ルイジ・ノーノ

ルイジ・ノーノ（Luigi Nono, 1924年1月29日 - 1990年5月8日）は、イタリアのヴェネツィアの作曲家。電子音楽、ミュージック・セリエルにおける主導的存在の一人となった。

声と言葉の意味、録音された現実の音、演奏空間と電子的な音の変容を探究した。反ファシズムや労働運動への関与と、演奏家・技術者との共同研究は、創作の重要な背景となった。

経歴 形成期 thumb|ヴェネツィア、ザッテレの生家（2008年撮影）。 芸術と音楽に親しむ家庭に育った。祖父のルイジ・ノーノは画家で、両親もピアノを演奏した。1941年からジャン・フランチェスコ・マリピエロのもとで学び、ヴェネツィア音楽院に聴講生として通った。ルネサンス音楽やモンテヴェルディとともに、シェーンベルク、ヴェーベルン、バルトークの音楽に接した。パドヴァ大学では法学を学び、1947年に卒業した。

1946年にブルーノ・マデルナと出会い、マルチャーナ図書館などで古い音楽の理論書、フランドル楽派のカノン、ヒンデミットやダッラピッコラの音楽を研究した。1948年にはマデルナとともにヘルマン・シェルヘンの指揮講習を受け、その後も彼の演奏や指導から十二音技法を学んだ。財団の研究伝記を執筆したアンジェラ・イーダ・デ・ベネディクティスによれば、戦時中のノーノは反ファシズムの知識人や社会主義者と交流したが、健康上の理由で軍務を免除され、戦争や抵抗運動に能動的には参加しなかった。

ダルムシュタットと声楽作品 1950年、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会で『カノン風変奏曲』がシェルヘンの指揮により演奏され、国際的な活動を始めた。シェーンベルクの『ナポレオンへの頌歌』作品41の音列に基づく作品である。講習会ではエドガー・ヴァレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ピエール・ブーレーズらとの交流を深め、1957年からは講師も務めた。『ポリフォニカ、モノディア、リトミカ』（1951年）、『ガルシア・ロルカへの墓碑銘』（1951–1953年）、『ゲルニカの勝利』（1954年）、『愛の歌』（1954年）、『インコントリ』（1955年）、『ディドーネの合唱』（1958年）などがこの時期の作品である。1954年、ハンブルクでのシェーンベルク『モーゼとアロン』の初演の際に娘ヌリアと出会い、1955年に結婚した。

『断ち切られた歌』（1955–1956年）は、抵抗運動に関わり死刑を宣告された人々の手紙をテクストとし、独唱、混声合唱、管弦楽のために書かれた。1956年10月24日にケルンでシェルヘンが初演した。言葉は音素や母音へ分けられ、複数の声に分配されるが、ノーノにとって音の構成とテクストの意味は切り離されるものではなかった。

音楽理論家ジーニー・マ・ゲレーロは、この作品の器楽楽章を分析し、音列が定める素材に別の組織原理が介入する関係を論じている。第4曲では音高ごとの発音時点を格子状に組織し、順序の置換によって各声の動きを関連付ける。ゲレーロはこれをカノンの伝統との関係から説明している。第4曲ではセリーに基づく格子への介入が少ないのに対し、第1・第8曲では休止や拍の分割などの操作がその配置を変形する、と分析している。

1959年の講演「今日の音楽における歴史と現在」では、全面的セリーと偶然性の双方に見られる非歴史的な傾向を批判した。1960年の「テクスト―音楽―歌」では、『断ち切られた歌』の言葉の扱いに関するシュトックハウゼンの見解に反論し、音の分析的な組織と意味の表現が両立すると主張した。この二つの講演は、講習会の環境から距離を取る契機となった。

政治的関与と音楽劇 1952年にマデルナとともにイタリア共産党に入党し、1975年には中央委員となった。政治的関与は、同時代の歴史や文学を素材にする作曲だけでなく、工場や労働者の文化施設での演奏・討論、海外での講習や交流にも及んだ。

