ルネ・レイボヴィッツ（René Leibowitz, 1913年2月17日 – 1972年8月29日）はポーランド出身のフランスの作曲家・指揮者・音楽理論家・音楽教師。第2次世界大戦後のパリに新ウィーン楽派の音楽を普及させ、新世代の音列技法の作曲家を輩出した点で歴史的に重要である。姓のフランス語における標準的な発音は「レボウィツ（）」であるが、本稿においては日本における慣習的な表記に従う。
レイボヴィッツは、シェーンベルクの音楽美学に断固としてこだわり続け、1950年代になって、かつての門人ブーレーズらの影響下に新進作曲家がウェーベルンを正統的な手本とするようになると、フランス前衛音楽家の第一線からある程度遠ざけられた。
レイボヴィッツの作曲の発想は依然として厳格な音列技法であったが、指揮者としては幅広い共感力をそなえており、グルック、ベートーヴェン、オッフェンバック、サリヴァン、ヨハン・シュトラウス2世、ブラームスから、プッチーニやラヴェル、ガーシュウィンにまで及ぶ幅広い作曲家の作品を取り上げた。
生涯と経歴 生い立ち レイボヴィッツの生い立ちについての事実は厄介で、過去を何度もひねり出す癖が話を複雑にしているRadcliffe, David. American Record Guide, vol. 68, issue 4, July/August 2005, p. 264が、ワルシャワ生まれであることは分かっているMeine, Sabine. "Leibowitz, René", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001, retrieved 4 May 2018 。レイボヴィッツの門人で翻訳家のジャネット・マグワイヤは、1970年代に『テンポ』誌上にレイボヴィッツについて2つの報告を書いたことがあり、彼女によるとレイボヴィッツの両親はロシア系ユダヤ人の家系であり、父親は美術史家であったというMaguire, Jan. "Rene Leibowitz (1913–1972)", Tempo, December 1979, pp. 6–10 。第1次世界大戦中はワルシャワからベルリンに避難せざるを得なくなり、マグワイヤが言うにはベルリンで、弱冠10歳にして演奏会ヴァイオリニストとしての活動を始めたのであった。
演奏活動は、3年後に一家がパリに引っ越したことで中断された。マグワイヤ説によると、レイボヴィッツは高等学校に在学中に「和声法や対位法・管弦楽法の基礎を」独習し、17歳でバカロレアを取得した。この頃の前歴は不明である。マグワイヤらが信用してきたレイボヴィッツ本人の弁によると、その後ウィーンに留学してウェーベルンに師事した 。別の説ではシェーンベルクに師事したともいうHopkins, G. W., and Paul Griffiths, "Boulez, Pierre", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001, retrieved 4 May. 2018 。どちらの説明も今では正しいとは考えられていない。ザビーネ・マイネ（Sabine Meine）は2001年に『ニューグローヴ世界音楽大事典』において「シェーンベルクに会ったとかウェーベルンに習ったとかいうレイボヴィッツの主張は、今でも根も葉もない話だ」と述べ、2012年にニコール・ガニェ（Nicole Gagné）は『近現代音楽の歴史事典（Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music）』において「本人の訴えとはあべこべに、アルノルト・シェーンベルクにもアントン・ウェーベルンにも師事などしてはいなかった」と記している。レイボヴィッツの指導者についてのその他の主張（作曲をラヴェルに、指揮をモントゥーに学んだとするもの）は、今世紀になると黙殺する書き手も現れたが、それでも2010年にもなってデボラ・フィララプ・ウィーゲル（Deborah Fillerup Weagel）は、主にアメリカ人作曲家を論じた研究論文の中で、レイボヴィッツがウェーベルンとラヴェルの弟子だったとする記述を繰り返している。アービー・オーレンスタインによるラヴェル伝（1991年）やロジャー・ニコルズによるラヴェル伝（2011年）にはレイボヴィッツへの言及がなく、ジョン・カナリナ（John Canarina）によるモントゥー伝（2003年）にも見当たらない; ; and 。
