藤田 嗣治（ふじた つぐはる、1886年11月27日 - 1968年1月29日）は、日本生まれのフランスの画家・彫刻家。帰化後フランスの公文書で用いられた氏名は、ツグハル・フジタ （）。洗礼名はレオナール（）。レオナール・フジタあるいはレオナール・ツグハル・フジタ（）とも。
第一次世界大戦前よりフランスのパリで活動、猫と女を得意な画題とし、日本画の技法を油彩画に取り入れつつ、独自の「乳白色の肌」とよばれた裸婦像などは西洋画壇の絶賛を浴びた。エコール・ド・パリの代表的な画家である。
生涯 家柄 1886年、東京府牛込区（現：東京都新宿区）新小川町の医者の家に4人兄弟の末っ子として生まれた。父・藤田嗣章（つぐあきら、1854年 - 1941年）は、大学東校（東京大学医学部の前身）で医学を学んだ後、軍医として台湾や朝鮮などの外地衛生行政に携り、森鷗外の後任として最高位の陸軍軍医総監（中将相当）にまで昇進した人物。祖父の嗣服は元田中藩士『人事興信録』8版。曽祖母は江戸時代の文人画家春木南湖の血筋である「藤田嗣隆さん 『レオナルド藤田嗣治覚書』 身内だからこそ書ける姿」2022年6月8日閲覧。。母・政は三河小栗氏の分家出身の旗本・小栗信の二女で、劇作家小山内薫と作家の岡田八千代兄妹はいとこにあたる岡田八千代『若き日の小山内薫』古今書院、1940年、17-18頁藤田嗣治『猫と女とモンパルナス 藤田嗣治』ノーベル書房、1968年、193-195頁。兄の嗣雄（1885年 - 1967年）は朝鮮総督府や陸軍省に在職した法制学者・上智大学教授1885年-1967年。著書に『天皇の起源 法社会学的考察』（新版・書肆心水、2019年）などがある。で、陸軍大将児玉源太郎の四女と結婚。また、義兄（姉たちの夫）に、父の元部下でのちに陸軍軍医総監となった中村緑野（中原中也の名づけ親）、芦原甫の養子・信之（医師）がいる。舞踊評論家の蘆原英了と建築家の蘆原義信は甥にあたる。また、遠い親戚に千葉雄大がいる実は“華麗なる一族”だった…偉人を先祖にもつ日本人俳優（2）本人も驚いた…世界的な有名画家との意外な関係。
パリに至るまで 子供の頃から絵を描き始める。父の転勤に伴い4歳から11歳まで熊本市で過ごした。小学校は熊本県師範学校附属小学校（現：熊本大教育学部附属小）『藤田嗣治の肖像』西日本新聞. 2009年3月3日朝刊に通った。1900年、高等師範附属小学校（現：筑波大学附属小学校）を、1905年に高等師範附属中学校（現：筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。その頃には、画家としてフランスへ留学したいと希望するようになる。
1905年、森鷗外の薦めもあって東京美術学校（現：東京藝術大学美術学部）西洋画科に入学する。しかし、当時の日本画壇はフランス留学から帰国した黒田清輝らのグループにより性急な改革の真っ最中で、いわゆる印象派や光にあふれた写実主義がもてはやされており、藤田の作風は不評で成績は中の下であった。表面的な技法ばかりの授業に失望した藤田は、それ以外の部分で精力的に活動し、観劇や旅行、同級生らと授業を抜け出しては吉原遊廓に通いつめるなどしていた。1910年に同校を卒業。卒業に際して製作した『自画像』（東京藝術大学所蔵）は、黒田が忌み嫌った黒を多用しており、挑発的な表情が描かれているこの自画像については、2007年8月19日放送のETV特集「日本人と自画像～東京藝術大学4800枚の証言～」で紹介された。。なお、精力的に展覧会などに出品したが、当時黒田らの勢力が支配的であった文展などでは全て落選している。