最初の「舞台行為（azione scenica）」『不寛容1960』は1960–1961年に作曲され、1961年4月13日にヴェネツィアでマデルナの指揮により初演された。アンジェロ・マリア・リペッリーノの構想からノーノがテクストをまとめ、ブレヒト、サルトルらの文章を組み合わせた。ヨゼフ・スヴォボダとエミリオ・ヴェドヴァが舞台制作に関わり、現代の抑圧を扱う内容は初演時に聴衆の激しい反応を招いた。

thumb|ヒルフェルスムでの記者会見、1970年6月17日。 『ポーランド日記』、『アウシュヴィッツの出来事の追憶』、『我々はマルクスを食い尽くさない』、『一つの妖怪が世界をうろつく』、『ベトナムのための歌』など、戦争、迫害、解放運動に関わる作品が続いた。音楽劇『愛に満ちた偉大な太陽に向かって』は、ユーリー・リュビーモフ、ダヴィド・ボロフスキーとの協働による。パリ・コミューンやロシア革命などに関わる女性活動家たちの役割を軸に、歴史的な闘争の場面を結び付けた。初演は1975年4月4日、ミラノでクラウディオ・アバドの指揮により行われた。

テープと演奏家との共同制作 1956年にはグラヴェザーノのシェルヘンの電子音楽スタジオで、新しい作曲技法のシンポジウムに参加した。1960年に最初のテープ作品『エミリオ・ヴェドヴァへのオマージュ』を制作し、RAIミラノのストゥディオ・ディ・フォノロジアで電子音響の制作を進めた。

『光の工房』（1964年）は、生の独唱と4チャンネルのテープのための作品である。ジュリアーノ・スカビア、技師マリーノ・ズッケリとジェノヴァの製鉄所を訪れ、機械音や労働者の声を録音した。これに合唱、歌手カルラ・ヘニウスの録音、電子音を加えて変形し、生の声との関係を作った。工場音をそのまま写すのではなく、声と音の加工を通じて労働者の状況を表す試みだった。予定されていたRAIの催しでは演奏されず、1964年9月15日にヴェネツィアでヘニウスの歌、ノーノの音響操作によって初演された。

『力と光の波のように』（1971–1972年）は、ソプラノ、ピアノ、管弦楽とテープを用い、チリの活動家ルシアノ・クルスを追悼する。1972年6月28日、マウリツィオ・ポリーニ、アバドらによって初演された。『苦悩に満ちながらも晴朗な波…』（1976年）では、ポリーニのピアノ演奏を録音・加工したテープと、生のピアノを重ねる。本人は二つの音響面がしばしば混じり合うことを説明し、ヴェネツィアの鐘の響きと、両家で経験した死別にも言及した。1977年4月17日、ミラノでポリーニが初演し、ノーノが音響を操作した。

静寂、空間、ライヴ・エレクトロニクス 1970年代半ばの創作上の危機を経て、マッシモ・カッチャーリとの対話を深めた。弦楽四重奏曲『断片―静寂、ディオティーマへ』（1979–1980年）では、弱い響き、休止、断片の関係が前景に現れる。1980年6月2日、ボンでラサール弦楽四重奏団が初演した。しかしデ・ベネディクティスは、静寂や微細な響きは1950年代の作品にも見られ、後期を単純な非政治化や断絶として捉えるべきではないと論じている。