パリ マグワイヤによると、パリでレイボヴィッツはジャズピアニストとして生計を立てるかたわらいつでも作曲していたという。20代の始めにフランス人の富裕層出身の美術家と結婚してパリに定住し、やがてフランス国籍を取得した。1930年代初頭にドイツ人ピアニストで作曲家のエーリヒ・イートル・カーンにシェーンベルクの十二音技法を紹介される。マグワイヤは、レイボヴィッツが「活気にあふれた知的で芸術的な戦前のパリの風土」にたやすく同化した、と記す。レイボヴィッツの美的な関心は音楽に限ったものでなく、アンドレ・マッソンやパブロ・ピカソといった現代美術随一の人物や、ジャン＝ポール・サルトルやシモーヌ・ド・ボーヴォワール、アルベール・カミュら文学者とも親交を結んだ。マグワイヤによると、レイボヴィッツにとって作曲とは習慣的な活動であり本人が最も重要と考えている行為であって、発言や執筆活動、指揮、指導で有名になってもそれらはどれも本人が二次的だと考えていたMaguire, Jan. "René Leibowitz", Perspectives of New Music, vol. 21, no. 1/2 (Autumn 1982 – Summer 1983), pp. 241–256 。
第2次世界大戦中にドイツ人がフランスを侵略すると、レイボヴィッツはよそ者としてしばらく抑留された。首尾良く出国することはかなわなかったが、音楽学者のラインハルト・カップが述べたように、「一時期はパリでジョルジュ・バタイユによって匿われ、またあるときは非占領地域で家族と同居して、どうにかまんまと生き延びることができた。戦時下のパリにもかかわらず、人目を避けてパリ音楽院の学生を指導したPeyser, Joan. "Rene Leibowitz (1913–1972)", The New York Times, 10 September 1972, p. D26。1944年、パリ解放直前に、スイス人美術家バルテュスのセーヌ川左岸のアパルトマンでパーティが開かれ、ピカソら反ナチスの芸術家が参加すると、レイボヴィッツは音楽を提供した。
戦後 解放後のレイボヴィッツは、戦時中の強制隔離の中で創り出した幅広い題材を頼りに、指導や指揮、著作といった中断された活動を再開した。1947年と1948年、それから1950年にロサンゼルスを訪れてシェーンベルクに会い、カンタータ《ワルシャワの生き残り》を総譜に書き起こした。新ウィーン楽派の作品の多くがフランス初演を迎えたのは、レイボヴィッツが1947年にパリに設立した「国際室内楽フェスティバル」においてのことだった。レイボヴィッツは、戦後のパリでの指導と著書『シェーンベルクとその楽派（）』（1947年出版、入野義朗による日本語訳は1965年出版、ディカ・ニューリンによる英訳 Schoenberg and his School は1949年出版）との両方を通じて、新ウィーン楽派の評価を高める上で大きな影響力があった。『シェーンベルクとその楽派』は、シェーンベルクの12音による作曲技法に関する最初期の理論的な解説書のひとつであった。レイボヴィッツは（ハンフリー・サールに同じく）「音列主義（）」という語を広めた最初の音楽理論家の一人である。同書はモダニズム界隈の多方面の作曲家から、敵意ある批難を呼び起こした。アーロン・コープランドは同書の「教条主義的で衒学的な」論調を糾弾し、ミルトン・バビットは、調性音楽と十二音音楽の類似点へと人を誤誘導しかねないやり方で音楽的な論考が浅薄になっていると感じたが、それでも音楽界では同書が好意的に受け容れられた。
レイボヴィッツのシェーンベルク派の擁護は、ふたりの門人、ピエール・ブーレーズとジャック＝ルイ・モノによって尖鋭化し、シェーンベルクやウェーベルンの音楽作品の普及の仕方や、音列技法の発展のさせ方においてそれぞれが異なる進路をとることになる。マイネは『ニューグローヴ世界音楽大事典』において、1950年代はレイボヴィッツの著作が新進作曲家から攻撃されるようになったと述べている。ブーレーズらはレイボヴィッツの「教条的な正統性や伝統主義」を責め立てた。もう一人の門人であるマグワイヤの見方に立つと、ブーレーズは「レイボヴィッツから十二音技法を習ってから、最も根本的な特質である音楽の本質を度外視して、あらゆる音楽的要素に見境なく音列技法を当てはめるようになったのだ」。レイボヴィッツはかつての門人に「だが大衆はまだシェーンベルクを吸収していない」と警告して、遺恨を残しそうないざこざを避けようとするも果たせなかった。
レイボヴィッツは1972年8月29日にパリで急死した。59歳だった。
