ヒューゴ・アルヴェーン(, 1872年5月1日 - 1960年5月8日)は、スウェーデン・ストックホルム出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニストおよび画家。同年代のヴィルヘルム・ステーンハンマルとともに、スウェーデンの主要な作曲家の一人として知られる。
略歴 1887年から1891年まで(15-19歳)ストックホルム音楽院に学びながら、の個人指導を受ける。生涯を通じ、指揮者としてヨーロッパを巡演した。また、スウェーデンの宮廷楽団 Hovkapellet でヴァイオリンを演奏し、1910年から1939年までウプサラ大学音楽監督 director musices を勤め、同大学の男声合唱団 Orphei Drängar を1947年まで指揮した。
デンマーク人の画家 ペーダー・セヴェリン・クロイヤー(Peder Severin Krøyer :1851-1909)の妻で女性画家の マリー・クロイヤー(1867-1940)と関係をもち、クロイヤーの離婚後、1912年に結婚するが、1936年に離婚した。アルヴェーンと再婚した折には Marie Triepcke Krøyer Alfvén と名乗った。
主要作品 アルヴェーンの作品は、かなり伝統的な後期ロマン派の語法を示しており、色彩的な管弦楽法やしばしば標題的な傾向、また、スウェーデンの風景を呼び覚まそうとする意欲が見出される。あらゆるジャンルに手を染めたステーンハンマルとは対照的に、アルヴェーンは本質的に管弦楽の作曲家であった。
著名な作品として数えられるのは、たくさんの男声合唱曲、5つの交響曲、3つのスウェーデン狂詩曲(とりわけ第1番「夏至の徹夜祭 Midsommarvaka」の軽快な旋律は多くの人々に親しまれる)などである。また、数々の舞台音楽(劇付随音楽・バレエ音楽)を作曲した。
その他の作品では、劇付随音楽「グスタフ2世アドルフ」作品49の「エレジー」が、スウェーデンの王族の葬送音楽として使用されるほか、「祝典序曲」作品25が時折ノーベル賞授賞式で演奏されることで知られている。
作品一覧 交響曲 5つの交響曲は、年代を追って作曲家の音楽的な進歩を示している。このうち第1番から第4番までは、現在、数回録音されている。 (1897年) 初期作品で、標準的な4楽章制の、響きの美しい作品である。(ある種の卒業制作とも評価される) 交響曲第2番 ニ長調 作品11(1898年-1899年) 充実した、力強くさえあるニ短調の「コラール前奏曲とフーガ」によって締め括られる。 (1905年) 4楽章からなる作品で、イタリア旅行に触発されて作曲された。技法的にはより成熟しているものの、手法的にはより軽妙である。 交響曲第4番 ハ短調 作品39『海辺の岩礁から』(1918年-1919年) ニールセンの「交響曲第3番『広がり』(シンフォニア・エスパンシヴァ)」に触発されてヴォカリーズの歌手を用いた、45分の長さをもつ単独楽章の交響曲である。なお、自作の交響詩「岩礁の伝説」とも関連があるものの、互いに独立した作品となっている。 交響曲第5番 イ短調 作品54(1942年 - 1953年) アルヴェーンの最後の作品の一つで、全曲の上演・録音はまれである。通常は15~20分を要する第1楽章のみ取り上げられることが多い。
管弦楽曲 スウェーデン狂詩曲第1番「夏至の徹夜祭」 作品19 交響詩『岩礁の伝説』作品20 スウェーデン狂詩曲第2番「ウプサラ狂詩曲」 作品24 祝典序曲 作品25 ドラーパ 作品27 バレエ音楽「」 作品37 悲曲「エミール・シェーグレンへの葬送曲」 作品38 ヤルマール・ブランティングの葬送行進曲 作品42 スウェーデン狂詩曲第3番「ダラーナ狂詩曲」 作品47 劇付随音楽「グスタフ2世アドルフ」作品49 組曲「ソールバッケンのシュノーヴィ」作品50 祝祭序曲 作品52 田舎の物語 作品53 バレエ音楽「放蕩息子」
室内楽曲 ヴァイオリンソナタ ハ短調 作品1 ロマンス ホ長調 作品3 (ヴァイオリンとピアノ) ノットゥルノエレジアーコ 作品5 (ホルンとオルガン) フルート独奏のための小組曲 組曲「岩礁の絵」作品17
合唱曲 カンタータ「世紀の変わり目に」作品12 主の祈り 作品15 カンタータ「一つの民族」作品22 カンタータ「1917年ウプサラ宗教改革祭」作品23 黄泉の国の人々 作品30の1 春の夜 作品30の2 黙示録カンタータ 作品31 ウプサラ大学450年記念カンタータ 作品45 ストックホルム博覧会カンタータ 交響的カンタータ「歌」作品45 3つの合唱曲 木
独唱曲 フローレスとブランセフロール 作品3
脚注
注釈
出典
外部リンク 楽譜
The Hugo Alfvén Society MusicWeb article on the Alfvén symphonies (review of the BIS CD set)