1980年からフライブルクのハインリッヒ・シュトローベル記念財団実験スタジオで研究を進めた。生の音をその場で変形・空間化するライヴ・エレクトロニクスによって、演奏者、聴衆、会場の関係を作品の構成に取り込んだ。『息づく静寂』、『死の間近な時―ポーランド日記第2番』、『冷たい怪物に気をつけろ』、『イオ・プロメテウスからの断片』は、『プロメテオ』へ至る探究とも関わる。『ポーランド日記第2番』（1982年）は、亡命、地下活動、獄中などで抵抗するポーランドの友人たちに献呈された、4人の女声、バスフルート、チェロとライヴ電子処理のための作品である。

thumb|『プロメテオ』初演会場となったヴェネツィアのサン・ロレンツォ教会（2015年撮影）。 『プロメテオ』には「聴くことの悲劇」という副題がある。カッチャーリが古代ギリシアの文献、ヘルダーリン、ヴァルター・ベンヤミンらのテクストを編み、声楽、器楽、複数の器楽群とライヴ電子処理が異なる位置から響く。物語を舞台上の人物が演じる通常のオペラというより、聴取そのものをドラマとする構想である。

初版は1981–1984年に制作され、1984年9月25日、ヴェネツィアのサン・ロレンツォ教会で初演された。レンゾ・ピアノが木造の音楽空間、ヴェドヴァが光を担当した。決定版は1985年9月25日にミラノで初演された。演奏に応じた改訂はその後も続き、2021年のリコルディの実用版は、本人が使った譜面、演奏者のパート譜、スタジオの記録、放送録音など複数の資料を照合している。編集者マルコ・マッツォリーニは、作曲と演奏技術の共同研究や会場の音響が楽譜の成立と変化に関わることを説明している。

協働者にはフルートのロベルト・ファブリツィアーニ、クラリネットのチーロ・スカルポーニ、金管のジャンカルロ・スキアッフィーニ、声のズザンネ・オットー、コントラバスのステファノ・スコダニッビオ、電子音響のハンス・ペーター・ハラーらがいた。演奏者・技術者との長いスタジオ作業が作品を形作り、印刷された楽譜だけでは尽くせない演奏の知識も蓄積された。

晩年の作品と教育 1985年にトレドで見た「歩む者よ、道はない、歩かねばならない」という言葉は、晩年の作品群の契機となった。『進み行くものよ…アヤクチョ』（1986–1987年）、『進むべき道はない、だが進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー』（1987年）、『未来のユートピア的ノスタルジー的遠方』（1988–1989年）、『夢見ながら「歩かなければならない」』（1989年）などが続く。タルコフスキーへの作品は七つの器楽群を用い、1987年11月28日、サントリーホール国際作曲委嘱シリーズで高関健指揮、東京都交響楽団により世界初演された。

『未来のユートピア的ノスタルジー的遠方』では、ギドン・クレーメルの演奏をもとにした録音と、ヴァイオリン独奏が異なる空間の関係を作る。1988年9月4日にベルリンでクレーメルが初演し、翌年にも改訂された。

教育では、1958年末から1960年初めまでヴェネツィアでヘルムート・ラッヘンマンを教え、ダルムシュタットの講演のドイツ語テクストも共に準備した。1967–1968年にはニコラウス・Ａ・フーバーもヴェネツィアでノーノに作曲を学んだ。各地の講習にも参加し、最後の講習は1989年7月のサントル・アカントであった。1986–1988年にはベルリンを主要な活動拠点とした。1990年5月8日、ヴェネツィアで死去した。サン・ミケーレ島に埋葬されている。