レイボヴィッツは間断なく作曲していたにもかかわらず、自作を上演するようにせがむことは滅多になかった。レイボヴィッツが亡くなったとき、約100曲が残されていたため、『エスプリ』誌はこのように論じた。 「謙虚だ。あまりにも謙虚すぎたのだろう。求められない限り自作について決して語ることはなく、自作を演奏してもらうために行動を起こすこともなかった。レイボヴィッツの作品の少なくとも3/4が演奏されたことがないと言っても、なるほど決して過言ではない。」 代表作はレイボヴィッツの死後に録音されてきた。Divoxレーベルの2枚組CDには、《ヴァイオリン協奏曲》作品50を含む22曲が収録されているDivox CD set CDX-21103-04。
『ニューグローヴ世界音楽大事典』は、パリやダルムシュタット夏季現代音楽講習会などでレイボヴィッツに師事した23人の作曲家について論じている。ブーレーズやモノに加えて、ヴィンコ・グロボカール、ハンス・ウェルナー・ヘンツェ、ディエゴ・マッソン、セルジュ・ニグ、ベルント・アロイス・ツィマーマンらがそこに名を連ねている。著述家のジョーン・パイザーは、レイボヴィッツの経歴をこのように要約している。
『エスプリ』誌における訃報担当記者は、この意見を短絡的だと斥けた。
録音 初期のLP時代である1950年代に、レイボヴィッツは7つのオペラを指揮して完全録音し、概ね好意的に受け容れられた。その7つとは、グルックの《アルチェステ》と《改心した酔っ払い（）》、モーツァルトの《ツァイーデ》、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》と《地獄のオルフェ》、ビゼーの《真珠採り》、ラヴェルの《スペインの時》のことであり、ほとんどがCDに復刻されている。ラヴェルの管弦楽曲集はさほど好評価を受けなかったが、シェーンベルクの《グレの歌》のセットは条件付きながらも評価された。 「レイボヴィッツは説得力ある演奏を呼び起こそうと真剣に取り組んでいる。遅めのテンポはシェーンベルクの指定によって正当化されるが、起用された演奏家たちをもってしても《グレの歌》が歴史上の珍品にすぎないとの見方を覆すことはかなわなかった。」 1961年にレイボヴィッツは、リーダーズ・ダイジェストのためにロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してベートーヴェンの交響曲全集の録音を行なった（デッカ・レコードにより収録）Stuart, Philip. Decca Classical 1929–2009, accessed 5 May 2018.。ベートーヴェンのメトロノーム記号に従おうとした最初期の試みの一つであり、3年前にヘルマン・シェルヘンの指揮によってウィーンで行われた先駆的な全集に続くものだった。批評家たちは、シェルヘン盤の方が作曲者の指定により近いテンポを達成しているにもかかわらず、レイボヴィッツ盤の方がさほど遅くない速さでシェルヘン盤よりも優れたアンサンブルを確保していることに気が付いた。
当初レイボヴィッツ盤の評価は高くなかった。『ステレオ・レコード・ガイド （The Stereo Record Guide）』誌は演奏を「弛んでい」て「がさつ」で「無神経」と呼んだ。1980年代に復刻された際も、『グラモフォン』誌のある評者は、《交響曲第7番》の演奏は「秀逸」と認めたが、全集のほとんどが「軽薄」で「真剣味に欠ける」としたSanders, Alan. "Compact Disc Round-Up", Gramphone, August 1988, p. 343。
1995年にリチャード・タラスキンは、ベートーヴェンの幅広い音源を分析して、レイボヴィッツはシェルヘンと同じく、ホグウッドら「正統的な」指揮者による近年の試みよりも、音楽的に見ても音楽学的に見ても立派な演奏をしていると結論付けた。
レイボヴィッツの演奏は、『ファンファーレ』誌の評論家の見方によれば、21世紀になるまでに古臭く思えるようになり、ノリントンやガーディナーらの正統的な専門的指揮者による演奏よりも、むしろカラヤンによる演奏との類似性が認められるというBayley, Lynn René. "Beethoven Symphonies Nos. 1–9. Egmont Overture. Leonore Overture No. 3", Fanfare; September/October 2014), pp. 125–127。
