バルバドーリ祭壇画

『バルバドーリ祭壇画』(バルバドーリさいだんが、、) 、または『聖母子と天使、聖フレディアヌス、聖アウグスティヌス』(せいぼしとてんし、せいフレディアヌス、せいアウグスティヌス、) は、イタリア初期ルネサンスの巨匠フィリッポ・リッピが1438年に板上にテンペラで制作した絵画である。現在、パリのルーヴル美術館に所蔵されているルーヴル美術館 収蔵絵画のすべて　2011年、35頁。NHKルーブル美術館Ⅲ 神の王国と人間の都市　1985年、106頁。。

歴史 1429年に子のいないまま亡くなった、教皇派の先鋒の1人ゲラルド・ディ・バルトロメオ・バルバドーリ (Gherardo di Bartolomeo Barbadori) は、の責任者たちに遺産を委ね、サント・スピリト聖堂内にに捧げられた礼拝堂を創設するよう遺言を残した『ボッティチェッリ展』、2016年、76-77頁。。礼拝堂は教会の古い聖具室に建てられ、1433年にそこに祭壇画を置くことが決定された。かくして、1437年ごろ、この祭壇画はフィリッポ・リッピに委嘱されることとなった。ちなみに、1438年4月1日付けのピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチからドメニコ・ヴェネツィアーノへの手紙には、祭壇画はまだ完成していないと書かれている。しかし、1439年夏ごろには完成していたと思われる。

本作は、1810年までずっとサント・スピリト聖堂に残っていた。その後、現在のアカデミア美術館 (フィレンツェ) に移されたが、ナポレオン戦争中の1814年2月にナポレオンの軍隊によって分解されてフランスに持ちさられた。 1815年の修復後、絵画は返還されなかった。

作品

この板絵は画家の生前から高く評価されていた作品で、画家の代表作である。革新的な作品で、アーチと柱がある上部においてのみ、当時の伝統的な多翼祭壇画のパターンに倣っている。以前の作品とは異なり、リッピは、中央に配置した聖母マリアを立ち姿で描いている。本作の革新のもう1つの要素（同時期にフラ・アンジェリコによって導入されたものでもある）として金地の背景が欠如していることが挙げられ、それは、同時代のフランドル絵画に触発された、丘陵の風景に開けた窓のある建築空間によって置き換えられている。15世紀のフィレンツェ絵画、特にリッピの絵画に典型的な要素である貝殻の形をした壁龕は、ドナテッロによって設計されたオルサンミケーレ教会のメルカンツィエ (Mercanzie) 法廷の壁龕に触発されている。 サムネイル|200px| 聖母マリアは俗世間のマリアともいうべきもので、日常生活の中の母親といった趣を持っている。とはいえ、壮麗な室内の玉座の前に立ち、彼女の純潔を象徴するユリの花を持つ天使たちに囲まれている。建築物同様に大理石でできた壇上にひざまずく聖人は、右側が聖アウグスティヌス、左側が聖フレディアヌスである。リッピは狭い室内を遠近法により巧みに処理して、人物群を穏やかに配置しているが、こうした構成はルーヴル美術館蔵の『聖母戴冠』のようなフラ・アンジェリコの作品から学んだと思われる。

画面左端の手すりの後ろにいるのは当時まだ修道士であったリッピの自画像である。自分の衣服を引き上げている左側の天使は、オルサンミケーレ教会の壁龕にあるの群像彫刻『』中の左から2人目の彫像に触発されている。

なお、画面最前景の窪みは墓穴であるといわれている。リッピは、絵画の資金を提供したゲラルド・ディ・バルトロメオ・バルバドーリにオマージュを捧げたのかもしれない。

この作品には本来、『プレデッラ』が付属していたが、はナポレオンの退位後にフィレンツェに返還され、現在はウフィツィ美術館に所蔵されている。プレデッラには3枚の板絵が含まれており、それらは、『聖母の死の告知』 (中央)、『セルキオ川の流れを変える聖フレディアヌス』 (左) と『聖アウグスティヌスの幻視』 (右) を表したものである。

脚注

参考文献 ヴァンサン・ポマレッド監修・解説『ルーヴル美術館 収蔵絵画のすべて』、ディスカヴァー・トゥエンティワン、2011年刊行、ISBN 978-4-7993-1048-9 中山公男・佐々木英也責任編集『NHKルーブル美術館III 神の王国と人間の都市』、日本放送出版協会、1985年刊行 ISBN 4-1400-8423-5 『ボッティチェリ展』、東京都美術館、朝日新聞社、2016年刊行

外部リンク ルーヴル美術館公式サイト、フィリッポ・リッピ『聖母子と天使、聖フレディアヌス、聖アウグスティヌス』