thumb|ヴェネツィアの生家に掲げられたノーノの記念銘板（2004年撮影）。

作品

以下はセリーを中心とした初期、テープと音楽劇の展開、ライヴ電子処理と空間の探究という観点で区分する。ただし、政治的関与、声の探究、静寂などの要素は時期をまたいでおり、互いに断絶した様式を意味しない。 初期 室内オーケストラのための『カノン風変奏曲』（1949–1950年作曲、1950年完成・初演） 6楽器と打楽器のための『ポリフォニカ、モノディア、リトミカ』(1951) 『管弦楽のための作品 第1』(1951) 声とオーケストラのための『ガルシア・ロルカへの墓碑銘』(1951–1953年。第1曲は1951年作曲、譜面には1952/53と記載) 混声合唱と器楽のための『愛の歌』(1954) 混声合唱とオーケストラのための『ゲルニカの勝利』(1954) 24楽器のための『インコントリ (集合)』(1955) ソプラノとコントラルト、テノール、混声合唱とオーケストラのための『断ち切られた歌』(1955-56) ソプラノ、テノール、合唱と器楽のための『大地と仲間』(1957) - C.パヴェーゼによる 混声合唱と打楽器のための『ディドーネの合唱』(1958) オーケストラのための『ポーランド日記’58』（1959年作曲、1965年改訂） 2部の舞台行為『不寛容1960』（1960–1961年作曲、1961年初演） ソプラノ、テノールとオーケストラのための『生命と愛の歌 - 広島の橋の上で』(1962) 中期 声と磁気テープのための『光の工房』(1964) ソプラノと3人の俳優、クラリネット、打楽器と磁気テープのための『森は若々しく生命に満ちている』(1965-66) 磁気テープのための『アウシュヴィッツの出来事の追憶』(1966) - 録音された声などを用いる 3群のオーケストラと磁気テープのための『バスティアーナに、太陽は輝く(東方紅)』(1967) 磁気テープのための『我々はマルクスを食い尽くさない』(1969) 6人の女声、合唱と4チャンネル・テープのための『そして、そこで彼は理解した』（1969–1970年） 声と磁気テープのための『音楽宣言 第1』(1969) ソプラノ、合唱とオーケストラのための『一つの妖怪が世界をうろつく』(1971) ピアノと磁気テープのための『苦悩に満ちながらも晴朗な波…』（1976年作曲、1977年初演） ソプラノ、ピアノ、オーケストラと録音テープのための『力と光の波のように』（1971–1972年作曲、1972年初演） 合唱のための『ベトナムのための歌』(1973) 舞台行為『愛に満ちた偉大な太陽に向かって』（1972–1974年作曲、1975年初演、1977年改訂）

後期 弦楽四重奏のための『断片-静寂、ディオティーマへ』（1979–1980年作曲） 小合唱、バス・フルート、ライヴ・エレクトロニクスとテープのための『息づく静寂』（1981年5月30日初演） バス・フルート、テープと任意の電子処理のための『息づく静寂 - 断章』（1981–1983年） 3人のソプラノ、合唱、バス・フルート、コントラバスクラリネットとライヴ・エレクトロニクスのための『イオ・プロメテウスからの断片』(1981) 4人の女声とバスフルート、チェロとライヴ・エレクトロニクスのための『死の間近な時 ポーランド日記第2番』 (1982) 2人のコントラルト、器楽とライヴ・エレクトロニクスのための『冷たい怪物に気をつけろ』 (1983) メゾソプラノ、フルート、クラリネット、バスチューバとライヴ・エレクトロニクスのための『クルタークへのオマージュ』 (1983) 聴くことの悲劇『プロメテオ』（初版1981–1984年、決定版1985年） オーケストラのための『無限の可能性を有した建築家、カルロ・スカルパに』 (1984) コントラルト、フルート、合唱、オルガン、オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『進み行くものよ...アヤクチョ』（1986–1987年作曲、1987年完成・初演） 7群のオーケストラのための『進むべき道はない、だが進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー』 (1987) テューバとライヴ・エレクトロニクスのための『後・前奏曲』(1987) ヴァイオリンと8つの録音テープのための『未来のユートピア的ノスタルジー的遠方』（初稿1988年、改訂1989年） 2つのヴァイオリンのための『夢見ながら "歩かなければならない"』 (1989)