デッカ社のチームとレイボヴィッツは、1959年から1962年までの間にさらに11点のアルバムを録音した。《春の祭典》や、モーツァルト、シューベルト、シューマンの交響曲、メンデルスゾーン、リスト、グリーグ、プロコフィエフの協奏曲といった大作に加えて、バッハからガーシュウィン、ワーグナーからサリヴァンやヨハン・シュトラウス2世、プッチーニに至る30人以上の作曲家による小品も録音した
音楽史観 レイボヴィッツは幅広い音楽様式に対して包容力を見せたにもかかわらず、シベリウスの作品には我慢ならず、『シベリウス 世界最悪の作曲家』という題名の小冊子を公にした。バルトークについても、あまりにも親しみやすい音楽を書いたというので手厳しくこき下ろした。レイボヴィッツは、歴史的不可避性や作曲家の義務という独自の見解にしたがって、バルトークが後期の創作で十二音技法を採用しかねたことにより、音楽を調性から引き離すために貢献するよりも大衆的な音楽趣味に迎合していると感じたのだった。レイボヴィッツにとって、バルトークの《管弦楽のための協奏曲》のような人気のある作品を作曲することは、モダニズムを裏切る行為だったのである。
作品 交響曲 交響曲 作品4 (1941) 語り手と管弦楽のための劇的交響曲《無窮動：都市 Perpetuum Mobile: The City 》- A Dramatic Symphony for Narrator and Orchestra （台本：ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ） 作品24 (1951) 独唱者とナレーター、混声合唱と管弦楽のための交響曲《生と死の夢 Träume vom Tod und vom Leben 》 - Eine Symphonie für Soli, Sprecher, gemischten Chor und Orchester （歌詞：ハンス・アルプ） 作品33 (1954-55) 室内シンフォニエッタ Sinfonietta da Camera 作品55 (1961)
管弦楽曲 管弦楽のための変奏曲 Variationen für Orchester 作品14 (1945) 6つの管弦楽曲 Sechs Orchesterstücke 作品31 (1954) 管弦楽のための交響的幻想曲 Symphonische Fantasie für Orchester 作品39 (1956) 序曲 Ouvertüre für Orchester 作品48 (1958) 弦楽合奏のための3つのバガテル Drei Bagatellen für Streichorchester 作品51 (1958) ジャズ・バンドのための幻想曲《芸術至上主義 Art for Art's Sake 》- A Fantasia for Jazz Orchestra 作品52 (1959) 管弦楽のための交響的ラプソディ Symphonische Rhapsodie für Orchester 作品63 (1965)
協奏曲 協奏曲に類するものも含む。 ヴァイオリン、ピアノと17の楽器のための二重協奏曲 Doppelkonzert für Violine, Klavier und 17 Instrumente 作品5 (1942) 9楽器のための室内協奏曲 Kammerkonzert für neun Instrumente 作品10 (1944) 12楽器のための室内協奏曲 Kammerkonzert für zwölf Instrumente 作品16 (1948) Concertino für Viola und Kammerorchester 作品35 (1954) Rhapsodie Concertante für Violine und Klavier 作品36 (1955) ピアノ協奏曲 Concerto für Klavier und Orchester 作品32 (1954) 4手ピアノのためのコンチェルティーノ Concertino für Klavier vierhändig 作品47 (1958) ヴァイオリン協奏曲 作品50 (1958) トロンボーンと管弦楽のためのコンチェルティーノ Concertino für Posaune und Orchester 作品53 (1960) チェロ協奏曲 作品58 (1962)