1911年、長野県の木曽へ旅行し、『木曽の馬市』や『木曽山』の作品を描き、また薮原の極楽寺（木祖村）の天井画を描いた（現存）極楽寺木祖村観光協会公式ホームページ（2019年2月19日閲覧）。。この頃女学校の美術教師であった鴇田登美子（鴇田とみ）と出会って、2年後の1912年に結婚。鴇田とともに榛名湖（群馬県）などを訪れた際に描いたと思われる油彩画『榛名湖』が2017年、彼女の生家（千葉県市原市）の解体中の蔵から発見されている藤田嗣治の風景画 未発表作見つかる 渡仏前に描いた「榛名湖」『朝日新聞』夕刊2019年2月18日（10面）2019年2月19日閲覧。。
新宿百人町にアトリエを構えるが、フランス行きを決意した藤田はとみを残して単身パリへ渡航。最初の結婚は1年余りで破綻する。
パリでの出会い
thumb|パリのアトリエにて（1918年） 1913年に渡仏し、パリのモンパルナスに居を構えた。当時のモンパルナス界隈は町外れの新興地に過ぎず、家賃の安さで芸術家、特に画家が多く暮らしていた。藤田はアトリエ集合住宅の「シテ・ファルギエール」に入居し、隣人でのちに親しく交友するようになるアメデオ・モディリアーニやシャイム・スーティンらと知り合う。また彼らを通じて、後のエコール・ド・パリのジュール・パスキン、パブロ・ピカソ、オシップ・ザッキン、モイズ・キスリング、ジャン・コクトーらと交友を結びだす。フランスでは「ツグジ」と呼ばれた（嗣治の読みをフランス人にも発音しやすいように変えたもの）。
また、同じようにパリに来ていた島崎藤村、薩摩治郎八、金子光晴、川島理一郎、岡田謙三ユーゲニズム（幽玄主義）をアメリカで広めた画家。ら日本人とも出会っている。このうち、フランス社交界で「東洋の貴公子」ともてはやされた大富豪である薩摩との交流は、藤田の経済的支えともなった。
パリでは既にキュビスムやシュルレアリスム、素朴派など、新しい20世紀の絵画が登場しており、日本で「黒田流の印象派の絵こそが洋画」だと教えられてきた藤田は、大きな衝撃を受ける。この絵画の自由さと奔放さに魅せられ、今までの作風を全て放棄することを決意した。「家に帰って先ず黒田清輝先生ご指定の絵の具箱を叩き付けました」と藤田は著書で語っている。
第一次世界大戦 1914年、パリでの生活を始めてわずか1年後に第一次世界大戦が勃発。日本からの送金が途絶え、生活は貧窮した。戦時下のパリでは絵が売れず、食事にも困り、寒さのあまりに描いた絵を燃やして暖を取ったこともあった。そんな生活が2年ほど続き、フランス領内に侵攻していたドイツ軍が守勢に転じて大戦が終局に向かい出した1917年3月、カフェで出会ったフランス人モデルのフェルナンド・バレエと2度目の結婚をした。この頃に初めて藤田の絵が売れた。最初の収入は、わずか7フランであったが、その後少しずつ絵は売れ始め、3か月後には初めての個展を開くまでになった。
シェロン画廊で開催されたこの最初の個展では、著名な美術評論家であったアンドレ・サルモン（:en:André Salmon）が序文を書き、良い評価を受けて、すぐに絵も高値で売れるようになった。翌1918年に第一次世界大戦が終結。戦後の好景気に合わせて多くのパトロンがパリに集まって来ており、この状況が藤田に追い風となった。
パリの寵児
面相筆による線描を生かした独自の技法による、独特の透きとおるような画風はこの頃に確立された。以後、サロンに出す度に黒山の人だかりができた。サロン・ドートンヌの審査員にも推挙され、急速に藤田の名声は高まった。