創作と活動の年表 橙色の帯は作曲期間、◆は単年の作曲、●は単発の出来事。Wは作品、Eは出来事の番号で下表に対応する。両図は1940–2000年の共通軸を用い、長い作品名は略記する。『プロメテオ』『未来のユートピア的ノスタルジー的遠方』の帯は初稿から改訂までの範囲で、連続した作業を意味しない。初演は下表で作曲年から分離する。狭い画面では図と表を横にスクロールできる。 セリー、テープ、音楽劇

ピアノ、空間、晩年

作品と初演の対応 番号 作品 作曲・改訂年 編成・初演等 W01 カノン風変奏曲 1949–1950年 シェーンベルク作品41の音列による管弦楽。1950年ダルムシュタット。 W02 断ち切られた歌 1955–1956年 独唱・合唱・管弦楽。初演1956年10月24日ケルン。 W03 エミリオ・ヴェドヴァへのオマージュ 1960年 テープ作品。 W04 不寛容1960 1960–1961年 舞台行為。初演1961年4月13日ヴェネツィア。 W05 光の工房 1964年 独唱と4チャンネル・テープ。初演1964年9月15日ヴェネツィア。 W06 力と光の波のように 1971–1972年 ソプラノ・ピアノ・管弦楽とテープ。初演1972年6月28日ミラノ。 W07 愛に満ちた偉大な太陽に向かって 1972–1974年 舞台行為。初演1975年4月4日ミラノ、1977年改訂。 W08 苦悩に満ちながらも晴朗な波… 1976年 ピアノとテープ。初演1977年4月17日ミラノ。 W09 断片―静寂、ディオティーマへ 1979–1980年 弦楽四重奏。初演1980年6月2日ボン。 W10 プロメテオ 1981–1985年 初版1981–1984年、1984年9月25日初演。帯の終点は1985年決定版を示し、連続作業を意味しない。 W11 進み行くものよ…アヤクチョ 1986–1987年 声・器楽・合唱・管弦楽と電子処理。初演1987年4月25日ミュンヘン。 W12 進むべき道はない…タルコフスキーへ 1987年 七つの器楽群。初演1987年11月28日東京。 W13 未来のユートピア的ノスタルジー的遠方 1988–1989年 ヴァイオリンと録音。初稿1988年9月4日ベルリン初演、1989年改訂。帯は両版の範囲。 W14 夢見ながら「歩かなければならない」 1989年 2本のヴァイオリン。作品目録の最後の作品。 出来事 E01：1952年、イタリア共産党に入党。 E02：1987年、東京で委嘱作が世界初演。 E03：1990年、ヴェネツィアで死去。