舞台作品 3幕の楽劇《 La Nuit Close 》 （台本：ジョルジュ・ランブール） 作品17 (1947-50) 3幕の歌劇《 La Circulaire de Minuit 》（台本：ジョルジュ・ランブール） 作品30 (1953) 1幕のオペラ・ブッファ《ヴェネツィアのスペイン人 Les Espagnols à Vénise 》（台本：ジョルジュ・ランブール）作品60 (1964) 1幕の楽劇《迷宮 Labyrinthe 》（台本：作曲者自身、原作：シャルル・ボードレール）作品85 (1969) 2幕と5場からなる歌劇《 Todos Caeràn 》（台本：作曲者自身）作品91 (1971)
室内楽曲 管楽三重奏のための10のカノン Zehn Kanons für Bläsertrio 作品2 (1939) 弦楽四重奏曲 第1番 作品3 (1940) 管楽五重奏曲 Bläserquintett 作品11 (1944) ヴァイオリン・ソナタ Sonate für Violine und Klavier 作品12a (1944) フルート・ソナタ Sonate für Flöte und Klavier 作品12b (1944) ピアノ三重奏曲 作品20 (1950) 弦楽四重奏曲 第2番 作品22 (1950) チェロとピアノのための二重奏曲 作品23 (1951) 弦楽四重奏曲 第3番 作品26 (1951) クラリネットとピアノのための小品 作品29 (1952) Serenade für Bariton und acht Instrumente (T: Friedrich Hölderlin, Clemens Brentano) 作品38 (1955) Capriccio für hohen Sopran und neun Instrumente (T: Friedrich Hölderlin) op.41 (1956) 弦楽三重奏曲 作品42 (1956) 打楽器奏者のための6つのユモレスク Humoresque für sechs Schlagzeuger 作品44 (1957) 弦楽四重奏曲 第4番 作品45 (1958) 無伴奏ヴァイオリンのための幻想曲 Fantasie für Violine Solo 作品56 (1961) 弦楽四重奏曲 第5番 作品59 (1963) トロンボーンとピアノのための4つのバガテル Quatre bagatelles 作品61 (1963) 弦楽四重奏卿 第6番 作品65 (1965) ヴァイオリンとピアノのための組曲 Suite für Violine und Klavier 作品66 (1965) フルートとヴィオラ、ハープのためのソナチネ Sonatina für Flöte, Viola und Harfe 作品69 (1966) ヴィブラフォンのための3つの奇想曲 Trois Caprices für Vibraphon 作品70 (1966) 弦楽四重奏曲 第7番 作品72 (1966) フルートと弦楽器合奏のための奇想曲 Capriccio für Flöte und Streicher 作品79 (1967) 9楽器のための組曲 Suite für neun Instrumente 作品81 (1967) 弦楽四重奏曲 第8番 作品83 (1968) サックス四重奏曲 作品84 (1969) ピアノのための3つの間奏曲 Tre Intermezzi per pianoforte 作品87 (1970) クラリネット六重奏曲 作品90 (1970) 弦楽四重奏曲 第9番 作品93 (1972)
ピアノ曲 ピアノ・ソナタ 作品1 (1939) 4つのピアノ曲 Vier Klavierstücke 作品8 (1943) 3つのピアノ曲 Drei Klavierstücke 作品19 (1949) ピアノのための幻想曲 Fantasie für Klavier 作品27 (1952) ピアノのための6つの小品 Sechs kurze Klavierstücke 作品28 (1952) ピアノのための幻想風ソナタ Sonata quasi una Fantasia für Klavier 作品43 (1957) ピアノのためのトッカータ Toccata pour piano 作品62 (1964) ピアノのための3つの刹那的練習曲 Trois Ètudes miniatures 作品64 (1965) ピアノのための小組曲 Petite Suite 作品75 (1966) ピアノのためのロンド・カプリッチョーゾ Rondo capriccioso für Klavier 作品78 (1967)