当時のモンパルナスにおいて、経済的な面でも成功を収めた数少ない画家であり、画家仲間では珍しかった、熱い湯の出るバスタブを据え付けた。多くのモデルがこの部屋にやって来てはささやかな贅沢を楽しんだが、その中にはマン・レイの愛人であったキキも含まれている。彼女は藤田のためにヌードとなったが、その中でも『寝室の裸婦キキ（Nu couché à la toile de Jouy）』と題される作品は、1922年のサロン・ドートンヌでセンセーションを巻き起こし、8,000フラン以上で買いとられた。
このころ、藤田はフランス語の綴り「Foujita」から「FouFou（フランス語でお調子者の意）」と呼ばれ、フランスでは知らぬ者はいないほどの人気を得ていた。1925年にはフランスからレジオン・ドヌール勲章、ベルギーからレオポルド勲章を贈られた。
南米へ thumb|藤田の肖像（イスマエル・ネリ、1930年代） 2人目の妻フェルナンドとは急激な環境の変化に伴うすれ違いと不倫関係の末に離婚し、藤田自身が「お雪」と名づけたフランス人女性リュシー・バドゥと3度目の結婚。リュシーは教養のある美しい女性だったが酒癖が悪く、夫公認で詩人のロベール・デスノスと愛人関係にあり「異邦人の視線 -金子光晴とジャン・コクトー」西川正也、結局その後離婚する。
1931年には、新しい愛人マドレーヌ・ルクー（Madeleine Lequeux）を連れて個展開催のため、南北アメリカへに向かった。ヨーロッパと文化、歴史的に地続きで、藤田の名声も高かった南アメリカで初めて開かれた個展は大きな賞賛で迎えられた。 同年1月15日にはブラジル、ついで
マドレーヌと4度目の結婚。
日本への帰国 thumb|陸軍美術協会理事長時代の藤田
その後、1933年に南アメリカから日本に帰国、
1936年6月、マドレーヌが戸塚の家で脳溢血により急死した。
同年12月、前年に知り合っていた25歳年下の堀内君代（1911年 - 2009年）と5度目の結婚、彼女とは終生連れ添った。
1936年、旧友コクトーが世界一周の旅で日本に滞在した際は、藤田と再会し詩人の堀口大學らと共に相撲観戦や夜の歓楽街の散策を供にした。その時、藤田の案内で学生絵画グループ「表現」が銀座の紀伊国屋画廊で開催していた展覧会を訪れ、コクトーは大塚耕二の作品を称賛した。
1937年（昭和12年）、秋田県秋田市の大地主平野政吉からの依頼により、当地に赴き、同氏の米蔵内（秋田市旧下米町1丁目）で縦3.65m、横幅20.5mの大壁画「秋田の行事」（秋田県立美術館 平野政吉コレクション所蔵）を制作する秋田県立美術館 藤田嗣治。
1938年（昭和13年）、平野政吉と共に私立美術館設立に着手するが、第二次世界大戦下の資材不足のため頓坐東京文化財研究所 平野政吉。
さらに同年から1年間、小磯良平らとともに従軍画家として日中戦争中の中華民国に渡り、1939年に日本に帰国した。
その後再びパリへ戻ったが、同年9月には第二次世界大戦が勃発。翌年5月23日、ドイツにパリが占領される直前にパリを離れ、同年7月7日、再度日本に帰国した戦乱のパリから帰国『東京日日新聞』（昭和15年7月9日）『昭和ニュース事典第7巻 昭和14年-昭和16年』本編p684 昭和ニュース事典編纂委員会 毎日コミュニケーションズ刊 1994年。その後、太平洋戦争に突入した日本において、陸軍美術協会理事長に就任することとなり、戦争画（下参照）の製作を手掛けた。南方などの戦地を訪問しつつ『哈爾哈（ハルハ）河畔之戦闘』（題材はノモンハン事件）や『アッツ島玉砕』（アッツ島の戦い）などの作品を書いた。