音盤 Nono, Luigi. 1972. Canti di vita d'amore/Per Bastiana/Omaggio a Vedova. Slavka Taskova, soprano; Loren Driscoll, tenor; Saarländisches Rundfunk Sinfonie-Orchester; Radio-Symphonie-Orchester Berlin; Michael Gielen, cond. Wergo LP WER 60 067. Reissued in 1993 on CD, WER 6229/286 229. Nono, Luigi. 1977. Como una ola de fuerza y luz; Epitaffio no. 1, Epitaffio no. 3. Ursula Reinhardt-Kiss, soprano; Giuseppe La Licata, piano; Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; Herbert Kegel, conductor. Roswitha Trexler, soprano, speaker; Werner Haseleu, baritone, speaker; Rundfunkchor Leipzig; Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; Horst Neumann, conductor. Eterna LP 8 26 912. Reissued 1994, Berlin Classics 0021412BC. Nono, Luigi. 1986. Fragmente—Stille, an Diotima. LaSalle Quartet (Walter Levin and Henry Meyer, violins; Peter Kamnitzer, viola; Lee Fiser, cello). Deutsche Grammophon/PolyGram CD 415 513, reissued in 1993 as 437 720. Nono, Luigi. 1988. Il canto sospeso (with Arnold Schoenberg, Moses und Aaron act 1, scene 1, and Bruno Maderna, Hyperion). Ilse Hollweg, soprano; Eva Bornemann, alto; Friedrich Lenz, tenor; Orchestra and Chorus of WDR Cologne (Bernhard Zimmermann, chorus master); Bruno Maderna, conductor. La Nuova Musica 1. Stradivarius STR 10008. Nono, Luigi. 1988. Como una ola de fuerza y luz/Contrappunto dialettico alla mente/...Sofferte onde serene.... Slavka Taskova (soprano), Maurizio Pollini (piano), Bavarian Radio Symphony Orchestra, Claudio Abbado, cond. Deutsche Grammophon/PolyGram 423 248. First and third works reissued 2003 (together with Manzoni's Masse: Omaggio a Edgard Varèse) on Deutsche Grammophon/Universal Classics 471 362. Nono, Luigi. 1990. Variazioni canoniche; A Carlo Scarpa, architetto ai suoi infiniti possibili; No hay caminos, hay que caminar. Œuvre du XXe siècle. Astrée CD E 8741. [France]: Astrée. Reissued, Montaigne CD MO782132. [France]: Auvidis/Naïve, 2000. Nono, Luigi. 1991. A Pierre, dell'azzurro silenzio, inquietum; Quando stanno morendo, diario polacco 2º; Post-prae-ludium per Donau. Roberto Fabricciani, flute; Ciro Sarponi, clarinet; Ingrid Ade, Monika Bayr-Ivenz, Monika Brustmann, sopranos; Susanne Otto, alto; Christine Theus, cello; Roberto Cecconi, conductor; Giancarlo Schiaffini, tuba; Alvise Vidolin, live electronics. Dischi Ricordi CRMCD 1003. Nono, Luigi. 1992. Il canto sospeso (with Mahler, Kindertotenlieder and "Ich bin der Welt abhanden gekommen" from the Rückert Lieder). Barbara Bonney, soprano; Susanne Otto, mezzo-soprano; Marek Torzewski, tenor; Susanne Lothar and Bruno Ganz, reciters; Rundfunkchor Berlin; Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, conductor. Sony Classical/SME SK 53360. Nono, Luigi. 1992. La lontananza nostalgica utopica futura, 'Hay que caminar'—soñando. Gidon Kremer and Tatiana Grindenko, violins. Deutsche Grammophon/Universal Classics 474 326. Nono, Luigi. 1992. Memento, romance de la guardia civil española (Epitaffio n. 3 per Federico García Lorca); Composizione per orchestra; España en el corazón; Composizione per orchestra n. 2 (Diario polacca); Per Bastiana. Sinfonie Orchester und Chor des Norddeutschen Rundfunks; Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI; Sinfonie Orchester des Bayerischen Rundfunks; Bruno Maderna, conductor. Maderna Edition 17. Arkadia CDCDMAD 027.1. Luigi, Nono. 1994. Luigi Nono 1: Fragmente—Stille, an Diotima; "Hay que caminar" soñando. Arditti String Quartet; Irvine Arditti and David Alberman, violins. Arditti Quartet Edition 7. Montaigne MO 7899005. Luigi, Nono. 1995. Intolleranza 1960. Ursula Koszut, Kathryn Harries, sopranos; David Rampy, Jerrold van der Schaaf, tenors; Wolfgang Probst, baritone; supporting soloists; Chor der Staatsoper Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, conductor. Notes by Klaus Zehelein. Teldec/WEA Classics 4509-97304. Nono, Luigi. 1995. Prometeo. Soloists, Solistenchor Freiburg (chorus master André Richard), Ensemble Modern, conducted by Ingo Metzmacher. Experimentalstudio der Heinrich-Strobel Stiftung des Südwestfunks Freiburg, sound directors André Richard, Hans-Peter Haller, Rudolf Strauß, and Roland Breitenfeld. With notes, "Prometeo—Tragedia dell'ascolto", and "Prometeo—Ein Hörleitfaden", by Jürg Stenzl. EMI Classics 7243 5 55209 2 X/CDC 55209.