声楽曲 バスとピアノのための6つの歌曲 Sechs Lieder für Bass und Klavier 作品6 (1942) ソプラノと室内オーケストラのための演奏会用アリア《旅人還らず Tourist Death 》（歌詞：アーチボード・マクリーシュ） 作品7 (1943) ソプラノとピアノのための4つの歌曲 Drei Lieder für Sopran und Klavier （歌詞：パブロ・ピカソ） 作品9 (1943) 無伴奏混声合唱のための《エンペドクレス Empedokles für gemischten Chor a cappella 》（歌詞：フリードリヒ・ヘルダーリン） 作品13 (1944/45) L'explication des Metaphores （歌詞：レイモン・キノー） 作品15 (1947) ソプラノとピアノのための4つの歌曲 Vier Lieder für Sopran und Klavier （歌詞：ミシェル・レリス） 作品18 (1949) L'Emprise du Donné 作品21 (1950) ソプラノとピアノのための5つの歌曲 Fünf Lieder für Sopran und Klavier 作品25 (1951) ソプラノとピアノのための4つの歌曲 Vier Lieder für Sopran und Klavier （歌詞：ジェームス・ジョイス） 作品34 (1954) La Notte (T: Angelo Poliziano), Epigramma (T: Torquato Tasso) und A se stesso (T: Giacomo Leopardi) für gemischten Chor 作品37 (1955) The Renegade für gemischten Chor und Instrumente (T: Lionel Abel) op.40 (1956) ソプラノと6楽器のための《ジョルジュ・ランブールの3つの詩 Trois Poèmes de Georges Limbour 》作品46 (1958) ソプラノとピアノのための連作歌曲集《ダモクレス Damocles 》（詩：ミシェル・レリス）作品49 (1958) ソプラノとピアノのための2つの歌曲（歌詞：エメ・セゼール）作品67 (1965) メゾソプラノ、男声合唱と管弦楽のための交響的カンタータ《祈り A Prayer 》 （台本：ジェイムズ・ジョイス） 作品68 (1965) 無伴奏合唱のための《ウィリアム・ブレイクによる2つの旋律 Two Settings after William Blake 》作品71 (1966) バスとピアノのための《ジョルジュ・バタイユの3つの詩 Trois Poèmes de Georges Bataille 》作品73 (1966) Motifs für Sprecher und Instrumente （台本：ジョルジュ・ランブール）作品74 (1967) ソプラノとピアノのための2つの詩 Deux Poèmes （歌詞：ミシェル・ロリス）作品76a (1966) 児童の声と器楽のための3つのメロドラマ《ダダの唄 Chanson Dada 》（歌詞：トリスタン・ツァラ）作品76b (1966) ソプラノと5つの楽器のためのソネット （歌詞：e・e・カミングス） 作品77 (1967) バスとピアノのための歌曲 Vier Lieder für Bass und Klavier （歌詞：カール・アインシュタイン） 作品80 (1967) ソプラノ、ピアノと管弦楽のための《伝説 Legend 》（歌詞：ハート・クレイン）作品82 (1968) バスとピアノのための4つの歌曲 Vier Lieder für Bass und Klavier （歌詞：パウル・ツェラン）作品86 (1969) 語り手、女性と器楽のための小カンタータ《 Laboratoire Central 》（歌詞：マックス・ジャコブ）作品88 (1970) ソプラノと管弦楽のためのシェーナとアリア Szene und Arie für Sopran und Orchester （歌詞：ゲオルク・ハイム）作品89 (1970) 四重唱とピアノのための《ピエール・レヴェルディの3つの詩 Trois Poèmes de Pierre Reverdy 》作品92 (1971)
未分類 不真面目変奏曲「マリファナ Marijuana 」- Variations non sérieuses 作品54 (1960) 序奏、葬送行進曲とファンファーレ Introduktion, Trauermarsch und Fanfare 作品57 (1961)
脚注 注釈
出典