戦中のこのような振る舞いは、敗戦後の占領期では「戦争協力者」と批判されることもあった。また、陸軍美術協会理事長という立場であったことから、一時はGHQからも聴取を受けるべく身を追われることとなり、千葉県内の味噌醸造業者の元に匿われていたこともあった遠山彰『日本ダービー物語』（丸善ライブラリー、1993）、p11。また1945年11月頃からGHQの命令に近い形で、戦争画の収集作業に協力させられている秘史こぼれ話『朝日新聞』1976年（昭和51年）5月31日、13版、3面。こうした戦後の情勢に嫌気が差した藤田は、1949年に日本を去り、三度フランスに向うこととなる。
フランスに帰化 傷心の藤田がフランスに戻った時には、既に多くの親友の画家たちがこの世を去るか亡命しており、フランスのマスコミからも「亡霊」呼ばわりされるという有様だったが、その後もいくつもの作品を残している。そのような中で再会を果たしたパブロ・ピカソとの交友は晩年まで続いた。1955年2月28日フランス国籍を取得（その後、日本国籍を離脱）。1957年、フランス政府からレジオン・ドヌール勲章シュバリエ章を贈られた。
晩年 1959年10月14日、夫婦そろってランスのノートルダム大聖堂で洗礼を受け、カトリックに改宗した。代父はシャンパン「G.H.マム」の社主のルネ・ラルー、代母はテタンジェ社主フランソワの妻であるベアトリス・テタンジェであった。ツグハルは「レオナール」（）、妻君代は「マリー＝アンジュ・クレール」（）の洗礼名を授かった。以後、レオナール・フジタ（日本語では「レオナルド」を自称）とも名乗るようになった。レオナールの洗礼名は、日本二百五福者の一人である殉教者「木村レオナルド」（:fr:Léonard Kimura）から採られた。その後、ランスにあるマムの敷地内に建てられた「フジタ礼拝堂」の設計と内装のデザインを行った。1968年1月29日、スイスのチューリヒにおいて癌のため死亡した。遺体はフジタ礼拝堂に埋葬された。没後、日本政府から勲一等瑞宝章を授与された。
死後 サムネイル|メゾン・アトリエ・フジタ 藤田の最期を看取った君代は、自身が没するまで藤田旧蔵作品を守り続けた。パリ郊外のに旧宅を「メゾン・アトリエ・フジタ」として開館に向け尽力。晩年には個人画集・展覧会図録等の監修も行った。2007年に東京国立近代美術館アートライブラリーに藤田の旧蔵書約900点を寄贈し、その蔵書目録が公開東京国立近代美術館アートライブラリ所蔵 藤田嗣治旧蔵書。された。藤田の死去から40年余りを経た2009年4月2日に、東京にて98歳で没した。遺言により遺骨は夫の眠るランスのフジタ礼拝堂に埋葬された。君代夫人が所有したかどうかは明記されていないが、藤田作品の多くはポーラ美術館とランス美術館（ランス市に寄贈されたフジタ礼拝堂はランス美術館が管理）に収蔵されている。
2003年12月から2004年10月にかけて『藤田嗣治書簡―妻とみ宛―』（全4巻）が、「パリ留学初期の藤田嗣治」研究会の尽力によって翻刻・出版され、初期パリ時代の藤田の実像を伝える重要な書簡資料として関係者から注目された。以後、当資料集は藤田関連の研究や執筆、展覧会企画において参照されるようになり、生誕120年「藤田嗣治展」や「エコール・ド・パリ―プリミティヴィスムとノスタルジー」など、2006年に開催された企画展において活用されたのを筆頭に、様々な企画や書籍・研究書等において参照・引用されながら、藤田嗣治研究の検証と深化に寄与してきた。そして174点におよぶこの膨大な書簡類から精選された一群の現物資料が、藤田嗣治の渡仏100周年を記念して開催された「レオナール・フジタとパリ1913-1931」において公開された。この企画では、30点以上におよぶ封書や葉書類がパリ・デビュー時の初期作品とともに併陳されて比較・検証され、1910年代から黄金時代の1920年代に至る「世界のフジタ」誕生の軌跡を直筆の手紙の熱い息づかいとともに辿る初めての試みとなった。そしてこの書簡集は2016年に『藤田嗣治 妻とみへの手紙 1913-1916』（上巻・下巻）として人文書院から刊行され、藤田嗣治研究の重要な基礎資料となっている。
