「乱立する小さな正義とその調停」である。2001年（平成13年）の『仮面ライダーアギト』では当初から3人の仮面ライダーが登場し、それぞれの運命が交錯する様を描くという群像劇の手法をはじめて特撮ヒーロー番組に導入した。「イケメンヒーローブーム」が到来したのもこの頃である。視聴率は好調で『クウガ』が達成出来なかった劇場映画化も実現した。反面、前作の路線を継承して新味を欠いた玩具の売り上げは落ち込んでいる。
この時点では制作側にまだ「仮面ライダーシリーズ再開」という意識はなく、当初は『クウガ』『アギト』で終了という予定であったが、続く2002年（平成14年）の『仮面ライダー龍騎』によって平成ライダーの長期シリーズ化が決定的になる。アメリカ同時多発テロ事件の後、ヒーローの意義が問われる中で制作された『龍騎』は、13人の仮面ライダーがそれぞれの望みを叶えるために最後の1人になるまで殺し合うという、もはや「正義も悪もない」衝撃的な設定で旧作ファンの世代から強い反発を受けたものの、テーマを最後まで貫いたことで結果的に高い評価を得た。また、変身ベルトのような高額商品とカードのような安価で収集できるアイテムを組み合わせる商法は大ヒットし、以後、1作品における複数ライダー・複数アイテム制はシリーズの定番となる。『龍騎』の成功で、次作にメタルヒーローシリーズの復活を構想していた制作側は、仮面ライダーの制作を継続することになる『スーツアクター高岩成二 先人より継承し、共に創造す』、2023年8月22日発行、高岩成二、株式会社イーストプレス、P58。。
2003年（平成15年）の『仮面ライダー555』は、条件を満たせば変身ベルトを手にした者が誰でも仮面ライダーになれるという、ここまでの平成ライダーで培われたイメージの集大成的な作品となった。
白倉3部作の終了後、平成ライダーは試行錯誤の時代に入る。2004年（平成16年）の『仮面ライダー剣』ではプロデューサーが日笠淳に交替したものの、ライダー同士のバトルロワイヤルや美形俳優の起用など、前作までの路線は継承された。一方、髙寺は自身が離れた後に平成ライダーシリーズが辿ったこのような傾向を疑問視しており、プロデューサーに復帰した折はライダー以外の作品を制作するつもりでいたが、結果的に「政治的な判断」からライダーが続行することになった『仮面ライダー響鬼 特写写真集 魂』（朝日ソノラマ〈DETAILS of HERO〉、2006年1月）pp.76 - 77 。
こうして髙寺が復帰して制作された2005年（平成17年）の『仮面ライダー響鬼』は「完全新生」を宣言し、若手ではなく実績のある俳優を主演に据え、少年との交流を軸とした物語を描いた。しかしこの作風は30 - 50代の高齢層から強い支持を受けた一方で、主要視聴者である男子児童からの支持はまったく得られず、売り上げは急速に落ち込んだ。その他諸々の事情が重なり第29話でプロデューサーを解任された髙寺に代わって白倉が再登板し、脚本の井上敏樹とともに前半部分への批評的な内容を展開。作風が一変したため、その是非をめぐって視聴者間で激しい議論が交わされることになった加門七海、東雅夫『響鬼探究』（国書刊行会、2007年7月）p.37 。なお、同じ2005年には映画『仮面ライダー THE FIRST』が公開され、2007年の『仮面ライダー THE NEXT』へと続いているが、これらは平成シリーズでなく、昭和シリーズ初作（『仮面ライダー』）の流れを汲む作品である。
白倉がそのまま続投し、ヒーローの王道を目指した2006年（平成18年）の『仮面ライダーカブト』の後、2007年（平成19年）の『仮面ライダー電王』は落ち込み続きであった売り上げを一気に好調へと転じた、いわば「平成仮面ライダー中興の祖」である。主人公の外見とそこに宿る人格が頻繁に変転する設定の『電王』において、キャラクターを明示するための記号として用いられたのが声優の声である。この演出によって男性声優の女性ファンが流入したため従来とは異なる消費者層が開拓され、複数の続編映画のみならずスピンオフアニメが制作されるまでに至った。時間を行き来する列車「デンライナー」も便利なガジェットとして以後の劇場作品に度々登場している。
2008年（平成20年）の『仮面ライダーキバ』の後、2009年（平成21年）には「平成ライダー10周年企画」である『仮面ライダーディケイド』が制作された。パラレルワールドとして再構築された、それまでの平成ライダー9作品の世界を渡り歩いていく主人公の旅は、やがて昭和ライダーの元にもおよび、時代を超えて全作品のキャラクターが呼び出される「オールライダー」映画への道を切り開いた。また同作品は、それまでスーパー戦隊シリーズと重なっていた改編時期をずらすために『仮面ライダーマガジン Summer '09』（講談社、2009年8月）p.60 全31話で終了となった。
映像制作においては従来のフィルム撮影・全編アフレコ形式からVTR撮影・同時録音形式に移行した。『クウガ』では全編がHDTV方式によるハイビジョン撮影が行われたが、ポスプロ時に画面比率16:9の撮影素材（HDTV）の上下に黒帯が付けられた画面比率4:3の映像（SDTV、レターボックスサイズ）にダウンコンバート・変換された上で完パケ制作が行われた。映像部分が16:9の画面比率というのは2000年当時の特撮を含めた連続ドラマとしては異例であった。このようにHD撮影・SD制作方式であったため、本放送時のテロップには撮影のみハイビジョンであることを示す“ハイビジョン撮影”というテロップが表示されていた。また、HDTV素材のSDTVへの変換作業時にクオリティの劣化が起き、カットによっては通常の番組より画質が劣るということもあり、次作『アギト』ではデジタルベータカムにおけるスクイーズ収録というSD撮影・SD制作方式に変更された。『剣』まで同様の方式で行われたが、『響鬼』からポスプロ・完パケ作業も含めて完全にHD撮影・HD制作に移行した。後年、Blu-ray BOXが発売された際には、SD制作であった『クウガ』から『剣』まではアップコンバートによるHD化が実施された。