2010年、君代が所蔵していた藤田の日記（1930年から1940年、1948年から1968年までで、戦時中のものは未発見）及び写真、16mmフィルムなど6000点に及ぶ資料が母校の東京藝術大学に寄贈されることが発表され、研究の進展に注目が集まった。
2015年、日本・フランス合作の伝記映画『FOUJITA』（小栗康平監督）が公開され、2018年には『没後50年 藤田嗣治展』が東京と京都で開催されるなど、再評価の機運が高まった。2022年、東京藝術大学大学美術館の編纂による『東京藝術大学所蔵藤田資料による 藤田嗣治 日々の記録』が刊行された。この記録集は、2010年に藤田の遺族から母校の東京藝術大学に一括して寄贈された膨大な資料をもとに編纂された労作であり、以後、藤田研究の基礎資料として関係機関や研究者などに幅広く活用されている。同年の2022年には長野県軽井沢町に日本有数のフジタ・コレクションを擁する一般社団法人安東美術館（通称：軽井沢安東美術館）が開館して話題を呼ぶとともに、初期から最晩年まで網羅した展示構成は国内外を見渡しても他に類を見ないものとして高く評価された。
名前の表記揺れについて 藤田は名前の表記揺れが多い画家である。まず「嗣治」の名前であるが、一般に「つぐはる」と読まれるが、前述のように「つぐじ」と読む場合もある。これについては、元々次男だったこともあり「つぐじ」と読んでいたが、父から「画家として名を成したら「つぐはる」と読め」といわれ、パリで成功した後の藤田は「つぐはる」と名乗るようになったと言う逸話が知られる。しかし、10代の頃から親友への手紙に「つぐはる」と記した例や、藤田の戦後のアメリカ・フランス行きを支援したGHQの印刷・出版担当官フランク・エドワード・シャーマン宛の手紙に「つぐじ」と署名するなど例外もあり、藤田がどういう意図をもって使い分けていたかは判然としない。
作品のサインも「Foujita」と「Fujita」の二通りある。フランス語としては前者が正しくパリ時代のものは同様に署名しているが、日本滞在中などでは後者の例が多い。
カトリック改宗後の表記も、「レオナール・フジタ」と「レオナルド・フヂタ」の揺れがある。今日、前者で呼ばれる方が一般的であるが、これは君代の意向が大きく働いている。しかし、藤田自身はそもそもレオナルド・ダ・ヴィンチへの尊敬から後者で呼ばれることを好み、手紙類の日本語署名は全て「レオナルド（フヂタ） 」である矢内（2015）pp.183-184。。
岡沢吉夫との親交 1944年春、八王子付近で疎開先を探していた藤田は岡沢吉夫を訪問した。これまでに二人の交流があったかは不明だが、以後は親しく交流し、1945年8月の八王子空襲では、藤田をはじめ新制作派協会（現：新制作協会）の画家たちが岡沢の安否を気遣い見舞いに訪れた。
1947年2月には岡沢一家を招き、岡沢の娘・由美子に誕生日のお祝いとして「少女像」をプレゼントしている。藤田は岡沢の子・由美子と伸夫を心から可愛がっていたといい、この日も楽しげに遊ぶ姿を岡沢が撮影している。
1949年3月に日本を去った藤田は、いつどの飛行機で日本を発つかは誰にも言わず秘密にしていたが、一度目の査証申請時にすでに永遠に日本を去る決意を岡沢に語っている。のちに岡沢へ送った手紙には「（略）本当に岡沢さんにハお世話になった。疎開前後東京の住さんの処へ移った時又小竹町へ移った時は真裸体になって天井裏に入って電気をみてくだすった等とてもとても言葉に現はせぬ程親切にして下すつて其のご恩は忘れた事ハありませんでしたが日本を立つ時いろいろ邪魔が入ったりして世間が煩わしいのでだまつて君に御暇乞もせずに立つた事が大に今更口惜しいような気がして心残りになったと二人で今頃もつくづく噂した次第です 何うか悪しからず恩知らずの人間と思はずに居て下さい（略）」と思いを綴っている。 以後も手紙での親交は続き、1955年に藤田がレジオン・ドヌール勲章のオフィシエを受勲した際には、受勲の喜びと同時に複雑な心情を語っている。
1966年3月、「全日本スキー連盟オーストリア・フランス国立スキー学校旅行」の団長としてシャモニーを訪れていた岡沢は、娘・由美子の手配でヴィリエ・ル・バクルで藤田と再会している。藤田は訪ねてきた岡沢に「キリスト頭部のデッサン」と猫の版画を贈った。二人は藤田が1968年1月に息を引き取るまで幾度も手紙や絵葉書を送っている『近代画説 19』明治美術学会誌（2010年）ISSN 1343-7445。
戦争画 thumb|南方戦線に従軍画家として派遣された藤田、宮本三郎、小磯良平。（1942年）藤田は黒いタンクトップを着ているように見えるが、よく見ると後の修正で、実際は上半身裸だったと考えられる。 日中戦争勃発後に日本に戻っていた藤田には、陸軍報道部から戦争記録画（戦争画）を描くように要請があった。国民を鼓舞するために大きなキャンバスに写実的な絵を、と求められて描き上げた絵は100号200号の大作で、戦場の残酷さ、凄惨、混乱を細部まで濃密に描き出しており、一般に求められた戦争画の枠には当てはまらないものだった。同時に自身は、クリスチャンとしての思想を戦争画に取り入れ表現している。
1945年8月の終戦で戦争画を描くことはなくなったが、終戦後の連合国軍の占領下で、日本美術会の書記長で同時期に日本共産党に入党した内田巌などにより、半ばスケープゴートに近い形で「戦争協力者」と非難された。藤田は、連合国軍占領下の1949年に渡仏の許可が得られると「絵描きは絵だけ描いて下さい。仲間喧嘩をしないで下さい。日本画壇は早く国際水準に到達して下さい。」との言葉を残してフランスへ移住し、生涯日本には戻らなかった。渡仏後、藤田は｢私が日本を捨てたのではない。日本に捨てられたのだ｣とよく語った。
その後も、「国のために戦う一兵卒と同じ心境で描いたのになぜ非難されなければならないか」と手記の中でも嘆いている。とりわけ藤田は陸軍関連者の多い家柄にあるため軍関係者には知己が多く、また戦後日本を占領する連合国軍において美術担当に当たったアメリカ人担当者とも友人であったがゆえに、戦後に「戦争協力者」のリストを作る際の窓口となるといった点などで槍玉にあげられる要素があった。
パリでの成功後も、第二次大戦後も、存命中に日本では然るべき評価は得られなかった。また君代夫人も夫の没後は「日本近代洋画シリーズ」や「近代日本画家作品集」などの、他の画家達と並ぶ形での画集収録例外で生前に『日本近代絵画全集7 藤田嗣治』（岡本謙次郎解説、講談社、1964年）が出版された。は断ってきた。没後には日本でも徐々に藤田の評価が高まり、多くの展覧会が開かれている。
乳白色の肌の秘密
藤田は絵の特徴であった『乳白色の肌』の秘密については一切語らなかった。近年、絵画が修復された際にその実態が明らかにされた。藤田は、硫酸バリウムを下地に用い、その上に炭酸カルシウムと鉛白を1:3の割合で混ぜた絵具を塗っていた木島 林（2010）pp.72-85。。炭酸カルシウムは油と混ざるとほんのわずかに黄色を帯びる。さらに絵画の下地表層からはタルクが検出されており、その正体は和光堂のシッカロールだったことが2011年に発表された。
タルクの働きによって半光沢の滑らかなマティエールが得られ、面相筆で輪郭線を描く際に墨の定着や運筆のし易さが向上し、膠での箔置きも可能になる。この事実は、藤田が唯一製作時の撮影を許した土門拳による1942年の写真から判明した。以上の2つが藤田の絵の秘密であったと考えられている。ただし、藤田が画面表面にタルクを用いているのは、弟子の岡鹿之助が以前から報告している岡鹿之助 「藤田嗣治―ドランブル時代」『みづゑ』593号、1955年1月。岡鹿之助 『フランスの画家たち』 中央公論美術出版、2004年、p.115、に再録。内呂博之 「「かたち」への挑戦―岡田三郎助と藤田嗣治」（東京文化財研究所編 『「かたち」再考 開かれた語りのために』 平凡社、2014年12月17日、pp.162-165）。。
反面、藤田の技法は脆弱で経年劣化しやすい。水に反応し、絵肌は割れやすく、広い範囲に及ぶ網目状の亀裂の発生が度々観察される木島 林（2010）p.49。。また、多くの藤田作品には地塗り表面に特徴的な気泡の穴が多数散見され（贋作にはこの気泡は無いという）、これは油絵の具に混ぜた炭酸カルシウムと油が反応して発生したガスの穴だと考えられる木島 林（2010）p.105。。
作品 藤田の作品は、日本国内では東京のアーティゾン美術館、東京国立近代美術館、国立西洋美術館、箱根のポーラ美術館、秋田市の平野政吉美術館、軽井沢の軽井沢安東美術館（安東泰志設立、2022年秋に開館）、熊本県立美術館などで見ることができる。安東美術館は、藤田の作品のみを収蔵・常設展示する日本初の美術館である。
下記・関連図書の「世界のフジタに世界一巨大な絵…」の絵とは、平野政吉美術館所蔵の壁画『秋田の行事』（高さ3.65m・幅20.5m）である。現在は秋田県立美術館に展示されており、藤田が設計に携わった平野政吉美術館での展示から、秋田県立美術館での展示になったことへの批判も存在する。
晩年に手がけた最後の大作は、没する直前に描きあげたランスの教会における装飾画である。
藤田は挿画本作家としても独自の地位を得ている。ピエール・ロティ、ラビンドラナート・タゴール、ギヨーム・アポリネール、ポール・クローデル、ピエール・ルイス、ジャン・ジロドゥ、キク・ヤマタ、ジャン・コクトー等、大作家の著作に木版や銅版の版画を寄せ、出版社も多数にのぼる。挿画本は、絵と文に共通するテーマを設定し、それぞれの立場から表現する事を目指す共作であり競作で、挿画は単なる挿絵ではない。藤田は装画本のこうした特性をよく理解し、文を理解しつつもこれに負けない独自の表現を追求している。中でも、パリのフォーブール・サン＝トノレ通りの歴史風俗を描いたド・ヴィルフォスの『魅せられた河』（1951年）は石版による傑作である。
多くのエッセイを書き残し、没後に出版されている。藤田の芸術に対する考え方、人生に対する取り組み方が興味深い。死の直前までノートに書かれたモノローグの一つに「みちづれもなき一人旅 わが思いをのこる妻に残して。1966年9月28日」がある。
藤田は当時の男性としては珍しく、裁縫や木工など身の回りの様々な物を手作りしていた。藤田本人は「デパートなどで売っているのは全て商品に過ぎないという主張で、芸術家は宜しく芸術品を身に纏うべし」と言い、自身をアーティストではなくアルチザンであると語っていた。製作した物は自分が着用する服や帽子、自分の絵に使う額縁、象嵌細工を施した机や小箱など多岐にわたる。象嵌細工の机は目黒区美術館が所蔵する物の他に同一デザインのものが5点ほど存在する。
主な作品